Acompáñenos en un atractivo evento al aire libre en la plaza Oak Street de OMCA. Este programa explorará la herencia indígena Xicanx y su profunda conexión con el maíz. Participe en una actividad de serigrafía de carteles y en una charla informal con la artista destacada, Melanie Cervantes, y la artista invitada, Elizabeth Blancas, quienes profundizarán en los temas presentados en nuestra exposición especial, Calli: El Arte de los Pueblos Xicanx. ¡Te invitamos a conectar, aprender y celebrar con nosotros!

A través del prisma de los tapices ancestrales, «Tejiendo la identidad a través de las generaciones» explorará las tierras de origen y la experiencia de pertenencia. Esta actividad intergeneracional comenzará con una presentación y un coloquio en el Teatro James Moore del OMCA con Consuelo Jiménez Underwood, artista destacada de la exposición «Calli: El arte de los pueblos xicanos», y Laura E. Pérez, directora del Centro de Investigación Latinx de la Universidad de California en Berkeley. 

ENTRADAS AGOTADAS—Este Mes de la Historia Negra, sumérgete en la rica historia y el poder de la música gospel en el museo. Creada por el Dr. Adam «Ology» Rogers —propietario de una emisora de radio, productor musical y organizador comunitario—, esta experiencia multimedia explora la profunda conexión entre la música gospel y la historia afroamericana. Presentada por la locutora de KPOO DJ Sherita (Re Re) Evans, esta conmovedora actuación es más que un simple espectáculo: es un testimonio vivo del poder de la fe, la música y la narración como instrumentos de esperanza y empoderamiento.

Con motivo del Mes de la Historia de la Mujer, acompáñanos en una charla interactiva con Malkia Devich-Cyril, defensora de la liberación negra, y Jessica Lanyadoo, activista y astróloga. Hablarán de cómo los momentos de grandes desafíos personales y colectivos pueden convertirse en fuerzas transformadoras en la lucha por la justicia social y la liberación.El evento comenzará con una actuación musical de llamada y respuesta a cargo de la cantante iraní afincada en el Área de la Bahía y aclamada internacionalmente, Mahsa Vahdat, y el músico Atabak Elyas. Vahdat, una apasionada defensora de los derechos de las mujeres, ha desafiado valientemente las restricciones impuestas a las cantantes en Irán. Su voz combina su rico patrimonio cultural con temas universales de resistencia y resiliencia. Juntos, participaremos en una experiencia colectiva para imaginar un mundo más equitativo y justo.

Acompáñanos en los «Spotlight Sundays» de este mes, en los que nos sumergiremos en el poder de la fotografía para honrar y dar a conocer el patrimonio indígena. Esta mesa redonda, que invita a la reflexión, contará con la participación de dos dinámicas creadoras indígenas: Ashley Salaz, fotógrafa de origen coharie y nahua afincada en Oakland, y Haley Day Rains, fotógrafa, investigadora y cineasta de origen mvskoke. Moderado por Drew Johnson, conservador de Fotografía y Cultura Visual del OMCA, el coloquio explorará cómo la fotografía sirve como herramienta vital para la narración de historias, la preservación cultural y la conexión con la comunidad. Este programa forma parte de la exposición Born of the Bear Dance: Dugan Aguilar’s Photographs of Native California —que podrá verse hasta junio de 2025— y se inspira en el legado de Dugan Aguilar de documentar la vitalidad y la resiliencia de las comunidades indígenas. El debate abordará temas clave como la representación, la reciprocidad y las formas en que la fotografía puede arraigarse en la comunidad y ser moldeada por ella. No se pierda esta oportunidad única de participar en esta significativa conversación. 

«I Was There Too» es una obra multimedia única que narra la revolución interior de una mujer mientras lucha por comprender lo que significa haber nacido en el seno del Partido Pantera Negra. Hija de dos miembros de las Panteras Negras (Emory Douglas y Gayle Dickson), Meres-Sia Gabriel nos ofrece un relato de primera mano sobre cómo fue crecer en medio de una revolución que cambió el curso de la historia. 

Este mes, «Spotlight Sundays» invita al público a unirse a la artista Chelsea Ryoko Wong en una celebración gratuita y para todas las edades en la Oak Street Plaza del OMCA. Las coloridas pinturas de Wong ponen de relieve la diversidad de su herencia asiática y las vibrantes historias familiares de las mujeres de la comunidad asiático-americana y de las islas del Pacífico (AAPI) que retrata. Bajo su alegre mural, titulado «Calling Home», este animado evento explorará los rituales de cuidado comunitario junto a Wong y los socios comunitarios del OMCA, Cut Fruit Collective y Teaphile. 

La edición de este mes de «Spotlight Sundays» te invita a un profundo análisis de la paternidad negra a través de la mirada de tres artistas visionarios, cada uno de los cuales ofrece una perspectiva única sobre su complejidad y profundidad. A través del cine, el diálogo y la reflexión artística, abordaremos algunas de las realidades más matizadas y conmovedoras de la paternidad negra en la actualidad.

Acompáñanos en la edición de octubre de «Spotlight Domingo», en la que nos adentraremos en la impactante historia de Russell City con la proyección de una película y una mesa redonda moderada por Alexis Madrigal.

Les invitamos a acompañarnos en una tarde dedicada a la narración de historias sobre las prácticas indígenas relacionadas con el fuego, a cargo de cuatro visionarios guardianes de la memoria de los pueblos indígenas de California. El programa comenzará con la proyección de la película Fire Tender, codirigida por la Dra. Roni Jo Draper (Yurok) y Marissa Lila Kongao, que ofrece contexto sobre la supresión de incendios por parte de los colonos, destaca la labor de los encendedores de fuego yurok para recuperar y transmitir el conocimiento ecocultural tradicional, y reflexiona sobre el poder del fuego para sanar la tierra y las comunidades.