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¡Juneteenth! en el museo

¡Juneteenth! en el museo

19 de junio a las 11:00 h 16:00 h

Entradas para GA: AGOTADAS

Entradas para socios y VIP: aún disponibles

Habrá un número limitado de entradas disponibles en taquilla.

¡OMCA y Black Freedom Fund presentan «Juneteenth!» en el museo: una vibrante celebración de un día entero dedicada a la cultura, la creatividad y la comunidad negras. Los asistentes podrán disfrutar de un recinto lleno de energía, con actuaciones en directo y sesiones de DJ a cargo de artistas que traspasan los límites, deliciosas propuestas gastronómicas de destacados chefs y puestos de comida negros del Área de la Bahía, así como actividades participativas que invitan a visitantes de todas las edades a moverse, crear y conectar para celebrar la cultura negra.

Desde música en directo y bailes en línea de soul hasta la creación de abanicos con motivo del Juneteenth y proyectos artísticos comunitarios, esta jornada aúna alegría, creatividad y reflexión en todo el recinto del OMCA. La celebración también incluye la última exposición especial del OMCA , Mildred Howard: Poética de la memoria, junto con una programación especial que invita a los asistentes a acercarse a la memoria, la identidad y la expresión artística de la comunidad negra de formas novedosas. Acompáñanos en el OMCA para disfrutar de este alegre y imperdible homenaje al patrimonio, la resiliencia y la comunidad negra.

Las entradas generales están agotadas. Todavía hay entradas para socios y VIP disponibles en línea. Habrá un número limitado de entradas disponibles en taquilla.

10 $ por el acceso con todo incluido al festival y a la galería | 110 $ por el acceso VIP

Acceso gratuito y sin restricciones al festival y a la galería

Habrá un número limitado de entradas disponibles en taquilla. 

Se proporcionará interpretación ASL para el escenario OMCA Garden.

El acceso al festival comienza a las 11:00 h. Hay aparcamiento disponible para el evento en Alco Park (165 13th Street) por una tarifa diaria de 7 dólares. Recomendamos a los asistentes que utilicen el BART, los servicios de transporte compartido u otros medios de transporte alternativos siempre que sea posible.

Programa de eventos 

ALIMENTACIÓN Y BEBIDAS

10TH STREET | PLANTA BAJA
De11:00 a 16:00. ¡Disfruta de una deliciosa variedad de cocina panafricana y de la diáspora negra de la mano de chefs del Área de la Bahía, como Mela Bistro, alaMar, Cocobreeze, Town Fare Cafe, Pound Bizness y muchos más!

TOWN FARE CAFE | MID LEVEL – SE REQUIERE ENTRADA VIP
11:00–16:00 La chef Michele McQueen, de Town Fare y Lucy Blue, en colaboración con Maker’s Mark, presenta el «Juneteenth Jubilee VIP». Las entradas VIP cuestan 110 dólares y ofrecen una experiencia «Juneteenth» con todo incluido que incluye un bufé con servicio de catering, zonas de descanso en el interior y al aire libre, un cóctel de bienvenida especial, un DJ en directo, partidas de Spades y dominó, productos de Maker’s Mark estampados a mano, un «Wine Alley» presentado por Black Vines, un fotomatón gratuito y mucho más.

ACTUACIONES Y SESIONES DE DJ

ESCENARIO DEL JARDÍN | NIVEL INFERIOR
11:00–12:00 h Sesión musical a cargo de DJ LadyRyan
12:00–12:10 h Bienvenida oficial 12:10–12:20 h. Himno nacional afroamericano a cargo de Agosto Lee Stevens
12:30–1:00h. Sesión musical a cargo de DJ Red Corvette
1:00–1:15 h. Actuación en directo de Ian Kelly
1:20–1:45p. m. Actuación en directo de Red Lotus
1:45–2:15p. m. Sesión musical a cargo de DJ KenZo
2:15–2:40p. m. Actuación en directo de Madison McFerrin
2:50–3:20 p. m. Sesión de DJ a cargo de Daghe
3:20–3:50p. m. Actuaciónen directo de Saba
3:50–4:00p. m. Sesión de DJ a cargo de Daghe

ESCENARIO DEL ANFITEATRO | NIVEL INFERIOR
11:00–12:30h. Sesión musical a cargo de DJ Kream
15:00–16:00h. Sesión musical a cargo de DJ Kream

ACTIVIDADES

TERRAZA DE LA PLANTA INTERMEDIA | MID LEVEL
De 11:00 a 16:00. Haz tus compras y disfruta de productos artesanales de creadores negros locales, entre los que se incluyen Melanin Gang, Prideful Patches, Unified Pieces, Belle Noire, Avocurl y Hella Charged & Lit.

