El Museo de Oakland de California anuncia la fecha de reapertura del 18 de junio de 2021 con acceso gratuito los fines de semana tras la importante renovación del campus y los jardines dirigida por Walter Hood y Mark Cavagnero

Oakland, CA-19 DE MAYO DE 2021- El Museo de Oakland de California (OMCA) ha anunciado hoy que el Museo y su campus reabrirán el 18 de junio de 2021 con tres días de acceso gratuito a la comunidad durante el fin de semana hasta el domingo 20 de junio. Esta reapertura se produce tras un largo periodo de cierre debido a la pandemia de COVID-19 y más de un año de obras para el proyecto de renovación del campus del OMCA, incluyendo la reinstalación de su jardín de esculturas.

En su fase inicial, el Museo estará abierto al público de viernes a domingo de 11 a 17 horas con el fin de gestionar la capacidad y dar prioridad a la seguridad. Además de los jardines exteriores recién rediseñados, a los que se podrá acceder de forma gratuita, las Galerías de Arte, Historia y Ciencias Naturales del Museo estarán abiertas para que los visitantes las disfruten con una entrada reservada.

Durante el cierre del Museo, el recién formado equipo de seguridad de la reapertura se ha de reapertura se ha dedicado a realizar ajustes para la salud y la seguridad del personal y los visitantes del OMCA, diseñando e implementando nuevos protocolos, ajustando las experiencias en el campus para cumplir con las recomendaciones de salud del Condado de Alameda, y creando señalización adicional que ayudará a los visitantes a navegar con seguridad por el Museo.

Entre los cambios que experimentarán los visitantes: aplicación de procedimientos de entrada con tiempo, limitaciones de capacidad, aumento de la limpieza y el saneamiento, prácticas de distanciamiento físico incluyendo un camino de ida, y transacciones sin contacto para las compras in situ. Para garantizar que el Museo no supere su capacidad, se recomienda a todos los visitantes, incluidos los socios y los niños, que compren o reserven una entrada con antelación. Las entradas para franjas horarias específicas estarán disponibles por orden de llegada. Para obtener más información sobre los nuevos protocolos del OMCA, visite visite museumca.org/reopening.

Qué experimentarán los visitantes 

Dirigida por el arquitecto paisajista Walter Hood (Hood Design Studio) y el arquitecto del proyecto Mark Cavagnero (Mark Cavagnero Associates), junto con el director del proyecto y el consultor de financiación Equity Community Builders (ECB) y el contratista general Cahill Contractors, la renovación del campus del OMCA se centró en mejorar el acceso al campus de varias terrazas, mejorar los servicios para los visitantes y actualizar y refrescar significativamente el esquema de plantación con el fin de convertir estos espacios exteriores en un destino y un lugar de reunión de la comunidad aún mejor. Los trabajos realizados incluyen la eliminación de un muro exterior en la parte norte del museo, frente al lago Merritt de Oakland, y la creación de una nueva entrada en la 12^th Street que abre físicamente el campus a esta importante esquina peatonal. También se han realizado modificaciones a lo largo de la calle 10, hacia el sur, proporcionando una entrada directa al espacio de eventos públicos y creando además un mejor acceso peatonal, incluyendo dos nuevas rampas accesibles para la ADA en el campus. Las nuevas entradas se abrirán a finales de este año.

Además, el OMCA ha encargado a la artista local afincada en Oakland Binta Ayofemi la creación de esculturas y mobiliario de edición artística para los espacios exteriores de su recién renovado campus. Las obras de Ayofemi, que se inspiran en parte en la cultura y la historia de Oakland, pretenden fomentar una experiencia más cómoda y prolongada para los visitantes, apoyando así la visión del museo de ofrecer un entorno más acogedor. Sus asientos, mesas y otros muebles -a los que se refiere como "Portales"- se colocarán en el jardín y otros espacios públicos exteriores del campus del Museo. El campus renovado también incluirá una nueva cafetería de Tanya Holland, la célebre chef y restauradora de la zona de la bahía, fundadora de Brown Sugar Kitchen de Oakland y ex Top Chef y ex concursante de Top Chef.

Los visitantes podrán ver la exposición especial Usted está aquí: Historias de California en el mapaque se inauguró justo antes del cierre del Museo en marzo de 2020. You Are Here muestra una amplia gama de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California -desde el entorno medioambiental y las condiciones sanitarias hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas- para demostrar cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Los visitantes también podrán ver las exposiciones en curso Dorothea Lange: La fotografía como activismo y El poder negro.

