“周日聚焦”：献给多萝西娅·兰格的《路之歌》
“周日聚焦”：献给多萝西娅·兰格的《路之歌》
10月18日 全天
两场演出，分别于下午1点和3点举行
在本月的“周日焦点”活动中，欢迎大家观看现场演出 《最后的西部：献给多萝西娅·兰格的公路之歌》 ——这是一部由泰丝·泰勒编剧、 西埃拉·艾斯执导的沉浸式一小时话剧。《最后的西部》源自奥克兰现代艺术博物馆（OMCA）收藏的兰格影像与笔记档案，此次再度登台，旨在让这位传奇的湾区摄影师的故事重获新生。 随着演员们演绎兰格在旅行日记和口述历史中记录的旅程，我们将与她一同踏上旅途，并重新见证我们今天所体验的加利福尼亚。在兰格摄影作品构成的壮丽投影背景映衬下，这部作品是对“见证”、“迁徙”与“时间”的深刻思考。
本次演出是为期一个周末、以多萝西娅·兰格的生平与作品为主题并向其致敬的一系列活动的压轴之作。10月16日（星期五）下午5:30至7:30，活动将在 加州大学伯克利分校北门厅（Northgate Hall）举行 一场免费公开研讨会，由 《最后的西部》（Last West）创作者泰丝·泰勒（Tess Taylor）和加州大学伯克利分校新闻摄影学教授肯·莱特（Ken Light）共同主持，以此 拉开本周末活动的序幕。10月17日（周六）下午1:00至3:00，欢迎前往 OMCA的艺术与历史展厅，在兰格作品展区旁，与 《最后的西部 》剧组演员们 共度 一个温馨的预告日，欣赏即兴独白表演。凭画廊门票即可免费参与。
欢迎在我们的最新特展中进一步探索兰格的作品： 《BeHere / 1942：日裔美国人拘禁事件的新视角》，这是一场增强现实（AR）体验，为兰格1942年那些标志性的摄影作品赋予了全新的解读视角。我们诚邀您参与这个特别的周末活动，通过全新的视角、故事和声音来体验兰格的作品。
无障碍设施
加州奥克兰博物馆 (OMCA) 致力于为我们的社区提供无障碍、温馨和包容的活动。轮椅、感官设备和其他设施均可在售票处领取，先到先得。如需其他便利设施，如美国手语 (ASL)、粤语、西班牙语或其他语言翻译，请至少在活动开始前三周发送电子邮件至 visitor@museumca.org。进一步了解我们的无障碍选项。
关于《Last West》的创作者
泰丝·泰勒是一位诗人、剧作家、文化评论家，著有五部诗集，其中包括 《断层带》 和 《劳作与岁月》。 她的第五部诗集， 《来咬一口》 将于2027年4月由Milkweed Editions出版。她曾作为2024年美国诗人学院桂冠诗人研究员，担任2024–25年度加利福尼亚州埃尔塞里托市桂冠诗人。她曾在加州大学伯克利分校、加州大学戴维斯分校、圣玛丽学院和惠蒂尔学院任教，并作为富布赖特学者在北爱尔兰贝尔法斯特的西莫斯·希尼中心进修。 《最后的西部：献给多萝西娅·兰格的公路之歌》——最初创作于OMCA档案馆——最初是2020年应纽约现代艺术博物馆（MoMA）委托创作的一首拼贴诗，现已发展成为一部沉浸式戏剧作品。
西耶拉·艾斯（她/她）是一位戏剧导演，致力于创作具有社会政治意义的新作品，其作品独具慧眼，擅长捕捉酷儿、混乱、直击内心的元素，并充满狂野的幽默感。 她曾在伯克利剧院、美国戏剧学院、魔术剧院和霰弹枪剧团开发新剧目，近期执导作品包括《爱你：酷儿新音乐剧》（Z Space）、《4chan上的浮士德》（伯克利剧院“底层”剧场）以及《圆镜变形记》（定制剧院）。 在过去五年里，她负责制作伯克利剧院“Ground Floor”新剧目驻留项目，并曾担任Custom Made剧团和FaultLine剧院的艺术总监。她是2024年“西部导演实验室”（Directors Lab West）的入选者，也是2019–2021年度圣地亚哥剧院基金会（SDCF）的观察员。
Ryan Yu 是一位活跃于旧金山湾区的媒体与投影设计师，其创作横跨戏剧、舞蹈和音乐领域。在 《最后的西部：献给多萝西娅·兰格的道路之歌》中，瑞安构建了该作品沉浸式的视觉世界，将多萝西娅·兰格的摄影档案转化为一个充满生机、不断变幻的背景，随表演动态变化。
萨拉·维奇（Sara Witsch，她/他们）是旧金山湾区的一位声音设计师、制作专家，自称“噪音制造者”。她拥有旧金山州立大学戏剧艺术学位，在校期间主修舞台声音设计、制作及表演。她的声音作品不仅在湾区各地的剧院和意想不到的户外空间中呈现，还出现在播客、广播剧、电影和电子游戏中。 《湾区报道》曾盛赞她的设计“从踏入剧院的那一刻起就令人如沐春风，而当演出正式开始时，声音便将观众完全包裹其中”。萨拉是SoundPlay Media的联合艺术总监兼制作经理，该团体致力于声音专属的表演艺术。