Las mujeres artistas en la OMCA
A través de una intensa observación del mundo natural, el consumo, la cultura material y los residuos, estas artistas afincadas en California abordan su oficio como una forma de crítica cultural. Todas las obras de estas artistas se exponen actualmente en el Museo de California de Oakland. Consiga entradas para ver las obras de estas cuatro artistas y de otras mujeres artistas afincadas en California.
Jenny Odell, Aparcamiento
La artista afincada en Oakland, Jenny Odell, afirma: "Mi trabajo suele consistir en actos de observación minuciosa, ya sea la observación de aves, la recopilación de capturas de pantalla o el intento de analizar formas extrañas de comercio electrónico".
En su obra Parking, expuesta en la muestra You Are Here de la OMCA, Odell utiliza imágenes de satélite para exponer el terreno que la mayoría de la gente nunca ve porque se utiliza para prestar servicios como la recogida de basura y el tratamiento del agua.
Muchos de los procesos que hacen posible la vida moderna tienen lugar fuera de la vista, pero la obra de Odell hace visibles estos paisajes. Hizo esta obra a partir de una imagen de un depósito de chatarra en Oakland en la que se eliminaba todo menos la tierra utilizada para deshacerse de los coches viejos.
Odell dice que le fascinan "las formas en que la atención (o la falta de ella) conduce a cambios consecuentes (o sutiles) en la percepción a nivel de lo cotidiano".
K. Lee Manuel, Collar
La artista de la fibra K. Lee Manuel se consideraba una "pintora de cosas para vestir". En lugar de pintar cosas para colgar en las paredes, convertía sus cuadros en capas, cuellos, bolsos, cinturones y guantes.
Manuel, que tenía un estudio de arte en lo alto de las montañas de Santa Cruz, fue una parte importante del movimiento de arte vestible que pretendía hacer del arte una parte utilizable de la vida cotidiana. Era muy conocida por su ropa y sus elaborados collares, que llevaban cientos de plumas pintadas individualmente.
Sus prendas combinan formas naturales, historias arquetípicas, cualidades y símbolos de sus propios sueños. Cuando hablaba de su arte, solía decir que sacaba ideas del aire o de algún lugar profundo de su propio subconsciente.
Mientras pintaba elaborados diseños en plumas, hizo la observación inconsciente de que las plumas se parecen a la piel de una serpiente, por lo que instintivamente comenzó a pintar piel de serpiente sobre las plumas para completar el bucle.
Para Manuel, convertir su arte en objetos de vestir es una forma muy personal y evidente de compartir su obra con un público más amplio. Los visitantes pueden ver este collar hecho por Manuel en 1993 en nuestra Galería de Arte de California.
Ruth Asawa, Sin título
Ruth Asawa, más conocida por su escultura abstracta de alambre, fusionó técnicas de arte de fibra y escultura de metal en sus formas dinámicas y características. Se trata de una escultura de alambre colgante que consta de dos formas ondulantes entrelazadas y está expuesta en la Galería de Arte de California de la OMCA.
Cuando le preguntamos en qué se inspiraba su obra, Asawa respondió: "Bueno, creo que el simple hecho de ver cómo juega el agua con las plantas te da una idea para hacer algo. Y la espiral en una planta, o en la concha de un caracol. O ves cómo una cosa crece aquí y aquí y aquí y crece en medio y se hace más grande o más pequeña. Todo eso te inspira".
Asawa formó parte de una colonia de artistas autosuficientes en el condado de Sonoma llamada Pond Farm. Se fundó en la década de 1940 y muchos de los artistas que participaban en ella, incluida Asawa, estaban profundamente influenciados por la Bauhaus. Vivían y respiraban su arte, y lo hacían en la naturaleza.
Libby Black, bolsa de golf de Gucci
Libby Black, pintora afincada en Berkeley, trabaja con óleo, gouache y lápiz, pero también es artista de instalaciones escultóricas.
Black afirma: "Mi trabajo actual se basa en imágenes extraídas de fuentes dispares como revistas de moda, instantáneas, periódicos, sitios web de cultura pop, televisión, películas y bodegones que he montado. Me interesa que la obra trace un camino a través de la historia personal y un contexto cultural más amplio para explorar temas de impermanencia e identidad".
Las primeras obras de Black, como Gucci Golf Bag, que ahora se expone en la sección de Artesanía de la Galería de Arte de California, son exploraciones de las etiquetas de lujo, los motivos de la moda de alta gama y el vacío ostentoso del deseo y la codicia.
Celebre el Mes de la Historia de la Mujer en marzo, o en cualquier otro mes, consiguiendo entradas para OMCA y viendo el inspirador arte realizado por artistas de California.