12TH ST PLAZA | NIVEL INFERIOR
11:00-16:00 Únete alas Golden State Valkyries y a los Warriors para disfrutar de actividades prácticas, sorteos de merchandising y toda la emoción de los equipos. Además, conoce «Sons of the Sweet Science», un proyecto comunitario de narración de historias de la cineasta Renee Moncada que explora la paternidad, la tutoría y el legado. Visita la actividad interactiva para conocer la serie documental, descubrir historias de la comunidad de Oakland y la East Bay, y compartir tus propias reflexiones a través de sugerencias narrativas grabadas en vídeo.

KORET PLAZA | PLANTA BAJA
12:00-16:00 h ¡Crea un abanico de papel plegable y un pin para llevar puesto inspirados en el Juneteenth!

De 12:30 a 15:30, AfroComicCon y el Centro de Tecnología y Educación de Oakland (OTEC) aportan estilo y diversión al «Juneteenth!» en el museo. Celebra los temas de la libertad y la imaginación sin límites con Eugene R. Young, artista colaborador de AfroComicCon/OTEC. Utiliza rotuladores acrílicos y papel para inventar personajes originales, criaturas y cosas nunca antes vistas. ¡Muestra tu apoyo a esta organización sin ánimo de lucro haciéndote una foto delante de su telón de fondo, haciéndote con algún artículo promocional superguay y conociendo algunos de los increíbles proyectos que AfroComicCon/OTEC está llevando a la comunidad!

ANFITEATRO | NIVEL INFERIOR
12:30-13:30 h. Únete a Telice en una clase de baile «Turf» para todas las edades en la que se celebra la liberación negra.
14:00–15:00h. ¡Ponte en marcha con una clase de baile en línea «Soul» impartida por Chocolate Platinum!

TEATRO JAMES MOORE | PLANTA BAJA*
14:15-15:15 h. Asiste al estreno del cortometraje documental «Memories in Motion: Historias seleccionadas de Mildred Howard, escrito y dirigido por Lamar «MYL3Z» Brown y Delency Parham, con fotografía de Kevin Kumar y Tristan Custodio. Tras la proyección, únete a Mildred Howard, MYL3Z y Delency Parham en una charla moderada por el Dr. Ameer Hasan Loggins, profesor de Estudios Afroamericanos en la Universidad de California en Berkeley, sobre las relaciones intergeneracionales, el papel de los archivos y sus experiencias como artistas interdisciplinares.

Acerca de Recuerdos en movimiento: 

Esta película recorre los espacios, los momentos y las relaciones que han marcado la trayectoria de la artista Mildred Howard a lo largo de ocho décadas de vida arraigada en el East Bay. Desde la casa de su infancia en Berkeley hasta el barrio donde crió a sus gemelos, pasando por las ciudades que ahora albergan sus obras públicas, *Memories in Motion: Selected Stories of Mildred Howard* muestra cómo el arte de Howard surge directamente de las comunidades, los lugares y las experiencias que la rodean. Al hacerlo, la película sitúa a Howard dentro de un linaje de mujeres negras cuyas vidas cotidianas conforman una tradición artística e intelectual vital. Al revelar cómo la vida personal de Howard es fundamental para su práctica artística, la película se resiste a trazar una línea divisoria entre Mildred la artista y Mildred la persona, mostrando cómo sus roles como madre, abuela, experta en gastronomía, amante de la música y mentora son esenciales para la vida creativa que ha construido.

ACTIVIDADES DE LA GALERÍA

KORET PLAZA | PLANTA BAJA
12:00–16:00. Coge una guía de la exposición «Juneteenth» y recorre nuestras salas para conocer mejor a los agentes del cambio y colectivos negros del Área de la Bahía.

