加州奥克兰博物馆宣布在沃尔特-胡德和马克-卡瓦格纳罗领导的重大校园和花园改造之后，于2021年6月18日重新开放，周末免费开放。
加州奥克兰-2021年5月19日-加州奥克兰博物馆（OMCA）今天宣布，博物馆及其园区将于2021年6月18日重新开放。 博物馆及其园区将于2021年6月18日重新开放。周末到6月20日（周日）有三个免费的社区开放日。在这次重新开放之前，由于COVID-19大流行病的影响，博物馆已经关闭了很长一段时间，并且为OMCA的校园改造项目进行了一年多的施工，包括重新安装其雕塑花园。
在初期阶段，博物馆将向公众开放 周五至周日从上午11点至下午5点以管理容量和优先考虑安全。除了新设计的室外花园将免费开放外，博物馆的加州艺术、历史和自然科学画廊都将开放，供游客凭预约门票欣赏。
在博物馆关闭期间，新成立的安全重新开放小组一直致力于为OMCA员工和游客的健康和安全做出调整。 致力于为OMCA员工和游客的健康和安全做出调整设计和实施新的协议，调整校园内的经验，以满足阿拉米达县的健康建议，并创建额外的标志，以帮助游客在博物馆内安全导航。
游客将经历的变化包括：实施 定时进入程序, 容量限制, 增加清洁和卫生设施, 物理距离的做法包括单程旅行路径，以及 非接触式交易现场购物的非接触式交易。为了帮助确保博物馆不超员，我们鼓励所有参观者，包括会员和儿童，提前购买或预订门票。特定时间段的门票将以先到先得的方式提供。关于OMCA新协议的更多信息，请 访问museumca.org/reopening。
游客将体验到什么
在景观设计师Walter Hood（Hood Design Studio）和项目建筑师Mark Cavagnero（Mark Cavagnero Associates）的领导下，加上项目经理和融资顾问Equity Community Builders（ECB）和总承包商Cahill Contractors，OMCA的校园改造重点是加强对多梯度校园的访问，改善游客设施，并大幅更新和刷新种植方案，以便使这些户外空间成为更好的目的地和社区聚会场所。已完成的工作包括拆除博物馆北侧面向奥克兰梅里特湖的外墙，以及在第12街创建一个新的入口。营造一个新的入口在第12街创建了一个新的入口，使校园与这个主要的步行街口实际开放。沿着第10街的南面也进行了改造，为公共活动空间提供了直接入口，并进一步创造了更好的行人通道，包括两个新的ADA无障碍坡道进入校园。新的入口将在今年晚些时候开放。
此外，OMCA已经委托奥克兰当地艺术家Binta Ayofemi为其新装修的校园外部空间创作雕塑和艺术家版家具。Ayofemi的作品部分受到奥克兰文化和历史的启发，支持博物馆为游客提供一个更受欢迎的环境的愿景，旨在鼓励游客获得更舒适、更长久的体验。她的座椅、桌子和其他家具--她称之为 "门户"--将被安置在花园和博物馆园区的其他户外公共空间。翻新后的校园还将包括一个新的咖啡馆，由湾区著名的厨师和餐馆老板，奥克兰红糖厨房的创始人和前 顶级厨师 参赛者。
参观者将能看到特别展览 你在这里：地图上的加州故事该展览在博物馆于2020年3月关闭前开幕。 你在这里 该展览展示了来自奥克兰、湾区和加州的各种地图--从环境和健康状况到社区观点和创意艺术作品，以展示地图如何成为分享独特观点和想象美好未来的有力工具。参观者还可以看到正在进行的展览 多萝西娅-兰格：摄影即行动主义和 黑色力量.
