La OMCA adquiere una obra de arte multimedia de Chris Johnson y Hank Willis Thomas que presenta conversaciones con hombres negros, sobre hombres negros en todo Estados Unidos.
(OAKLAND, CA) 8 de agosto de 2017-El Museo de Oakland de California (OMCA) presenta Puente de preguntas: Black Males que se podrá ver desde el 29 de septiembre de 2017 hasta el 25 de febrero de 2018. una reciente adquisición para la colección permanente del Museo de Oakland de California, el proyecto presenta a hombres negros hablando de temas importantes para sus vidas en la actualidad. También en la colección del nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington, D.C., Question Bridge ha sido ampliamente reconocida como una obra de importancia nacional. El OMCA se enorgullece de adquirir esta obra innovadora y conmovedora para su colección.
Aclamada como una de las exposiciones más importantes del Área de la Bahía en 2012 por el San Francisco Chronicle, ta innovadora instalación de vídeo presenta diálogos entre 160 hombres negros reclutados en nueve ciudades y pueblos de Estados Unidos, editados de forma que parece que los hombres estuvieran manteniendo una conversación. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge presenta retratos matizados de los hombres negros del pasado, el presente y el futuro en la sociedad estadounidense.
En 2012, el Museo de Oakland de California presentó Question Bridge como una instalación de videoarte. Desde su estreno en el Festival de Cine de Sundance New Frontier 2012, el proyecto se ha exhibido en más de 30 museos, festivales e instituciones de todo el país . La presentación presentada en la Galería de Arte de California del OMCA es un escenario similar a una capilla que inspira la reflexión y la reunión de grupo.
Puente de preguntas fue dirigida por los célebres artistas afroamericanos Chris Johnson y Hank Willis Thomas, en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Los cuatro colaboradores han viajado por todo Estados Unidos a pueblos y ciudades como Oakland, San Francisco, Nueva York, Chicago, Birmingham, Atlanta, Nueva Orleans y Filadelfia, creando 1.600 intercambios de vídeos en los que los sujetos actúan como entrevistadores y sujetos, planteando y respondiendo a las preguntas de los demás, que se entretejen para simular un diálogo de flujo de conciencia a través del cual surgen temas y cuestiones importantes. Se trata de hombres de diferentes estratos geográficos, económicos, generacionales, educativos y sociales de la sociedad estadounidense. Los vídeos de Question Bridge forman parte de un proyecto más amplio que también incluye un sitio web generado por los usuarios, QuestionBridge.com, y un plan de estudios que se ofrece actualmente a institutos y universidades de todo Estados Unidos.
Los artistas pretenden que el proyecto Question Bridge pueda ser un catalizador para el diálogo constructivo entre los hombres negros y otros; y ayudar a corregir los estereotipos sobre la identidad masculina negra en nuestra conciencia colectiva. "Question Bridge:Black Males abre una ventana al complejo y a menudo tácito diálogo entre los hombres negros, creando una experiencia íntima y esencialmente genuina para los espectadores y los sujetos, a la vez que proporciona nuevas oportunidades de comprensión y curación. Este proyecto pone en primer plano todo el espectro de lo que significa ser "negro" y "hombre" en Estados Unidos. La negritud deja de ser un concepto simple y monocromático", señala la declaración de los artistas.
Puente de preguntas: Black Males es un proyecto patrocinado fiscalmente por la Bay Area Video Coalition y apoyado en parte por una subvención del Open Society Institute: Campaign for Black Male Achievement, The California Endowment, The Tribeca Film Institute, la LEF Foundation, The Center for Cultural Innovation y el California College of the Arts. El proyecto contó con el apoyo del New Frontier Story Lab del Instituto Sundance.
Sobre los colaboradores
Chris Johnson (codirector) originó el concepto de Question Bridge con una instalación de vídeo creada en 1996 para el Museo de Artes Fotográficas y la Biblioteca Malcom X de San Diego, California. En 1994, coprodujo y dirigió The Roof is on Fire con Suzanne Lacy, que se emitió en KRON. Además, es autor de The Practical Zone System: for Film and Digital Photography (Sistema práctico de zonas: para la fotografía cinematográfica y digital), que actualmente se encuentra en su 6ª edición. En la actualidad, es profesor titular de fotografía en el California College of the Arts, donde durante diez años ha sido presidente del claustro de profesores. También es director del proyecto Media Wall y miembro del equipo de gestión de arte público del Museo de California/Puerto de Oakland.
