OMCA收购克里斯-约翰逊和汉克-威利斯-托马斯的多媒体艺术作品，内容是与黑人男子的对话，关于美国各地的黑人男子。
(加州奥克兰）2017年8月8日-加州奥克兰博物馆（OMCA）推出了问题桥：黑人男性将于2017年9月29日至2018年2月25 日展出。 这是加州奥克兰博物馆最近收购的永久收藏品、 该项目展示了黑人男子谈论对他们今天生活重要的主题。同样被华盛顿特区新的史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆收藏，《问题桥》已被广泛认为是具有国家意义的作品。 OMCA很自豪地获得了这一开创性的、令人感慨的作品的收藏。
被誉为 湾区的顶级展览 在2012年被 被《旧金山纪事报》誉为2012年湾区最佳展览之一。旧金山纪事报》、 t 创新的视频装置展示了从九个美国城镇招募的160名黑人男子之间的对话，其编辑方式使其看起来就像这些男子在进行对话。问题桥"涵盖了家庭、爱情、跨种族关系、社区、教育和智慧等主题，对 美国社会中过去、现在和未来的黑人男子进行了细致入微的描绘。
2012年，加州奥克兰博物馆将《问题桥》 作为视频艺术装置展出。 自2012年在2012年圣丹斯电影节 "新边疆 "首映以来，该项目已在全国30多个博物馆、艺术节和机构展出。 在OMCA的加州艺术画廊展出的作品是一个类似于小教堂的环境，激发了人们的思考和团体聚会。
问题桥 ，由知名的非裔美国艺术家 克里斯-约翰逊 和 汉克-威利斯-托马斯与巴耶特-罗斯-史密斯 和 卡迈勒-辛克莱合作 导演 。 这四位合作者走遍了美国的各个城镇，包括奥克兰、旧金山、纽约、芝加哥、伯明翰、亚特兰大、新奥尔良和费城，创作了1600个视频交流，在这些视频中，受访者既是采访者又是受访者--提出并回答对方的问题，这些问题交织在一起，模拟出一种意识流对话，通过对话出现重要的主题和问题。他们是来自美国社会不同地域、经济、世代、教育和社会阶层的男性。问题桥 " 视频是一个更大项目的一部分，该项目还包括一个用户生成的网站QuestionBridge.com，以及目前正在向全美高中和大学提供的课程。
艺术家们打算让 "问题桥"项目成为黑人男子和其他人之间建设性对话的催化剂；并帮助纠正我们集体意识中关于黑人男子身份的陈旧观念。"问题桥：黑人男性为黑人男性之间复杂的、经常不言而喻的对话打开了一扇窗，为观众和拍摄对象创造了一种亲密的、本质上真实的体验，同时提供了理解和治愈的新机会。这个项目把在美国成为 "黑人 "和 "男性 "的全部意义带到了前台。黑人不再是一个简单的、单色的概念，"艺术家声明中指出。
问题桥：黑人男性 是湾区视频联盟的财政赞助项目，部分由开放社会研究所的拨款支持：黑人男性成就运动、加州基金会、翠贝卡电影学院、LEF基金会、文化创新中心和加州艺术学院的资助。该项目由圣丹斯研究所的新边疆故事实验室支持。
关于合作者
克里斯-约翰逊(联合导演）在1996年为加州圣地亚哥的摄影艺术博物馆和马尔科姆-X图书馆创作的视频装置中提出了问题桥的概念。 1994年，他与苏珊娜-莱西共同制作并导演了《屋顶着火》，该片在KRON电视台播出。此外，他还撰写了《实用区域系统：用于胶片和数码摄影》，目前已是第六版。目前，他是加州艺术学院摄影系的全职教授，在那里他担任了十年的教务委员会主席。他也是加州奥克兰博物馆/奥克兰港的媒体墙项目经理和公共艺术管理团队成员。
汉克-威利斯-托马斯 (联合导演）是一位摄影概念艺术家，主要从事与身份、历史和流行文化有关的主题。他在纽约大学获得了摄影和非洲研究的学士学位，在加利福尼亚艺术学院获得了摄影和视觉批评的硕士/硕士学位。托马斯的专著《Pitch Blackness》于2008年由Aperture出版。他在美国和国外都举办过展览，包括巴黎的安妮-德维尔波瓦画廊、米兰的Annarumma 404、哈莱姆工作室博物馆和旧金山的Yerba Buena艺术中心等。托马斯的作品被许多公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、布鲁克林博物馆、高等艺术博物馆和休斯顿美术博物馆。他的视频项目包括《美国的冬天》、《寻找真相》、《沿途》、《长征》。托马斯由纽约的Jack Shainman画廊和南非的Goodman画廊代理。
