Artistas asiático-americanos y de las islas del Pacífico con una perspectiva californiana expuestos en el OMCA
Recorra la Galería de Arte Californiano de la OMCA para inspirarse con algunas de las muchas obras de artistas asiático-americanos y de las islas del Pacífico (AAPI) que tenemos expuestas. Estos siete artistas exploran temas relacionados con su herencia, pero aportan a su arte un punto de vista claramente californiano.
Ruth Asawa, Sin título, 1974
Ruth Asawa, una de las artistas más célebres del siglo XX, explora el espacio y la forma a través de piezas en forma de nido inspiradas en las técnicas tradicionales de cestería. En esta escultura sin título, ha utilizado alambre galvanizado, piedra y bronce para crear una pieza en forma de nido. La forma hueca y transparente desafía la idea tradicional de la escultura como masa sólida, ya que la luz penetra a través de los alambres en bucle y transforma el espacio que rodea el objeto. Expuesta en la Oak Street Plaza del OMCA.
Isamu Noguchi, Mesa de centro, principios de los años 50
Isamu Noguchi fue un artista y paisajista estadounidense cuya carrera artística abarcó seis décadas, a partir de los años veinte. Conocido por sus esculturas y obras de arte público, Noguchi también diseñó varias lámparas y muebles producidos en serie, algunos de los cuales aún se fabrican y venden. En 1947, Noguchi inició una colaboración con la empresa Herman Miller, junto con George Nelson, Paul László y Charles Eames, para producir un catálogo que contenía lo que a menudo se considera el mobiliario moderno más influyente jamás producido. La mesa Noguchi consta de una base de madera compuesta por dos piezas idénticas de madera curvada y un pesado tablero de cristal. Descrita como "escultura para el uso" y "diseño para la producción", la mesa Noguchi se convirtió en uno de los diseños más icónicos y exitosos de Herman Miller y en un coleccionable instantáneo. Vea la mesa en la sección de artesanía y artes decorativas de la Galería de Arte de California.
Hung Liu, Heroína Gu Yanxiu, 2012
En sus obras de arte, Hung Liu amplifica las historias de aquellos que históricamente han sido invisibles o no han sido escuchados. Esta obra, Heroína Gu Yanxiu, muestra a mujeres reconstruyendo un país devastado por la guerra, representa una escena de reconstrucción del campo chino en la que más de una docena de mujeres trabajan sobre la tierra de roca dura de scrabble. El estilo artístico está influido por los libros ilustrados chinos que recordaba de su infancia. Vea varias obras de Hung Liu, incluida "Heroine Gu Yanxiu", expuesta en la Galería de Arte de California.
Leo Valledor, Nos vemos, 1982
Leo Valledor (1936-1989) fue un pintor filipino-estadounidense pionero del estilo pictórico de borde duro que profundizó en las justasposiciones del color, la forma y la interacción de los objetos en el mundo natural a lo largo de toda su carrera. Fue uno de los líderes del movimiento minimalista de la década de 1970. Leo Valledor nació y creció en el distrito Fillmore de San Francisco y es primo del artista Carlos Villa (abajo). Valledor fue en gran parte autodidacta, desarrollando rápidamente un estilo abstracto gestual. Ver "See You Around" en la sección Minimalismo de la Galería de Arte de California.
Carlos Villa, Sin título, 1969
Carlos Villa, conocido por su labor docente, su activismo y su dinámica obra, creció en el barrio Tenderloin de San Francisco. Comenzó como artista minimalista comprometido con la exploración de su propio origen filipino-americano, destacando el arte y los artistas olvidados o desatendidos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Quería reequilibrar el canon reviviendo culturas artísticas que habían sido interrumpidas por la colonización y la guerra. A través de la enseñanza y el comisariado, Villa influyó en muchos artistas jóvenes y es recordado por su activismo y sus contribuciones al arte filipino-americano. Común en su estilo, las capas de espirales de colores dibujan una contracción y expansión lentas y sinuosas, dando una ilusión de profundidad que respira, como si las formas se vieran bajo el agua. Sea Sin título", de Carlos Villa, en la primera sección de la Galería de Arte de California.
Yun Gee, barrio chino de San Francisco, 1927
Yun Gee (Gee Wing Yun), nacido en la provincia china de Guangdong, creció con su padre en el barrio chino de San Francisco. Más tarde descubrió la pintura y fundó el Club de Artistas Revolucionarios Chinos, donde enseñó técnicas avanzadas de pintura y teoría, promoviendo la idea de un arte moderno universalista que tuviera un atractivo estético y propugnara una conciencia social. El Chinatown de San Francisco, de Yun Gee, representa altas fachadas de edificios y farolas pagoda con brillantes rayos que sobresalen en todas direcciones. Retrata Chinatown como un espectáculo brillante, desprovisto de relaciones sociales y actividad cotidiana, su identidad se entiende mejor como un lugar cuidadosamente construido. Pinceladas y trazos caen en forma de rompecabezas, y proporcionan un nivel de interés visual en el juego de facetas y bordes coloreados. Vea el anverso y el reverso de la obra de Yun Gee en la Galería de Arte de California.
Masami Teraoka, Hamburguesas McDonald's invadiendo Japón/patatas fritas voladoras, 1974
Masami Teraoka comenzó la serie McDonald's Hamburgers Invading Japan en 1974. Teraoka se burla juguetonamente de la aceptación japonesa de la cultura de la comida rápida de usar y tirar de Estados Unidos. La ironía impregna esta serie de obras que a menudo muestran incongruentemente a mujeres con atuendos tradicionales japoneses manipulando torpemente patatas fritas y envoltorios de hamburguesas. Esta obra de Masami Teraoka se expone ahora en la Galería de Arte de California.
Para ver todas estas obras de arte expuestas en la OMCA, visite la Galería de Arte de California.
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