Exposiciones y galerías

«Good Fire: Tending Native Lands» explora cómo las comunidades indígenas del norte de California han utilizado el fuego controlado —también conocido como «buen fuego» o «quema cultural»— para cuidar la tierra y mantener sus tradiciones a lo largo de milenios. Organizada en colaboración con profesionales indígenas de California especializados en el manejo del fuego, artistas, ecologistas y líderes culturales, la exposición replantea el fuego no solo como una fuerza destructiva, sino como una herramienta esencial para mantener ecosistemas saludables y comunidades dinámicas.

«Black Spaces: Reclaim & Remain» recorre las historias entrelazadas de desplazamiento, resistencia y resiliencia de las comunidades afroamericanas de Oakland y la East Bay. A través de nuevas obras encargadas en los ámbitos del arte, la arquitectura y la investigación archivística, la exposición traza cómo estas comunidades han resistido de forma creativa el despojo y han reinventado los espacios del hogar y la pertenencia.

«Estudiantes en huelga» es una nueva instalación que se inaugura en la Galería de Historia de California del OMCA. La instalación explora el legado perdurable del activismo estudiantil en la Universidad Estatal de San Francisco comparando la huelga estudiantil de 1968-1969, que estableció el primer Departamento de Estudios Afroamericanos y la primera Facultad de Estudios Étnicos del país, con las recientes protestas en el campus contra la guerra en Gaza. A través de carteles y fotografías históricos y contemporáneos, esta exposición intimista muestra cómo los estudiantes han exigido constantemente justicia y rendición de cuentas a las instituciones, tanto entonces como ahora. 

La moda, las historias familiares y la identidad personal se entrecruzan en una nueva instalación en el OMCA, obra de la artista de la Bahía de San Francisco Chelsea Ryoko Wong. Las pinturas de Wong, llenas de energía y colorido, inspiradas tanto en hechos reales como en su imaginación, representan escenas animadas y rítmicas de personas que se dedican a sus quehaceres cotidianos. Para este proyecto, las pinturas de Wong se inspiran en los vestidos que pertenecieron a siete mujeres chino-estadounidenses del siglo XX, cuya vestimenta y legado perduran en la colección del OMCA. «Ancestral Visions» presenta pinturas junto con una selección de las prendas que las inspiraron. Se invita a los visitantes de la instalación a adentrarse en el mundo de los vestidos y de las mujeres que los lucieron para reflexionar sobre la historia, el valor de lo que vestimos para las generaciones futuras y el papel de la ropa como expresión de identidad. Los vestidos que pertenecieron a Rose Setzo, Sophia Chang Wong, Grace Dea, Lei Kim Lim, Chop Chin Chum y Sun Fung Lee Wong llamaron la atención de Wong y han sido reinterpretados en las narrativas abstractas de su vibrante obra.

Descubre las diversas voces de los pueblos indígenas de California, que dan forma al presente y al futuro, a través de la mirada del reconocido fotógrafo indígena Dugan Aguilar.

La última exposición de OMCA, Born of the Bear Dance: Dugan Aguilar's Photographs of Native California (Nacido de la danza del oso: Fotografías de los nativos de California de Dugan Aguilar) ofrece a los visitantes una primera visión de una importante colección que pone de relieve la resistencia indígena y explora el vívido tapiz de la vida contemporánea de los indígenas de California.

Descubre en «Calli: El arte de los pueblos xicanx», una exposición exclusiva del OMCA, obras de arte intergeneracionales, feministas, queer e indígenas xicanx que ofrecen formas ancestrales de liberación, sanación y existencia.

Calli combina múltiples perspectivas artísticas, presentando carteles de la colección de la profesora y activista queer chicana Margaret "Margie" Terrazas Santos en conversación con obras contemporáneas de artistas xicanx que amplían los horizontes de la posibilidad, inspirando la reflexión y fomentando el diálogo sobre un mundo al que todos podamos pertenecer.