巴耶特-罗斯-史密斯(制作人）是一位视觉艺术家、多媒体艺术家和摄影师。他的职业生涯始于Knight Ridder报业公司的摄影记者。Bayeté的作品曾在2008年和2012年圣丹斯电影节上展出、 加州奥克兰博物馆、布鲁克林博物馆、拉什艺术画廊、歌德学院（加纳）和扎切塔国家艺术馆（波兰）。社区参与对Bayeté的艺术实践至关重要。他曾获得杰罗姆基金会、麦科尔视觉艺术中心、卡拉艺术学院和洗衣店项目的奖学金。他的摄影作品已经在许多书籍中发表，最引人注目的是《分离》的封面：美国黑人的分裂》（The Splintering of Black America）的封面。他曾在国际摄影中心、新学校和纽约大学担任教员。Bayeté是国王反暴力倡议的副项目主任，这是一个设在纽约布鲁克林国王县医院的暴力预防项目。
卡迈勒-辛克莱尔(制作人）是一位跨媒体制作人、戏剧导演、社区艺术领袖和多学科艺术家。她担任圣丹斯学院 "前沿故事实验室 "的高级经理，该实验室支持艺术家在电影、艺术、媒体和技术的交汇处工作；并担任 "问题桥 "的艺术家和制作人：黑人男性 合作跨媒体艺术项目。2012年，她在42娱乐公司担任跨媒体制作人。她的职业生涯开始于非百老汇热门剧目《STOMP》的演员和环球艺术的创始艺术总监。作为顾问，她为伍德鲁夫艺术中心、Fractured Atlas、汉克-威利斯-托马斯工作室、国家黑人艺术节和其他艺术实体开展项目，为艺术和艺术教育活动提供了大量资金，制作了主要的观众参与活动，为艺术项目制定了战略规划，并为艺术家和艺术经理提供了商业培训平台。她毕业于纽约大学提斯艺术学院，获得艺术学士学位，并在乔治亚州立大学罗宾逊商学院获得工商管理硕士学位。
其他合作者包括获奖演员、导演和制片人Delroy Lindo（执行制片人）；Deborah Willis博士（执行制片人），2000年麦克阿瑟研究员，纽约大学Tisch艺术学院摄影和影像学主席。她是2005年古根海姆和弗莱彻研究员，也是一位艺术家，她是美国非裔摄影的主要历史学家之一；安东尼奥-卡普兰和伊利斯-鲍（跨媒体制作伙伴）是创新公司背后的创意战略家；以及杰西-威廉姆斯（执行制片人），来自《实习医生格蕾》和《布鲁克林精华》的备受好评的演员。
ABOUT THE OAKLAND MUSEUM OF CALIFORNIA
The Oakland Museum of California (OMCA) brings together collections of art, history, and natural science under one roof to tell the extraordinary stories of California and its people. OMCA’s groundbreaking exhibits tell the many stories that comprise California with many voices, often drawing on first-person accounts by people who have shaped California’s cultural heritage. Visitors are invited to actively participate in the Museum as they learn about the natural, artistic, and social forces that affect the state and investigate their own role in both its history and its future. With more than 1.9 million objects, OMCA is a leading cultural institution of the Bay Area and a resource for the research and understanding of California’s dynamic cultural and environmental heritage.