Hank Willis Thomas (codirector) es un artista fotoconceptual que trabaja principalmente con temas relacionados con la identidad, la historia y la cultura popular. Se licenció en fotografía y estudios africanos en la Universidad de Nueva York y obtuvo un máster en fotografía y crítica visual en el California College of Arts. La monografía de Thomas, Pitch Blackness, fue publicada por Aperture en 2008. Ha expuesto en Estados Unidos y en el extranjero, en la Galerie Anne De Villepoix de París, en Annarumma 404 de Milán, en el Studio Museum de Harlem y en el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, entre otros. La obra de Thomas se encuentra en numerosas colecciones públicas, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el High Museum of Art y el Museo de Bellas Artes de Houston. Entre sus proyectos de vídeo se encuentran Winter in America, In Search of the Truth, Along the Way y The Long Marzo. Thomas está representado por la Jack Shainman Gallery de Nueva York y la Goodman Gallery de Sudáfrica.
Bayeté Ross Smith (productor) es un artista visual, multimedia y fotógrafo. Su carrera comenzó como fotoperiodista en la Knight Ridder Newspaper Corporation. El trabajo de Bayeté se ha expuesto en el Festival de Cine de Sundance de 2008 y 2012 el Museo de Oakland de California, el Museo de Brooklyn, la Galería Rush Arts, el Instituto Goethe (Ghana) y la Galería Nacional de Arte Zacheta (Polonia). El compromiso con la comunidad es fundamental en la práctica artística de Bayeté. Ha recibido becas de la Fundación Jerome, el Centro McColl de Arte Visual, el Instituto de Arte Kala y el Proyecto Laundromat. Sus fotografías se han publicado en numerosos libros, entre los que destaca la portada de DisIntegration: The Splintering of Black America. Ha trabajado como profesor en el Centro Internacional de Fotografía, la New School y la Universidad de Nueva York. Bayeté es director asociado del programa Kings Against Violence Initiative, un programa de prevención de la violencia con sede en el Kings County Hospital de Brooklyn (Nueva York).
Kamal Sinclair (productora) es productora transmedia, directora teatral, líder artística comunitaria y artista multidisciplinar. Trabaja como directora del New Frontier Story Lab del Instituto Sundance, que apoya a los artistas que trabajan en la convergencia del cine, el arte, los medios de comunicación y la tecnología, y como artista y productora del proyecto artístico transmedia Question Bridge: Black Males , un proyecto artístico transmedia de colaboración. En 2012, trabajó como productora transmedia en 42 Entertainment. Su carrera profesional comenzó como miembro del reparto del éxito de Off-Broadway STOMP y directora artística fundadora de Universal Arts. Como consultora, trabajó en proyectos para el Woodruff Arts Center, Fractured Atlas, Hank Willis Thomas Studio, el National Black Arts Festival y otras entidades artísticas que dieron lugar a importantes fondos para iniciativas artísticas y de educación artística, la producción de importantes eventos de participación del público, la planificación estratégica de programas artísticos y plataformas de formación empresarial para artistas y gestores artísticos. Es licenciada en Bellas Artes por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y tiene un MBA por la Robinson College of Business de la Universidad Estatal de Georgia.
Otros colaboradores son el galardonado actor, director y productor Delroy Lindo (productor ejecutivo); la doctora Deborah Willis (productora ejecutiva), becaria MacArthur en 2000 y catedrática de Fotografía e Imagen en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Becaria Guggenheim y Fletcher en 2005 y artista, es una de las principales historiadoras de la fotografía afroamericana del país; Antonio Kaplan y Elise Baugh (socios de producción transmedia) estratega creativo de Innovent, Inc. y Jesse Williams (productor ejecutivo), actor aclamado por la crítica de Anatomía de Grey y Brooklyn's Finest.