GRAN SALÓN | NIVEL INTERMEDIO*
De 13:00 a 14:00. Acompáñanos en una edición especial de «Charlas en la galería» dentro de «Mildred Howard: Poética de la memoria» dirigida por la autora y profesora de Estudios Afroamericanos y de la Diáspora Africana, Leigh Raiford. En esta conversación informal, Raiford se basará en sus experiencias personales y profesionales relacionadas con la vida de Howard, su práctica artística y esta exposición única. Esta exposición, la primera gran muestra dedicada a la obra de la artista, explora la memoria, la identidad y la experiencia afroamericana. Raiford entrelazará sus profundos conocimientos y su trayectoria en la docencia, la investigación, la comisaría y la escritura sobre la visualidad negra. Esta charla en la galería invitará a los visitantes a reflexionar sobre cómo la memoria personal y la historia colectiva dan forma a las narrativas más amplias que nos definen a través de la mirada de esta querida artista del Área de la Bahía.

TODAS LAS GALERÍAS | PLANTAS BAJA, MEDIA Y ALTA
13:00-15:00 h. Más allá de la visita tradicional al museo, las «Gallery Chats» invitan a los visitantes a participar en conversaciones, hacer preguntas y relacionarse con los mediadores del OMCA, quienes combinan sus conocimientos especializados con experiencias vividas para fomentar un diálogo significativo y ofrecer nuevas perspectivas. Los mediadores de las «Gallery Chats» se encuentran en las exposiciones especiales del Gran Salón del OMCA y en las galerías principales de arte, historia y ciencias naturales de California. Las «Gallery Chats» están incluidas en la entrada al museo.

* Aforo limitado. Las puertas se abrirán 15 minutos antes de la hora de inicio.

Acerca de los artistas y colaboradores

DJ LadyRyan

DJ LadyRyan es una figura clave en la vida nocturna del Área de la Bahía, con una trayectoria de veinte años como DJ, comisaria y líder comunitaria. Es una de las favoritas del Área de la Bahía e inspira una sensación de seguridad, alegría y pertenencia gracias a su profunda intuición musical y su presencia sólida. Su pasión por la música se palpa en toda la región y más allá, ya sea como DJ oficial de las Golden State Valkyries de la WNBA, organizando sus aclamadas fiestas «Soulovely» o «Sweetspot», o amenizando las ondas de la emisora 91.7 KALW de San Francisco.

Guiada por su amor por la música y por crear vínculos, LadyRyan ha marcado el ritmo en las pistas de baile a través de la radio pública, la vida nocturna y los principales eventos culturales, al tiempo que se ha labrado una reputación por su selección musical deliberada y centrada en la comunidad. Como cofundadora de Golden Ratio, sigue creando espacios arraigados en la alegría, la creatividad y la comunidad queer. Reconocida por su influencia en la escena musical del Área de la Bahía, fue elegida «Mejor DJ del Área de la Bahía» por el Bay Area Reporter en 2023 y 2026, y anteriormente había obtenido el premio «Best of the Bay» del East Bay Express, y fue galardonada por el Ayuntamiento de Oakland en 2023 por su liderazgo en la comunidad musical y artística LGBTQ. Ha compartido escenario con iconos como Diana Ross, George Clinton, Erykah Badu, Journey, Indigo Girls y Anderson .Paak, aportando un profundo conocimiento musical y una capacidad instintiva para hacer vibrar a cualquier público.

Corvette rojo

Red Corvette, de San Francisco, es DJ, directora musical y una de las dos mentes brillantes que están detrás de Women Sound Off. Con una trayectoria de 10 años como DJ de primer nivel, ha triunfado en numerosos festivales, discotecas y eventos de marca, dejando su huella en los locales más de moda de California y Nueva York. Desde pinchar para artistas de primer nivel como Rayana Jay y Zyah Bell, hasta crear listas de reproducción para plataformas de streaming como Tidal, Apple y Spotify, pasando por deslumbrar a marcas y plataformas como Springhill, Will Packard Media, YouTube y, más recientemente, el Essence Festival of Culture —Essence Stage—, la dirección musical de Red Corvette es pura fuego. Red se desenvuelve a la perfección en los entornos caóticos del mundo del DJ y es una auténtica DJ multiformato con habilidades para resolver problemas en tiempo real. Con Red Corvette al mando, siempre se puede esperar una experiencia musical inolvidable.