"我们很高兴终于要重新开放了，并欢迎在这一充满挑战的时期为帮助我们而做了大量工作的社区回来，"OMCA主任兼首席执行官洛里-福加蒂说。"我们很高兴与大家分享关闭期间在校园内进行的更新，这些更新通过为社区创造新的空间来加强博物馆作为公共集会场所的作用。除了看到最喜欢的雕塑重新安装在我们的花园里，游客可以在我们的画廊里欣赏他们最喜欢的作品，很快就可以在我们的新咖啡馆Tanya Holland的Town Fare用餐，该咖啡馆将在今年夏天晚些时候开业。今年夏天开幕的还有我们关闭后的第一个大型临时展览： 母舰: 驶入非洲未来主义、这是对黑人想象力和非洲未来主义在我们日常生活中的存在方式的一个备受期待的庆祝。
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校园计划的资金来自一项为期五年的8500万美元的全面筹款努力，即All In!OMCA的运动。除了私人慈善事业外，该项目还得到了Capital One商业银行、奥克兰复兴NMTC公司和奥克兰市的部分资助。
关于加州奥克兰博物馆
加州奥克兰博物馆（OMCA）讲述了构成加州的许多故事，为人们之间更多的联系、信任和理解创造了空间和背景。通过其包容性的展览、公共项目、教育举措和文化活动，奥克兰博物馆将加州人聚集在一起，并激发人们对我们州的艺术、历史和自然环境对我们自己和彼此的启示的更大理解。OMCA拥有超过190万件物品，将其多学科的艺术、历史和自然科学藏品与第一人称的叙述和通常不为人知的加利福尼亚的叙述结合起来，所有这些都在其110,000平方英尺的画廊空间和七英亩的园区内。博物馆刚刚庆祝了其成立50周年，作为湾区的一个领先的文化机构，以及为来自该地区、该州和世界各地的游客提供研究和了解加州动态文化和环境遗产的资源。
关于HOOD设计工作室
胡德设计工作室（HDS），1992年成立于加州奥克兰市，是一个社会艺术和设计实践。该工作室的实践是三方的：艺术+制造，设计+景观，以及研究+城市化。这种广度使胡德设计工作室能够理解每个地方的规模和背景，并作出反应，不是用标准的设计，而是用适应空间的特殊性和具体情况的方法。工作室加强了生态和文化、当代和历史的地方性模式和做法，特别是那些不为人知或不为人知的模式。城市空间和它们的物体就像公共雕塑一样，创造了新的窗口，通过这些窗口可以看到我们周围出现的美丽、奇怪和特异的现象。
胡德设计工作室经常将他们的设计工作扎根于合作，看到项目在设计团队的共同努力下，通过与选民和当地社区的接触而茁壮成长。该工作室已经获得了许多奖项和荣誉，包括美国建筑师协会合作成就奖、库珀-休伊特国家景观设计奖和艺术与文学学院建筑奖。
关于马克-卡瓦格纳罗律师事务所
马克-卡瓦格纳罗事务所成立于1988年，围绕着对公共和机构工作的强烈关注，以及对合作和社区建设力量的坚定信念。该公司广泛的建筑作品包括大型和小型的机构、非营利组织、商业、住宅和办公建筑--当代的设施是有背景的、永恒的，并为他们所服务的社区提供一个有尊严的存在。该组织的愿景是对不断变化的建筑环境需求保持敏感。该公司追求的设计方案将确保他们所工作的社区的长期利益，从而形成世代相传的遗产。创始人马克-卡瓦格纳罗对地方的文化遗产和历史意义特别敏感，在他的职业生涯中刻意磨练了他保护文化遗产的才能。秉承这一理念，公司仔细调查了每个地方的文化根源和社会模式，以达成适合一个地方的大背景的反应。他们广泛的投资组合包括一些著名的项目，如SFJAZZ中心、旧金山音乐学院，以及加州荣誉军团宫的升级和改进。马克-卡瓦格纳罗事务所在1999年制定了OMCA的原始总体规划，并在2008年至2012年期间设计了这一地标性建筑的主要改造和扩建。
关于公平社区建设者
