与Yetunde Olagbaju的时间旅行

你是否曾想过回到过去或向前旅行的时间？奥克兰的艺术家Yetunde Olagbaju明白这一点，她找到了自己的方式来做到这一点。在她的多学科创作实践中，她探讨了访问过去的自己和祖先的概念，以及其他引人注目的主题。她空灵而神秘的视频《我给自己空间回去......pt II（2016）》在加州奥克兰博物馆的加州艺术馆展出，展期至2018年3月4日。 

你是否曾想过回到过去或向前旅行的时间？奥克兰的艺术家Yetunde Olagbaju明白这一点，她找到了自己的方式来做到这一点。在她的多学科创作实践中，她探讨了访问过去的自己和祖先的概念，以及其他引人注目的主题。她空灵而神秘的视频《我给自己空间回去......pt II（2016）》在加州奥克兰博物馆的加州艺术馆展出，展期至2018年3月4日。 

在你的艺术实践中，你会探索哪些想法？ 

我的艺术作品探索、存在于非线性时间的想法，并对其进行扩展。我是尼日利亚人，约鲁巴人，一直与我们在不断与过去、现在和未来的自己对话的想法有关。更进一步说，我也相信我们与其他人的过去、现在和未来的自我在不断互动。 

最终，从艺术的角度来看，这最终转化为一种 "情感挖掘 "的实践：学习时间旅行，并梳理我们作为人类如何通过我们的情感和物理景观--我们的内部和外部世界来定位自己。在一天结束的时候，我关心的是能够创造其他的世界，在那里我们可以与过去、现在和未来的自己沟通，以及建立我们可以治愈自己的那些方面的世界。 

请告诉我们更多关于《我给自己空间回去......pt II》以及你是如何创作这部作品的。

说实话，我的大部分创作过程是将自己深深地扎根于某种思想或仪式中，并从那里获得意象。当我想出 "我给自己空间回去......"的想法时，我想到了我几年前的原始摄影系列 "我给自己空间回去......"，它利用镜子作为多维交流的隐喻和工具。 

通过镜子（在两件作品中），光线会反射，被它们吸引，并在我的脑海中创造出一个类似于入口的东西。这让我想到了我们的眼睛如何感知光线和颜色，以及我们如何利用这些现象作为时间流逝的标志。而且，为了更加抽象，我想到了我的未来、现在和过去的自己如何利用光和颜色作为一种交流方式。 

我开始阅读大量关于天体物理学、光学、时间旅行等方面的书籍和论文。我开始感到被牵引，以确保无论我在哪里做这个仪式，都是一个永恒的景观，一个没有历史标记和地标的景观。此后，我在加州Point Arena的This Will Take Time的艺术家驻地是一个完美的选择。我希望观众/体验者对视频中的时间或日期没有感觉。 

服装的选择也是以同样的永恒性为出发点的。然而，当我开始构思开头的剧本时，其中谈到我们的眼睛如何先处理暖色，最后处理冷色，我又开始考虑 "过去、现在、未来 "的叙述。然后我穿上了黄色、蓝色和绿色的衣服，这成为过去、现在和未来的另一种物理/光谱表现。 

通过时间旅行，或通过访问过去或未来的自己，可能会得到什么？ 

这是个美丽的问题。对我来说，有机会访问过去--作为一个活生生的、呼吸着的、不断变化的档案--本身就是一种根本的治疗。能够访问你的过去，你的祖先的过去，并理解这种复杂程度存在于我们所有人之中，使你能够在你自己的人性中定位。根据我的经验，这导致了对那些使我们成为现在和将来的人的遗产的深切赞赏和感激。 

我想，通过仪式、艺术创作、叙事构建，访问过去的这些生活和时刻，可以帮助我们治愈自己的最底层部分。如果这不是时间旅行，我不知道还有什么是。 

是什么让你来到奥克兰？这里的创意社区是如何影响你的实践的？

像许多人一样，我是通过一系列的行动来到奥克兰的，这些行动包括但不限于移民、流离失所、城市化、种族灭绝、生存、爱以及对社区的需求。

考虑到这段历史，我很感激我在奥克兰这里找到了目标和社区的感觉。我在加州的生活最重要的一点是可以接触大自然和永恒的景观。我在明尼苏达州长大，我的童年大部分时间是在外面度过的，与天空对话，建立世界，并在小河边度过一整天。能够在加利福尼亚，有这么多的 "外面 "可以探索和创造，让我能够获得一种只有在童年时才能感受到的奇迹和敬畏。 

此外，能够真正培养并积极参与这里的有色人种和黑人创意社区，治愈了我的很多东西。我直到2007年才搬到加州，所以我自己的黑人身份最初是在明尼苏达的斯堪的纳维亚白人文化中创造的。能够在奥克兰找到自己的创作，与这么多美丽的、不同版本的黑人有关，是一种祝福。能够在这么多其他黑人中认识到自己，并与他们保持一致，是一种治愈。我很感谢有机会在奥克兰以这种广阔的方式治愈、成长、学习和加强我自己的存在。