Ian Kelly

Ian Kelly es un rapero y narrador de Oakland, conocido por sus letras llenas de sentimiento y su imponente presencia en el escenario. Su proyecto KELLS IS D.E.A.D. fue elegido como uno de los 10 mejores álbumes del Área de la Bahía por KQED, seguido de Soulful Of It, lo que le valió apariciones en «Sway in the Morning», el programa de Ebro en Apple Music, y actuaciones junto a artistas como Robert Glasper. Su música también ha aparecido en Madden 22 y en la serie «Homeroom» de Hulu.

Sus EP ART, Un paquete de verano con cariño (2024) y Concrete OCEAN con DJ D Sharp (2025), junto con sencillos destacados como «Okay» y «What The Lick Read» con Dr. Clips, siguen consolidando su reputación como una de las voces más cautivadoras del hip-hop actual en el Área de la Bahía.

Loto Rojo

Red Lotus es reconocido como una de las voces más versátiles del panorama musical actual. Procedente de Vallejo, ha transformado la narrativa en torno a la música del Área de la Bahía. Con discos que le han catapultado al éxito, como «Built Different» y «Hello Darlin’», Red Lotus ha adquirido un gran impulso y cuenta con una base de seguidores en rápido crecimiento, destacando tanto por su registro vocal como por su mensaje.

Conocido por sus actuaciones llenas de energía y cargadas de emoción, Red Lotus ofrece una experiencia en directo que conecta profundamente con el público a nivel humano y deja una huella imborrable.

DJ Kenzo

Kenivah Bockari, más conocido como DJ Kenzo, se crió en Stockton con sus padres, Martha y Sam, que emigraron desde Sierra Leona, en África Occidental. Inspirándose en sus ricas raíces culturales, Kenzo comenzó a labrarse su camino en el mundo de la música en 2016. Desde entonces, se ha labrado una sólida reputación: ha realizado giras con LaRussell, ha sido el DJ oficial tanto de los Stockton Kings como de los Sacramento Kings y ha actuado como telonero de grandes artistas como Snoop Dogg, Common, Leon Thomas y Anderson .Paak. Su característico «Kenergy» y su profunda influencia africana brillan en cada una de sus sesiones, impulsando su trayectoria tanto como DJ dinámico como productor musical consumado.

Madison McFerrin

Quizá la vida en la Tierra, con todas sus muertes y renacimientos en miniatura y momentáneos, tenga realmente algo que ver con nuestros signos del zodíaco. La cantautora Madison McFerrin así lo cree. Su segundo álbum, SCORPIO, toma su nombre de su signo y de sus tres fases (escorpión, águila y fénix), que se corresponden con su evolución personal desde su debut en 2023, I Hope You Can Forgive Me

Para Madison, el amor —concretamente, el amor propio— es lo que revela las verdades. Es la fuente de inspiración de este álbum: «Creo de verdad que pasé por todo eso porque he creado arte que va a cambiar mi vida». ESCORPIO es lo que se oye cuando las estrellas se alinean.

Daghe

DAGHE es un creativo polifacético, estratega cultural, productor musical, DJ y narrador visual. Su trabajo abarca el sonido, los medios de comunicación, la comunidad y la cultura al aire libre, y se rige menos por las categorías y más por el instinto. Entiende cómo se reúnen, se mueven y conectan las personas, y eso determina su forma de trabajar.

Su forma de pinchar plasma ese mismo instinto en tiempo real: la percepción del tempo, el dominio cultural y la intuición para captar la energía de la sala y saber hacia dónde debe dirigirse. Encuentra el hilo conductor entre sonidos de diferentes épocas, culturas y rincones del mundo, y consigue que todo cobre sentido.

Saba

Saba, un artista independiente de éxito, ha basado su carrera en una autenticidad y una musicalidad que le han convertido en una de las voces más importantes y singulares del rap de su generación. Entre los momentos más destacados de la carrera reciente de Saba se incluyen su actuación en el United Center con motivo del aniversario de «Acid Rap» de Chance the Rapper, sus dos fines de semana en Coachella y su gira por Estados Unidos, Europa y África para promocionar su álbum Few Good Things. Este año, Spotify ha incluido el álbum de Saba, aclamado por la crítica, CARE FOR ME de Saba, aclamado por la crítica, en su campaña «Spotify Classics: Álbumes de hip-hop y R&B de la era del streaming» (en la que también figuran Beyoncé, Kendrick Lamar, Tyler, the Creator y otros), con vallas publicitarias en Los Ángeles y Nueva York.  