访问者 信息
基金会 奥克兰 博物馆 的 加州博物馆（OMCA）位于 在1000 Oak 街，在第10 街，在 奥克兰。博物馆 入场费 一般为15.95美元；老年人为10.95美元 和 学生 有 有效 身份证，6.95美元的青少年 9至17岁，以及 免费 的 会员 和 8岁及以下儿童 及以下儿童免费。 有 是 收费4美元 此外 额外的 的费用。 一般 场地 的价格 的费用 特别 展览。 侨民局 提供 现场 地下 泊车 和 是 交通便利 位于 一个 块 的一个街区。 的一个街区。 湖 梅里特 BART 站，在 的角落 角落 10号街的 街 和 橡树街 街。该 无障碍设施 坡道 是 位于 在 橡树街1000号 街 主入口 的入口处 呼叫 的主入口。 博物馆。 museumca.org
即将到来的 展销会 & 项目
礼物：人类、朋友和未知的事物
2017年10月7日-2018年1月21日
今年秋天，请体验《礼物：人类、朋友和未知 》的世界首演， 这是一个令人眼花缭乱的沉浸式体验，带你穿越彩虹进入另一个世界。由FriendsWithYou--包括Samuel Borkson和Arturo Sandoval III在内的艺术家集体创作的独一无二的互动环境，这个大型的、充满灯光的装置激发了快乐和积极性，并为友谊、魔法和社会联系搭建了舞台。这是一个适合所有年龄段的舒缓的多感官体验，我们邀请你让你的感官迷失在这个充满想象力的异世界中。
蜕变与迁徙：死亡之日
十月18, 2017-一月14, 2018
今年 今年，OMCA的 两年一度的 天 的 的活动。 亡灵 展览 是 灵感来自 灵感来自于 的灵感。 的生命周期 中的 的生命周期。 蝴蝶 蝴蝶。已知 以 其 大规模 迁徙 每年 冬天，这种 蝴蝶的 旅程 跨越 几代人 代，所有 的 他们 遵循 遵循 遵循相同的 航线 他们的 祖先 的路线。在 墨西哥的 返回 君主 也 象征着 的 归来 灵魂 的灵魂 所爱的 灵魂 灵魂 已经 逝去的 逝去的亲人。
In Metamorphosis & Migration: Days of the Dead, explore ofrendas and artworks inspired by the Monarch’s migration and themes of tradition and transformation. View rarely-seen butterfly specimens from OMCA’s collection alongside newly commissioned artworks. Artist Hung Liu honors her mother’s passing through a series of heartfelt paintings. Favianna Rodriguez ponders migration and immigration in a new way using her “Migration is Beautiful” butterfly imagery. Chris Treggiari and Peter Foucault honor colleague Alex Ghassan, who lost his life in the tragic Ghost Ship fire. And, traditional Days of the Dead altars by Bea Carrillo Hocker and Rafael Jesús González, as well as installations by Oakland International High School and Thornhill Elementary School, energize this communal space for reflection and empowerment in these turbulent times.
扎下根来：奥克兰种植食物
12月16, 2017-一月13, 2019
Unearth Oakland’s multi-layered world of food in Take Root: Oakland Grows Food, an exhibition exploring the ecological and cultural factors of how and why food is grown in Oakland. Enjoy this hands-on exhibition with the entire family to understand what factors determine where, how, why, and what is grown throughout the city. Hear personal stories from farmers and growers within the community, see compelling illustrations and maps, and meet the diverse flavors of Oakland. Learn what motivations Oaklanders have for growing food—including access to healthy and delicious ingredients, environmental and social justice values, or simply the joy of tending a garden. Visitors will be invited to share personal stories, explore interactive activities, and gain a deeper understanding of Oakland’s agriculture.