ABOUT THE OAKLAND MUSEUM OF CALIFORNIA
The Oakland Museum of California (OMCA) brings together collections of art, history, and natural science under one roof to tell the extraordinary stories of California and its people. OMCA’s groundbreaking exhibits tell the many stories that comprise California with many voices, often drawing on first-person accounts by people who have shaped California’s cultural heritage. Visitors are invited to actively participate in the Museum as they learn about the natural, artistic, and social forces that affect the state and investigate their own role in both its history and its future. With more than 1.9 million objects, OMCA is a leading cultural institution of the Bay Area and a resource for the research and understanding of California’s dynamic cultural and environmental heritage.
VISITANTE INFORMACIÓN
El Oakland Museum de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la 10ª Street, en Oakland. Museo entrada es de 15,95 dólares en general; 10,95 dólares para personas mayores y estudiantes con válido identificación válida, $6.95 jóvenes de 9 a 17 años, y gratis para Miembros y niños de 8 años y menores. En es un cargo de 4 dólares en además a general entrada general precios para especial exposiciones especiales. OMCA ofrece en el sitio subterráneo aparcamiento subterráneo y es convenientemente ubicado un cuadra de el Lago Merritt BART en la estación de el esquina de la 10ª Street y Roble Street. La página web accesibilidad rampa es situada en en la calle Oak 1000 Street principal entrada a el Museo. museumca.org
PRÓXIMAMENTE EXPOSICIONES & PROYECTOS
El regalo: los seres humanos, los amigos y lo desconocido
7 de octubre de 2017-21 de enero de 2018
Este otoño, experimenta el estreno mundial de The Gift: Humans , Friends & the Unknown, una deslumbrante experiencia de inmersión que te lleva a través del arco iris a otro mundo. Un entorno único e interactivo de FriendsWithYou -el colectivo de artistas que incluye a Samuel Borkson y Arturo Sandoval III-, la instalación a gran escala y llena de luz desata la alegría y la positividad, y prepara el terreno para la amistad, la magia y la conexión social. Te invitamos a que dejes que tus sentidos se pierdan en este lugar imaginativo y de otro mundo.
Metamorfosis y migración: Días de los muertos
Octubre 18, 2017-Enero 14, 2018
Este año, la feria bienal de la bienal Días de los Muertos exposición es inspirada en el ciclo de vida de la Monarca Mariposa Monarca. Conocido por su masa migración masiva cada invierno, esta mariposa viaje de esta mariposa abarca varias generaciones, todas de quienes siguen el mismo rutas sus antepasados tomaron. En México, los que regresan a Monarcas también simbolizan el que regresan almas de seres queridos de sus seres queridos que han fallecido que han fallecido.
In Metamorphosis & Migration: Days of the Dead, explore ofrendas and artworks inspired by the Monarch’s migration and themes of tradition and transformation. View rarely-seen butterfly specimens from OMCA’s collection alongside newly commissioned artworks. Artist Hung Liu honors her mother’s passing through a series of heartfelt paintings. Favianna Rodriguez ponders migration and immigration in a new way using her “Migration is Beautiful” butterfly imagery. Chris Treggiari and Peter Foucault honor colleague Alex Ghassan, who lost his life in the tragic Ghost Ship fire. And, traditional Days of the Dead altars by Bea Carrillo Hocker and Rafael Jesús González, as well as installations by Oakland International High School and Thornhill Elementary School, energize this communal space for reflection and empowerment in these turbulent times.
Echa raíces: Oakland cultiva alimentos
Diciembre 16, 2017-Enero 13, 2019
Unearth Oakland’s multi-layered world of food in Take Root: Oakland Grows Food, an exhibition exploring the ecological and cultural factors of how and why food is grown in Oakland. Enjoy this hands-on exhibition with the entire family to understand what factors determine where, how, why, and what is grown throughout the city. Hear personal stories from farmers and growers within the community, see compelling illustrations and maps, and meet the diverse flavors of Oakland. Learn what motivations Oaklanders have for growing food—including access to healthy and delicious ingredients, environmental and social justice values, or simply the joy of tending a garden. Visitors will be invited to share personal stories, explore interactive activities, and gain a deeper understanding of Oakland’s agriculture.