Saba, que lleva haciendo música desde muy joven, montó junto con un grupo de amigos del barrio un estudio de grabación en el sótano de su abuela, en el West Side de Chicago, y formó el colectivo Pivot Gang. Desde entonces, J. Cole lo ha elegido para Revenge of the Dreamers III (2019), obtuvo un disco de oro de la RIAA por «Sacrifices» y se unió a Noname y Smino para lanzar el supergrupo del Medio Oeste Ghetto Sage con «Häagen Dazs». En 2022, Saba consiguió su segundo disco de oro de la RIAA por su sencillo de 2016 «Photosynthesis».

En 2025, Saba y el superproductor, ejecutivo y mentor No ID lanzarán su tan esperado álbum conjunto. En él, Saba hace gala de su vívida capacidad narrativa, irradiando confianza, autorreflexión y un éxito forjado con sus propios medios sobre las ilustres producciones de No ID.

DJ Kream

Originaria de Oakland, DJ Kream es una organizadora comunitaria, creativa y productora de eventos conocida por su estilo de DJ que trasciende los géneros. En 2016, como parte de su debut como DJ, Kream cofundó la empresa de entretenimiento Oakhella, con sede en Oakland, y se encargó de la selección musical del festival inaugural. Desde entonces, Oakhella ha pasado de ser un festival de música a convertirse en una empresa de entretenimiento a gran escala que se dedica al marketing, la curaduría y la producción de eventos para clientes como Black Joy Parade, REI, Goldenvoice, el Museo de California de Oakland, The Battery Club (San Francisco), el festival Life is Living y muchos más.

DJ Kream se ha encargado de crear el ambiente en festivales de música, discotecas, bodas, fiestas diurnas, brunchs, espectáculos de drag, eventos corporativos y locales de costa a costa, desde Portland y Nueva York hasta Ciudad de México. El currículum de DJ Kream incluye haber compartido cartel con leyendas de siempre y nuevas como Black Coffee, Moodymann, Joe Kay, TxC, Kevin Saunderson, Carl Cox, Channel Tres, Coco & Breezy, Cypress Hill, 112, Next, Sango y Durand Bernarr.

Telice Summerfield

Telice es una increíble bailarina de Turf, educadora y líder comunitaria a la que le apasiona unir a las personas. Teje vínculos entre la danza, la identidad y la comunidad al conectar y potenciar a los artistas del movimiento allá donde va. Entre sus objetivos se encuentra el de crear espacios compartidos y permanentes para un movimiento creativo significativo, a través de los cuales cada persona pueda sentirse empoderada, inspirada y valorada. 

Platino chocolate

Patricia Lowe, también conocida como Chocolate Platinum, es la dinámica directora ejecutiva y fundadora de The Chocolate Platinum Soul Line Dancers, creada en 2012. Coreógrafa galardonada e instructora certificada de baile en línea, Patricia ha dejado una huella imborrable en el mundo del baile en línea soul gracias a su creatividad, liderazgo y pasión por el arte. Sus contribuciones han sido reconocidas al más alto nivel, lo que le ha valido un lugar en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, testimonio de su influencia cultural y su dedicación a la comunidad del baile.

Agosto Lee Stevens

Agosto Lee Stevens es un joven y magistral cantante, compositor y multiinstrumentista cuya obra abarca elementos del soul, el jazz y el folk moderno. Dotado de una voz suave como el terciopelo y de un don innato para la expresión lírica, Stevens es un artista cuyo perfil está destinado a crecer. Desde sus actuaciones en micrófonos abiertos hasta los partidos de los Warriors en los playoffs, pasando por actuar como telonero de artistas como Seal, Smokey Robinson y Sheila E, Agosto sigue una trayectoria imparable.

Patrocinadores

El evento «Juneteenth!» en el museo ha sido posible, en parte, gracias al generoso apoyo del Black Freedom Fund. Golden State ha aportado su apoyo adicional.