Exposiciones y galerías

¿Puede el hecho de observar detenidamente las fotografías cambiar lo que vemos, sabemos y sentimos sobre esta historia? El artista japonés Masaki Fujihata explora precisamente esta cuestión en «BeHere / 1942: Una nueva perspectiva sobre el internamiento de los japoneses-estadounidenses». A través de instalaciones inmersivas con imágenes históricas y experiencias de realidad aumentada (RA), la exposición transporta a los visitantes a los momentos de 1942, antes de que los japoneses-estadounidenses de Oakland, San Francisco y Los Ángeles fueran trasladados a campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

«Mildred Howard: Poética de la memoria» es la primera gran exposición museística dedicada a la obra de la querida artista del Área de la Bahía, Mildred Howard. Abarcando las cinco décadas de trayectoria de Howard, «Poética de la memoria» reúne sus famosos collages, esculturas con objetos encontrados e instalaciones inmersivas que exploran la memoria, la identidad y la experiencia afroamericana. La exposición cuenta con obras nuevas y nunca antes vistas, mientras que los materiales de archivo procedentes del estudio de Howard en Oakland arrojan luz sobre las corrientes culturales y las experiencias vividas que han dado forma a su obra.

Esta selección de nuevas incorporaciones a la colección de la OMCA pone de relieve el arte y la cultura del momento e ilumina la historia en ciernes. Las obras de la instalación son el resultado del nuevo proceso de coleccionismo del OMCA, que trata de responder a cuestiones de actualidad que afectan a las comunidades de Oakland y California. Representando un alejamiento de las prioridades de coleccionismo museístico más tradicionales, Collecting the Moment muestra algunas de las formas en que centramos nuestras relaciones institucionales con diversos grupos y voces de la comunidad. Esta instalación continua y cambiante revelará algunas de las muchas formas en que los artistas, activistas y otras personas de California reclaman un espacio cultural, cuestionan las normas sociales, adquieren poder y se enfrentan a las grandes cuestiones de nuestro tiempo.

Esta primavera, el Museo de California de Oakland (OMCA) pone de relieve la rica historia de Fairyland en una exposición titulada «Fairyland @ 75: A Legacy of Magic». La exposición, que se inaugurará el 4 de abril de 2025 coincidiendo con el regreso de la temporada de «Viernes Nights at OMCA», invita a los visitantes a conocer mejor la historia, la evolución y la magia perdurable de Fairyland. 

Todos utilizamos los mapas en nuestra vida cotidiana: para navegar por el transporte público, encontrar lugares para comer y visualizar grandes datos como los patrones meteorológicos o las opiniones políticas. Pero, ¿has pensado alguna vez en las historias más profundas que nos cuentan los mapas?

Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una atractiva incorporación a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016 All Power to the People: Panteras Negras a los 50, esta instalación ilustra las creativas formas en que los activistas antirracistas negros de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno estadounidense.

«Radical Blooms: El poder inesperado de las flores» se basa en la colección interdisciplinar del OMCA para mostrar que las flores son símbolos poderosos de belleza y expresión, así como de resistencia, sanación y conexión. A través de obras de arte, ropa, carteles, mobiliario y fotografías, la exposición explora cómo las flores han marcado la historia política, social, medioambiental y cultural de California. Reflejando historias de intercambio ecológico, rituales y protestas, y como recordatorio de la naturaleza efímera de la vida, «Radical Blooms» ensalza las flores como expresión de la creatividad, la esperanza y el espíritu radical característicos de California.

«Stephanie Syjuco: After/Images» explora cómo las fotografías y los archivos determinan nuestra forma de entender la historia, el poder y el sentido de pertenencia. La artista de Oakland Stephanie Syjuco trabaja con fotografías y objetos procedentes de archivos institucionales estadounidenses y los manipula, sacando a la luz las herramientas y las decisiones que hay detrás de la creación de imágenes.

Mediante el recorte, la superposición de capas, la pixelación, el arrugado y la refotografía, ella «responde» al archivo, reutilizando sus herramientas para cuidar y devolver la autonomía a las personas representadas en él. A lo largo de la exposición, el verde de croma, las fotografías escenificadas, los atrezo, los maniquíes y las instalaciones de vídeo transforman el Gran Salón del OMCA en un espacio dinámico donde se desarrolla la creación de imágenes. Se invita a los visitantes a observar con atención, cuestionar lo que ven y reflexionar sobre cómo se pueden reconfigurar las imágenes para contar historias más completas del pasado.