具有加州视角的亚裔美国人和太平洋岛民艺术家在OMCA展出
参观OMCA的加州艺术画廊，从我们展出的许多亚裔美国人和太平洋岛民（AAPI）艺术家的作品中获得灵感。 这七位不同的艺术家都在探索与他们的遗产有关的主题，但在他们的艺术中带来了独特的加州观点。
浅泽露丝，《无题》，1974年
露丝-阿泽，20世纪最著名的艺术家之一，通过受传统篮子编织技术启发的巢状作品探索空间和形式。在这个无标题的雕塑中，她使用了镀锌铁丝、石头和青铜，来创造这个类似鸟巢的作品。中空、透明的形状挑战了雕塑作为固体的传统观念，因为光线透过环形的电线，改变了物体周围的空间。 在OMCA的橡树街广场展出。
Isamu Noguchi,咖啡桌, 1950年代初
Isamu Noguchi是一位美国艺术家和景观建筑师，他的艺术生涯从20世纪20年代开始，跨越了60年。野口以其雕塑和公共艺术作品而闻名，他还设计了一些大规模生产的灯具和家具作品，其中一些仍然在生产和销售。1947年，野口开始与赫尔曼-米勒公司合作，与乔治-纳尔逊、保罗-拉斯洛和查尔斯-伊姆斯一起制作了一个目录，其中包含了通常被认为是有史以来最具影响力的现代家具体。野口的桌子包括一个由两个相同的弧形木片组成的木制底座和一个沉重的平板玻璃顶。被描述为 "使用的雕塑 "和 "生产的设计"，Noguchi桌子成为赫曼米勒最具代表性和最成功的设计之一，并立即成为收藏品。 在加州艺术馆的工艺品和装饰艺术区可以看到这张桌子。
刘虹，《女英雄顾延秀》，2012年
在她的艺术作品中，刘虹放大了那些在历史上被忽视或未被听到的故事。这幅作品《巾帼不让须眉》以妇女重建被战争蹂躏的国家为主题，描绘了中国农村的重建场景，十几位妇女在硬石拼凑的土地上劳动。其艺术风格受到了她童年记忆中的中国图画书的影响。 请看刘虹的几件艺术作品，包括在加州艺术画廊展出的《女英雄顾延秀》。
Leo Valledor,See You Around, 1982
Leo Valledor（1936-1989）是一位菲律宾裔美国画家，他开创了硬边绘画风格，在他的整个职业生涯中，深入研究了色彩、形式和自然界中物体的相互作用的公正性。他是1970年代极简主义运动的领导者。Leo Valledor在旧金山的Fillmore区出生和长大，是艺术家Carlos Villa（下文介绍）的表亲。瓦雷多主要是自学成才，很快就形成了一种姿态性的抽象风格。 在加州艺术画廊的极简主义部分查看《See You Around》。
卡洛斯-维拉，《无题》，1969年
卡洛斯-维拉，因其教学、活动和充满活力的工作而闻名，在旧金山的Tenderloin社区长大。他开始是一位极简主义艺术家，致力于探索他自己的菲律宾裔美国人背景，关注二战后被遗忘或被忽视的艺术和艺术家。
，他希望通过恢复被殖民化和战争破坏的艺术文化来重新平衡典籍。通过教学和策展，维拉影响了许多年轻的艺术家，他的行动主义以及他对菲律宾-美国艺术的贡献被人们记住。在他的风格中，常见的是一层层的彩色螺旋线画出缓慢的、蜿蜒的收缩和扩张，给人一种呼吸深度的错觉，就像在水下看到的形式。 S请看卡洛斯-维拉的《无题》在加州艺术画廊的第一部分。
Yun Gee，旧金山唐人街，1927年
恽代英（Gee Wing Yun），出生于中国广东省，随父亲在旧金山的唐人街长大。后来他发现了绘画，并成立了中国革命艺术家俱乐部，在那里他教授先进的绘画技术和理论，推广具有美学吸引力和支持社会意识的普遍主义现代艺术的理念。恽代英的《旧金山唐人街》描绘了高大的建筑外墙和宝塔式路灯，明亮的光线向四面八方凸出。他把唐人街描绘成一个辉煌的景象，没有社会关系和日常活动，其身份最好被理解为一个精心建造的地方。画笔和笔触落入拼图式的模式，在彩色面和边缘的游戏中提供了一定程度的视觉趣味。在加州艺术画廊观看纪昀的作品的正面和背面。
Masami Teraoka,麦当劳汉堡包入侵日本/飞翔的薯条, 1974年
Masami Teraoka于1974年开始拍摄《麦当劳汉堡包入侵日本》系列。寺冈俏皮地嘲笑日本对美国的扔掉的快餐文化的拥抱。讽刺充斥着这个系列的作品，这些作品经常不协调地描绘了穿着传统日本服装的妇女尴尬地处理薯条和汉堡包的情景。Masami Teraoka的这件作品现在正在加州艺术画廊展出。
要看现在在OMCA展出的所有这些艺术作品，请访问加州艺术画廊。
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