"Estamos encantados de reabrir por fin y de dar la bienvenida a la comunidad que tanto nos ha ayudado a mantenernos durante este difícil período", dijo la directora y consejera delegada del OMCA, Lori Fogarty. "Estamos encantados de compartir las actualizaciones que se han llevado a cabo en el campus durante el cierre, que han mejorado el papel del Museo como lugar de encuentro público mediante la creación de nuevos espacios para que la comunidad se reúna. Además de ver las esculturas favoritas reinstaladas en nuestro jardín, los visitantes pueden disfrutar de sus obras favoritas en nuestras galerías y, próximamente, cenar en nuestra nueva cafetería, Town Fare by Tanya Holland, que abrirá sus puertas este verano. Este verano también se inaugurará la primera gran exposición temporal desde nuestro cierre: Mothership: Voyage Into Afrofuturism, una esperada celebración de la imaginación negra y de las formas en que el afrofuturismo está presente en nuestra vida cotidiana".

Las imágenes de prensa están disponibles para descargar aquí.

El plan del campus se financia a través de un esfuerzo integral de recaudación de fondos de 85 millones de dólares durante cinco años, ¡Todos dentro! La Campaña para OMCA. Además de la filantropía privada, este proyecto está financiado en parte por Capital One Commercial Bank, Oakland Renaissance NMTC, Inc. y la ciudad de Oakland.

SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA

El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con relatos en primera persona y, a menudo, narraciones no contadas de California, todo ello dentro de sus 110.000 pies cuadrados de galerías y su campus de siete acres. El Museo acaba de celebrar su 50º aniversario como institución cultural líder del Área de la Bahía y como recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.

SOBRE EL ESTUDIO DE DISEÑO HOOD 

Hood Design Studio, Inc. (HDS), fundado en 1992 en Oakland, California, es una práctica de arte y diseño social. La práctica del estudio es tripartita: arte + fabricación, diseño + paisaje, e investigación + urbanismo. Esta amplitud permite a Hood Design Studio entender cada lugar en su escala y contexto, y responder, no con un diseño estándar, sino con un enfoque adaptado a las particularidades y especificidades de un espacio. El estudio refuerza las pautas y prácticas endémicas, tanto ecológicas como culturales, contemporáneas e históricas, sobre todo las que pasan desapercibidas o no se reconocen. Los espacios urbanos y sus objetos actúan como escultura pública, creando nuevas aperturas a través de las cuales ver la belleza emergente, la extrañeza y la idiosincrasia que nos rodea.

Hood Design Studio suele basar su trabajo de diseño en la colaboración, y ve cómo los proyectos prosperan gracias a los esfuerzos conjuntos de los equipos de diseño y al compromiso con los electores y las comunidades locales. El estudio ha recibido numerosos premios y reconocimientos, como el AIA Award for Collaborative Achievement, el Cooper-Hewitt National Design Award in Landscape Design y el Academy of Arts and Letters Architecture Award.

SOBRE MARK CAVAGNERO ASSOCIATES

Mark Cavagnero Associates se fundó en 1988, con un fuerte enfoque en el trabajo público e institucional y una firme creencia en el poder de la colaboración y la construcción de la comunidad. La amplia cartera de obras construidas por la empresa incluye arquitectura institucional, sin ánimo de lucro, comercial, residencial y de oficinas a pequeña y gran escala: instalaciones contemporáneas que son contextuales, intemporales y ofrecen una presencia digna a las comunidades a las que sirven. La visión de la organización es sensible a las necesidades en constante evolución del entorno construido. La empresa busca soluciones de diseño que garanticen los beneficios a largo plazo para las comunidades en las que trabajan, dando lugar a legados que durarán generaciones. Su fundador, Mark Cavagnero, es especialmente sensible al patrimonio cultural y a la importancia histórica del lugar, y ha perfeccionado deliberadamente a lo largo de su carrera su talento para preservarlo. Siguiendo esta filosofía, la empresa investiga cuidadosamente las raíces culturales y los patrones sociales de cada lugar para llegar a una respuesta adecuada al contexto más amplio de un sitio. Su amplia cartera incluye proyectos notables como el SFJAZZ Center, el Conservatorio de Música de San Francisco y las mejoras del Palacio de la Legión de Honor de California. Mark Cavagnero Associates elaboró el plan maestro original del OMCA en 1999 y diseñó la importante renovación y ampliación del emblemático edificio entre 2008 y 2012. 