三月24-8月12, 2018
Hip-hop is one of the widest reaching cultural and social movements of the last 50 years. Discover the unexpected story of how hip-hop changed the world, starting from its roots on the streets, before rap, DJing, street art, breakdancing, and street fashion launched into mainstream popular culture. Learn about the West Coast’s and San Francisco Bay Area’s influences on this global phenomenon. Hear first-person accounts from artists and experts about how, beyond big business, hip-hop continues to provide a platform for creative expression, activism, youth development, and education. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
2018年4月21日至9月26日
发现北加州在设计和工艺方面最保守的秘密：J.B. Blunk（1926-2002）是一位上世纪中期的艺术家，他与自然的联系支配着他的日常生活。布伦克的灵感来自于日本的自然和艺术不可分割的哲学，并受到农村乌托邦社区的影响，布伦克的缪斯女神和他的材料来源往往是加州因弗内斯的美丽自然环境。布伦克的家庭财产是他最终的艺术作品，充满了他手工制作的家具、陶瓷、雕塑和其他家庭使用的功能性物品。他杰出的手工艺也以大型公共艺术作品的形式出现，包括 星球这座红木雕塑是加州奥克兰博物馆在1969年委托制作的。 J.B. Blunk：自然、艺术与日常生活汇集了对这位艺术家作品的全面调查。通过布伦克的眼睛重新看到北加州的风景，并得到启发，在自己的日常生活中发现自然和艺术之美。
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4月29-8月20, 2017
Roy De Forest’s vibrant works present playful visions that take us on a trip into alternative realities. In Spring 2017, the Oakland Museum of California (OMCA) will present Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest, an exhibition designed to simulate an adventurous exploration of the artist’s dream-like and sometimes humorous works. Large, colorful paintings and sculptures spanning De Forest’s career will provide visitors the opportunity to navigate their own journeys by exploring vistas and portals into imaginative worlds. Listening stations throughout the exhibition will let visitors drift deeper into individual works, led by an array of exhibition-related character guides ranging from dog trainers to art historians and ship captains. A hands-on space will provide a social experience and allow visitors to manipulate and engage with textured, tactile materials and shapes inspired by De Forest’s artwork. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
Dorothea Lange: Politics of Seeing
5月 13–八月 27, 2017
Through the lens of her camera, Dorothea Lange documented 20th century life with riveting, intimate photographs that showed the major issues of the times. The emotional impact of her works continues to resonate with millions and illustrates the power of photography as a form of social activism. From documenting the plight of Dust Bowl migrants during the Great Depression to magnifying the grim conditions of incarcerated Japanese Americans during World War II, Lange’s photographs demonstrate how empathy and compassion, focused through art, can trigger political action. Dorothea Lange: Politics of Seeing presents approximately 100 photographs to celebrate the 50th anniversary of the artist’s gift of her personal archive to the Oakland Museum of California. Drawing upon vintage prints, unedited proof sheets, personal memorabilia, and historic objects, this exhibition takes a unique approach to a beloved American photographer by examining how her artistry and advocacy swayed minds and prompted significant change in this nation’s history. There is a $4 charge for this special exhibition in addition to regular Museum admission.
通过 10月22, 2017
在OMCA的加州自然科学画廊举办的这个展览，展示了对人类农业和自然环境最重要的生物之一的疯狂的多样性和复杂的世界。通过家庭式体验、亲身实践活动和媒体，蜜蜂：小昆虫，大影响"触及了蜜蜂和海湾地区养蜂业、加州本土蜜蜂物种的多样性、公民科学项目以及蜜蜂和人类之间的相似性等主题。参观者将在显微镜下发现真实的蜜蜂标本，在一个人形大小的蜂巢中爬行，并试穿养蜂人的衣服。在一个身临其境的画廊环境中，参观者可以探索蜜蜂数量减少的原因，了解蜜蜂对加州经济和生态系统的重要性，并发现加州人的简单而有力的行动可以帮助蜜蜂在一个不断变化的世界中生存。
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