黑人的卓越：你在OMCA必须看到的六件艺术作品
黑人的卓越，是对黑人社区的胜利和上升的庆祝，是一种由领导力和毅力的行动所支持的心态。作为OMCA对收藏品建设过程的重新认识的一部分，从一个主要是被动的过程到一个积极的参与和优先考虑经常被边缘化和被排除在文化机构之外的个人的过程，我们介绍了最近收购的四个体现黑人卓越的作品，以及OMCA的两件收藏品。
这些作品中有许多涉及到白人至上的制度和警察对黑人的暴力的普遍性，同时也使人们关注到反对反黑人的种族主义和暴力的力量、温柔和耐力，这一直是我们国家持续遗留的一部分。
要想看到在OMCA展出的其中一些艺术作品，请购买入场券。
阿比-威廉姆斯，玛玛鲁，1992年
全国知名的 "短裤 "绗缝师Arbie Williams（1916-2003）将回收的裤子纳入她的纺织品。Mamaloo，首次出现在展览Mothership：它是由一条在奥克兰第14大道上发现的废弃牛仔裤制成的，现在是OMCA收藏的一部分。
威廉姆斯出生于路易斯安那州，20世纪40年代搬迁到奥克兰，从小就出于需要而制作被子。她的自由式设计强调日常材料，经常被比作放克或爵士乐。从美国南方黑人的传统中汲取灵感，被子通常是为了纪念那些象征着丰富未来的事件，如婚姻、出生和新家。它们代表着黑人的寄托，因为它们实际上让人们感到温暖和关怀。在《母舰》中展出：进入非洲未来主义的航程
拉沙德-纽瑟姆，在黑人中为人父母，2020年
像OMCA一样，Rashaad Newsome将一种多学科的方法应用于他的实践。他的作品经常被称为拼贴画，但它实际上生活在拼贴画、组合画、雕塑和表演之间，并将黑人和同性恋者的文化历史和传统融入他的艺术。
作为一个来自工人阶级背景的黑人同性恋者，他的实践认识到，人们因多种压迫来源而处于不利地位。他的作品试图构建一个新的权力文化框架，为复杂的身份标记的融合开辟空间。
纽瑟姆写道："在《为人父母》中，我想了很多在同一时期发生的黑人谋杀案，例如，阿莫德-阿贝里、布伦娜-泰勒、乔治-弗洛伊德，以及其他许多人在白人至上主义者和警察手中被杀害。我无法停止思考那些他们留下的人，特别是他们的父母。我没有孩子，但我想，因仇恨犯罪而失去孩子是一个人所能承受的最严重的悲痛之一。我相信，为人父母的行为对任何人来说都会有一定的压力。然而，黑人父母有一个持续的负担，就是担心他们教给孩子的关于保护自己不被一个不相信他们的生命重要的世界所伤害的东西是否足够。担心一些意想不到的情况让孩子措手不及，让他们付出生命的代价，这种焦虑让人崩溃，而且很多时候，无论他们做了什么，让孩子为这个残酷的世界做好准备，他们还是会遇到暴力。这种现实就是我在《黑人育儿》中所试图想象的。"
纽瑟姆最初来自路易斯安那州的新奥尔良，但他像许多其他艺术家和自由思想家一样被吸引到加州，特别是奥克兰，因为那里有丰富的文化历史。他的旅程和实践反映了加州身份的多样性和人们移民到这里的许多原因。这个作品在全球范围内融入了一个个人故事。它体现了2020年的焦虑，同时也展示了黑人交叉性的复杂性的自信形象。曾在《母舰》中展出：进入非洲未来主义的航程
菲利普-林赛-梅森，彩虹之梦，1970年
菲利普-林赛-梅森在1960年代末就读于加州大学伯克利分校。与黑人艺术运动中的其他人一样，梅森将艺术作为一个平台，探索自我表现的力量。1968年，梅森写道："我的作品将是黑色的，因为我的作品来自于我的经验背景。一个黑人和一个黑人艺术家的经验"。
虽然梅森来自奥克兰，但他仍然有些神秘，人们对他的了解并不多。
在加州历史画廊的黑色力量装置中展出。
Binta Ayofemi,Portals, 2021年
为了支持博物馆为游客提供一个更受欢迎的环境的愿景，奥克兰博物馆委托当地艺术家和设计师Binta Ayofemi为校园的内部和外部空间创作家具。Ayofemi的设计，部分灵感来自于奥克兰的文化和历史，旨在鼓励游客有一个更舒适和更长的体验。