SOBRE EQUITY COMMUNITY BUILDERS

Desde 1994, ECB ha demostrado su compromiso con el desarrollo responsable de edificios y la creación de grandes lugares que contribuyen a la vitalidad de los barrios y ayudan a fortalecer las comunidades en toda el área de la Bahía. ECB se compromete a ofrecer soluciones de diseño elegantes y bien pensadas, así como una construcción de calidad. La empresa cultiva asociaciones con propietarios, organizaciones sin ánimo de lucro y organismos públicos para desarrollar conjuntamente propiedades. ECB ha demostrado su experiencia en la integración de fuentes de financiación complejas, como los créditos fiscales del nuevo mercado, que mejoran la sostenibilidad a largo plazo para clientes y socios. Su amplia cartera incluye proyectos notables como el Conservatorio de Música de San Francisco, el Teatro Strand de ACT, el Colegio de Artes de California, el Campus Ed Roberts y el Centro David Brower. 

SOBRE CAHILL CONTRACTORS

Cahill Contractors lleva más de 100 años construyendo con calidad e integridad. La empresa se especializa en la construcción residencial, educativa, cívica, sanitaria y comercial en el área de la Bahía de San Francisco. Cahill se enorgullece de ser un socio de confianza para sus clientes, involucrado desde el principio en la pre-construcción a través de la construcción y más allá. 

SOBRE TANYA HOLLAND

El nuevo restaurante de OMCA, Town Fare by Tanya Holland, estará dirigido por la chef ejecutiva Tanya Holland. Más que un restaurante, Town Fare en OMCA será una institución y un destino comunitario: un lugar de encuentro con valores que reflejan el compromiso de Holland y de OMCA con la comunidad, creando experiencias en las que los comensales tengan un sentido de pertenencia. 

Aclamada por su inventiva en la comida soul moderna, así como por sus clásicos, Tanya Holland es la chef ejecutiva y propietaria del internacionalmente conocido y querido restaurante Brown Sugar Kitchen, en Oakland, California.

El autor de The Brown Sugar Kitchen Cookbook y New Soul Cooking, Holland compitió en la 15ª temporada de Top Chef en Bravo, fue la presentadora y experta en soul food en el programa de Food Network Melting Poty aparece en el nuevo programa de HBO Max Selena + Chef con Selena Gómez, y es la presentadora de "Tanya's Kitchen Table" en OWN: Oprah Winfrey Network.

Es miembro del Consejo de Administración, escritora y cocinera colaboradora habitual de la Fundación James Beard, y Brown Sugar Kitchen ha recibido varios premios Michelin Bib Gourmand. Es una oradora y conferenciante muy solicitada que con frecuencia lidera el debate sobre la inclusión y la equidad en el sector de la hostelería. 

Tanya Holland es también la presentadora del podcast "Tanya's Table", a través de Muddhouse Media. Hasta ahora se han publicado dos temporadas del podcast y entre los invitados al programa se encuentran Questlove, Alice Waters, Samin Nosrat, Phil Rosenthal, Danny Glover y Ayesha Curry, entre otros.

SOBRE BINTA AYOFEMI

La artista visual afincada en Oakland, Binta Ayofemi, da forma a nuevos materiales y formas urbanas. Ayofemi es conocida por su activación de lugares vacíos, desde una pradera urbana hasta una tienda de esquina reimaginada, que sugieren un estado de transformación. El "Commons" de Ayofemi es su primer edificio como obra de arte que se inaugurará en el centro de Oakland en el verano de 2021, junto con las exposiciones Black Space y Black Monuments que se inaugurarán en el verano de 2021. Ayofemi cambia las narrativas aceptadas en torno a los vacíos urbanos, las estructuras aparentemente abandonadas y el desplazamiento económico, al tiempo que limita las nociones de fugacidad, libertad, duración e imaginación radical negra. Explora el material urbano, el movimiento, la fabricación y la autoría del espacio público y privado. 

"Quería responder a la forma en que el museo se abre al lago, que lleva al océano. El Museo se convierte en un portal abierto a un ecosistema estratificado, amplificando el presente y el futuro en estos umbrales en los que el edificio se abre a un flujo natural", dice Ayofemi sobre los "Portales" que creó para el OMCA. "Mi instalación responde a los pabellones distintivos del Museo como portales para activar los sentidos, y expresa los espacios negros e indígenas a través del poder regenerativo y el entorno construido de Oakland".

Cada uno de los "Portales" de Ayofemi evoca una sensación de restauración y transformación, y crea un espacio colectivo de reunión. Esto se sugiere a través de asientos como base de la restauración, así como zócalos, mesas y bancos construidos con cedro y secoya locales que se enmarcan con momentos de acero iridiscente y montículos de plantas herbáceas y hierbas.

La obra de Ayofemi ha sido presentada por Untitled, la Fundación Kadist, el SFMOMA, el Carpenter Center, el Instituto Wattis, el Museo de Arte Asiático, el New Museum, en dOCUMENTA, el Consejo Británico de las Artes, la Fundación Rebuild, el AIA, la Ciudad de Oakland, y como becaria del YBCA 2021 y del YBCA 100.