关注OMCA的女性艺术家

通过对自然界、消费、物质文化和废物的强烈观察，这些来自加州的女艺术家将她们的手艺作为一种文化批判的形式。所有这些艺术家的作品目前都在加州奥克兰博物馆展出。获取门票以观看这四位艺术家的作品和其他加州女性艺术家的作品。
 

Jenny Odell,停车

奥克兰的艺术家珍妮-奥德尔说："我的工作通常涉及密切观察的行为，无论是观鸟、收集屏幕截图，还是试图解析怪异的电子商务形式。"

在她的作品《停车》中，在OMCA的《你在这里》展览中，Odell使用卫星图像暴露了大多数人从未见过的土地，因为它被用来提供垃圾收集和水处理等服务。

许多使现代生活成为可能的过程发生在人们的视线之外，但奥德尔的作品使这些景观变得可见。她根据奥克兰的一个垃圾场的图像制作了这件作品，除了用来处理旧车的土地外，其他的东西都被清除了。

奥德尔说，她对 "关注（或缺乏关注）导致日常层面的认知发生重大（或微妙）转变的方式 "非常着迷。
 

K.李-曼努埃尔，领

纤维艺术家K.李-曼努埃尔认为自己是一个 "穿的东西的画家"。 她不画挂在墙上的东西，而是把她的画变成斗篷、衣领、手袋、腰带和手套。

曼纽尔在圣克鲁斯山高处有一个艺术工作室，她是可穿戴艺术运动的一个重要组成部分，该运动试图使艺术成为日常生活中可用的一部分。她因其服装和精心设计的领子而广为人知，这些领子上有数百根单独绘制的羽毛。

她的艺术服装结合了自然形式和形状、原型故事、品质和她自己梦中的符号。当她谈到她的艺术时，她经常谈到从空气中或从她自己的潜意识深处的某个地方提取想法。

当她在羽毛上画出精心设计的图案时，她无意识地观察到羽毛很像蛇的皮肤，所以她本能地开始把蛇皮重新画在羽毛上，以完成这个循环。

对曼努埃尔来说，将她的艺术变成可穿戴的物品是一种非常个人化和公开的方式，与更多的观众分享她的作品。游客可以在我们的加州艺术画廊看到曼努埃尔在1993年制作的这个项圈。
 

露丝-阿泽，无题

露丝-阿泽以其抽象的金属线雕塑而闻名，她将纤维艺术和金属雕塑的技术融合到她动态的、标志性的形式中。这是一个由两个交织起伏的形式组成的悬挂式金属丝雕塑，在OMCA的加州艺术画廊展出。

当被问及是什么激发了她的艺术创作时，阿泽回答说："嗯，我想只要看到水在植物上的作用，就会让你有想法去做一些事情。还有植物中的螺旋，或蜗牛壳中的螺旋。或者你看到一个东西如何在这里、这里和这里生长，它在两者之间生长，它变得更大或更小。这些都是灵感的来源。

阿泽是索诺玛县一个名为池塘农场的自给自足的艺术家殖民地的一部分。它成立于20世纪40年代，许多参与其中的艺术家，包括阿泽，都深受包豪斯的影响。他们生活和呼吸着他们的艺术，并在大自然中创造它。
 

Libby Black,Gucci高尔夫包

利比-布莱克，驻伯克利的画家，以油画、水粉和铅笔创作，但也是一位雕塑装置艺术家。

布莱克说："我目前的作品是基于从不同的来源，如时尚杂志、快照、报纸、流行文化网站、电视、电影和我上演的静物画中挑选的图像。我感兴趣的是让作品通过个人历史和更广泛的文化背景描绘出一条道路，以探索无常和身份的主题"。

布莱克的早期作品，如现在加州艺术画廊工艺区展出的《Gucci Golf Bag》，是对奢侈品牌、高端时尚主题以及欲望和贪婪的华丽空洞的探索。  

庆祝3月或任何月份的妇女历史月，请购买OMCA的门票，观看由加州艺术家创作的鼓舞人心的艺术。