RESPECT: Estilo y sabiduría del hip-hop
Marzo 24-Agosto 12, 2018
Hip-hop is one of the widest reaching cultural and social movements of the last 50 years. Discover the unexpected story of how hip-hop changed the world, starting from its roots on the streets, before rap, DJing, street art, breakdancing, and street fashion launched into mainstream popular culture. Learn about the West Coast’s and San Francisco Bay Area’s influences on this global phenomenon. Hear first-person accounts from artists and experts about how, beyond big business, hip-hop continues to provide a platform for creative expression, activism, youth development, and education. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
J.B. Blunk: Naturaleza, Arte y Vida Cotidiana
Del 21 de abril al 26 de septiembre de 2018
Descubra el secreto mejor guardado del norte de California en materia de diseño y artesanía: J.B. Blunk (1926-2002), un artista de mediados de siglo cuya conexión con la naturaleza regía su vida cotidiana. Inspirado por las filosofías japonesas sobre la inseparabilidad de la naturaleza y el arte, e influenciado por las comunidades rurales utópicas, la musa de Blunk y a menudo su fuente de materiales era el hermoso entorno natural de Inverness, California. La casa de Blunk era su obra de arte por excelencia, llena de sus muebles hechos a mano, cerámicas, esculturas y otros objetos funcionales utilizados por su familia. Su extraordinario trabajo artesanal también se plasmó en obras de arte públicas a gran escala, como El Planetauna escultura de madera roja encargada por el Museo de Oakland de California en 1969. J.B. Blunk: Naturaleza, Arte y Vida Cotidiana reúne un amplio estudio de las obras del artista. Vea el paisaje del norte de California de nuevo a través de los ojos de Blunk, e inspírese para encontrar la belleza de la naturaleza y el arte en su propia vida diaria.
EN VER
De Perros y Otros Personas: El Arte de Roy De Forest
Abril 29-Agosto 20, 2017
Roy De Forest’s vibrant works present playful visions that take us on a trip into alternative realities. In Spring 2017, the Oakland Museum of California (OMCA) will present Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest, an exhibition designed to simulate an adventurous exploration of the artist’s dream-like and sometimes humorous works. Large, colorful paintings and sculptures spanning De Forest’s career will provide visitors the opportunity to navigate their own journeys by exploring vistas and portals into imaginative worlds. Listening stations throughout the exhibition will let visitors drift deeper into individual works, led by an array of exhibition-related character guides ranging from dog trainers to art historians and ship captains. A hands-on space will provide a social experience and allow visitors to manipulate and engage with textured, tactile materials and shapes inspired by De Forest’s artwork. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
Dorothea Lange: Politics of Seeing
Mayo 13–Agosto 27, 2017
Through the lens of her camera, Dorothea Lange documented 20th century life with riveting, intimate photographs that showed the major issues of the times. The emotional impact of her works continues to resonate with millions and illustrates the power of photography as a form of social activism. From documenting the plight of Dust Bowl migrants during the Great Depression to magnifying the grim conditions of incarcerated Japanese Americans during World War II, Lange’s photographs demonstrate how empathy and compassion, focused through art, can trigger political action. Dorothea Lange: Politics of Seeing presents approximately 100 photographs to celebrate the 50th anniversary of the artist’s gift of her personal archive to the Oakland Museum of California. Drawing upon vintage prints, unedited proof sheets, personal memorabilia, and historic objects, this exhibition takes a unique approach to a beloved American photographer by examining how her artistry and advocacy swayed minds and prompted significant change in this nation’s history. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
Abejas: Insecto diminuto, gran impacto
A través de Octubre 22, 2017
Esta exposición en la Galería de Ciencias Naturales de California de la OMCA se adentra en el variado e intrincado mundo de una de las criaturas más importantes para la agricultura humana y el entorno natural. A través de experiencias familiares, actividades prácticas y medios de comunicación, Abejas: Pequeño insecto, gran impacto aborda temas como las abejas melíferas y la apicultura en el Área de la Bahía, la diversidad de especies de abejas autóctonas de California, los proyectos de ciencia ciudadana y las similitudes entre las abejas y los seres humanos. Los visitantes descubrirán especímenes reales de abejas bajo un microscopio, se arrastrarán por una colmena de tamaño humano y se probarán un traje de apicultor. En un entorno de galería inmersiva, los visitantes pueden explorar las causas del declive de la población de abejas, aprender sobre la importancia de las abejas para la economía y los ecosistemas de California, y descubrir cómo acciones simples pero poderosas de los californianos pueden ayudar a las abejas a sobrevivir en un mundo cambiante.
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