自1994年以来，ECB已经展示了其对负责任地开发建筑和创造良好场所的承诺，这些场所有助于提高邻里的活力，并有助于加强整个湾区的社区。ECB致力于深思熟虑和优雅的设计方案，并致力于高质量的施工。该公司与业主、非营利组织和公共机构建立伙伴关系，共同开发物业。ECB在整合复杂的融资来源方面拥有成熟的经验，包括新市场税收抵免，为客户和合作伙伴提高长期的可持续性。他们广泛的投资组合包括著名的项目，如旧金山音乐学院、ACT的Strand剧院、加州艺术学院、Ed Roberts校区和David Brower中心。
关于CAHILL承包商
Cahill Contractors在过去的100多年里一直以质量和诚信进行建设。该公司专门从事旧金山湾区的住宅、教育、市政、医疗保健和商业建筑。卡希尔为自己是客户值得信赖的合作伙伴而感到自豪，从施工前的早期到施工中的参与，以及其他方面。
关于谭雅-霍兰德
OMCA的新餐厅Town Fare by Tanya Holland，将由行政总厨Tanya Holland拥有和经营。OMCA的Town Fare不仅仅是一家餐厅，它将成为一个社区机构和目的地：一个具有反映Holland和OMCA对社区承诺的价值的聚会场所，创造让食客有归属感的体验。
坦尼娅-霍兰因其对现代灵魂食品以及舒适经典的创造性而备受赞誉，她是位于加利福尼亚州奥克兰市的国际知名且深受喜爱的红糖厨房餐厅的行政总厨/业主。
黑糖厨房》的作者 红糖厨房食谱 和 新灵魂烹饪》、 荷兰参加了第15季的 顶级厨师竞争，是食品网《熔炉》节目的主持人和灵魂食品专家。 熔炉她出现在新的HBO Max节目中 塞莱娜+厨师她出现在HBO Max的新节目中，由塞莱娜-戈麦斯（Selena Gomez）主演，并且是奥普拉-温弗瑞网络（OWN: Oprah Winfrey Network）的 "坦尼娅的餐桌 "的主持人。
她是董事会成员，经常在詹姆斯-比尔德基金会担任特约撰稿人和主厨，黑糖厨房曾多次获得米其林美食奖。她是一位受欢迎的公共演讲者和讲师，经常领导关于酒店业的包容和公平的对话。
坦尼娅-霍兰德也是通过Muddhouse Media的 "坦尼娅的餐桌 "播客的主持人。到目前为止，该播客已经发布了两季，节目中的嘉宾包括Questlove、Alice Waters、Samin Nosrat、Phil Rosenthal、Danny Glover、Ayesha Curry等。
关于宾塔-阿尤费米
奥克兰的视觉艺术家Binta Ayofemi塑造了新的城市形式和城市材料。阿约费米因其对空置场地的激活而闻名，从城市草地到重新想象的街角商店，这些都暗示着一种转变的状态。Ayofemi的 "Commons "是她在2021年夏季在奥克兰市中心开放的第一个作为艺术品的建筑，同时还有2021年夏季开放的展览 "Black Space "和 "Black Monuments"。Ayofemi改变了围绕城市空隙、看似被遗弃的结构和经济流离失所的公认叙述，同时限制了逃亡、自由、持续时间和黑人激进想象力的概念。她探索了城市材料、运动、制造、制造和公共和私人空间的作者身份。
"我想回应博物馆如何向湖泊开放，而湖泊又通向海洋。博物馆成为了一个向分层生态系统开放的门户，在这些门槛上放大了现在和未来，在那里建筑变得向自然流动开放，"Ayofemi谈到她为OMCA创作的 "门户 "时说。 "我的装置回应了博物馆独特的展馆，作为激活感官的门户，并通过再生能力和奥克兰的建筑环境来表达黑人和原住民空间"。
Ayofemi的每一个 "门户 "都唤起了一种恢复和转变的感觉，并创造了集体聚会的空间。这是通过座位作为修复的基础，以及用当地雪松和红木建造的基座、桌子和长椅来暗示的，这些基座、桌子和长椅被彩虹色的钢铁和草木堆的时刻所框住。
Ayofemi的作品被Untitled、Kadist Foundation、SFMOMA、Carpenter Center、Wattis Institute、Asian Art Museum、New Museum、dOCUMENTA、英国艺术委员会、Rebuild Foundation、AIA、奥克兰市以及2021年YBCA Fellow和YBCA 100所介绍。