"我想回应博物馆如何向湖泊开放，而湖泊又通向海洋。博物馆成为一个向分层生态系统开放的门户，在这些门槛上放大了现在和未来，在那里建筑变得向自然流动开放，"Binta Ayofemi谈到她为OMCA创建的门户时说。"我的装置回应了博物馆独特的展馆，作为激活感官的门户，并通过再生能力和奥克兰的建筑环境来表达黑人和原住民空间"。
Ayofemi的每一个门户都唤起了一种恢复和转变的感觉，并创造了集体聚会的空间。这是通过座位作为修复的基础，以及用当地雪松和红木建造的基座、桌子和长椅来暗示的，这些基座、桌子和长椅被彩虹色的钢铁和草木堆的时刻所包围。
总部设在奥克兰的视觉艺术家和设计师，Ayofemi塑造了新的城市形式和城市材料，唤起了权力、黑人空间和感官。阿约费米的作品将非洲未来主义的叙事与收集、磨练、研磨和表演的对象和经验注入其中。Ayofemi探索公共和私人空间的运动、制作、制造和作者身份。Ayofemi对空置场地的激活，从城市草地到重新想象的街角商店，表明了一种可变性和转型的状态。她的作品被Untitled、Kadist基金会、SFMOMA、Carpenter中心、Wattis研究所、亚洲艺术博物馆、新博物馆、dOCUMENTA、英国艺术委员会、Rebuild基金会、AIA、奥克兰市以及作为黑人文化区的社区合作伙伴所采用。在OMCA的花园中展出
沃尔特-戈登-菲利普斯，《铺路者》，1963年
出生于旧金山的艺术家沃尔特-戈登-菲利普斯（Walter Gordon Phillips）的三幅画作悬挂在加州艺术画廊的多元主义/特性部分。他经常使用日常生活中的场景和照片或草图作为其作品的灵感。画廊中的三幅画，即《五个年轻人》、《卖花人 》和《 铺路石》，展示了他捕捉这些奇异时刻的风格。沃尔特-戈登-菲利普斯作为艺术家并不广为人知，他在从事长期教育事业的同时也在进行艺术创作，最引人注目的是在拉尼学院。他经常画一些日常生活的场景，并经常从照片或草图中提取主题。菲利普斯使用调色板刀而不是画笔来实现大胆的绘画笔触，这些笔触决定了他的艺术作品。他的风格结合了他的个人观点和他所处时代的影响。在加州艺术画廊展出
Kahlil Joseph,BLKNWS, 2019年
BLKNWS首次出现在2019年的威尼斯双年展上，它在主展览中出现。
BLKNWS由在萨克拉门托长大、目前在洛杉矶工作的电影制片人卡希尔-约瑟夫创建，是一个双频道的逃亡新闻节目，为主流新闻业提供了一种替代模式。它以全球视角为基础，认为 "新闻 "不仅仅是当前的事件和专栏文章，而是任何对你来说是新的或以前没有被广泛了解的东西。在此查看该作品的一个简短片段。
BLKNWS最初作为Mothership的一部分展出：Voyage Into Afrofuturism，与Kahlil团队的最初设想是在奥克兰周围安装一系列BLKNWS的卫星装置。这一举措是由Mundane Afrofuturism的概念推动的，它为黑人的日常生活感到高兴。随着BLKNWS被战略性地放置在公众可以偶遇的环境中，我们的目标是对黑人生活进行肯定性的叙述，同时破坏反黑人的叙述。
OMCA不能完全贯彻这一建议，因为它对这个项目来说太昂贵了，所以策展人决定在Laney学院的大厅里进行一次异地安装。不幸的是，当大流行病袭来时，拉尼学院关闭了他们的大门，因此该装置被撤回。这时，我们决定将花园作为公共空间来分享这一媒体。BLKNWS团队最终能够在与哈默博物馆和洛杉矶制造的合作中实现卫星地点的愿景。
约瑟夫是国际公认的艺术家和电影制片人，目前在洛杉矶的地下博物馆担任董事会副主席。BLKNWS已在世界各地的博物馆和双年展上展出，并可能成为一部长片。曾在《母舰》中展出：进入非洲未来主义的航程