收藏的新纪元：OMCA最新展览《收藏瞬间》展现了加州不断演变的文化与社会运动
加州奥克兰博物馆（OMCA）欣然推出其最新展览《收藏一瞬》，该展览展示了博物馆馆藏中新增的当代作品。 本次展览精选了各类作品与展品，生动反映了当代的艺术、文化及社会运动。展览汇聚了达尔伯特·卡斯特罗、凯瑟琳·舍伍德、 凯蒂·格兰南、塔尼亚·阿吉尼加 和凯伦·梅等艺术家的作品，以及极具影响力的文化文物，邀请观众通过这些作品，共同探讨社会正义、个人历史与社区韧性等议题。
“收集瞬间”项目体现了OMCA在博物馆藏品收藏方面的理念，即在回应时代议题的同时，逐步摆脱传统的收藏模式。通过聚焦当代声音与生活体验，这一新举措为加州艺术与文化提供了更具包容性且更宏大的叙事。
下面让我们来仔细欣赏一下目前正在展出的这些精彩作品：
1. 塔尼亚·阿吉尼加 – 《排斥与驱魔》博物馆 (2022)
综合材料纺织品，含柯巴树脂、预氏石、石膏、小苏打、洗净并晒干的蛋壳、岩盐、木炭
由塔尼亚·阿吉尼加（Tanya Aguiñiga）及Volume画廊提供，部分捐赠，使用艺术藏品脱手资金购入
坦雅·阿吉尼加（Tanya Aguiñiga）的《排斥与驱魔博物馆》（Museo Exclusion Exorcism）是一件极具冲击力的纺织品装置作品，源自OMCA于2022年 《海拉·女权主义》 展览中诞生的强有力纺织装置作品。阿吉尼加邀请女性及酷儿艺术家提供那些通常被博物馆藏品排除在外的物件与故事，以此构建这件作品。 最终呈现的是一件造型动人的悬挂式纺织品，其形态取自阿兹特克大地女神科阿特利克韦（Coatlicue），周围环绕着由矿物构成的平台，旨在净化并赋予空间能量。阿吉尼加的作品宣告：个人、私密及精神层面的体验，理应在博物馆环境中获得认可与保存。
2. 凯瑟琳·舍伍德 – 《奥林匹亚》 (2013)
布面综合材料
由凯瑟琳·舍伍德（洛杉矶沃尔特·马西尔画廊）提供，经交换由旧金山海事国家历史公园捐赠
凯瑟琳·舍伍德原本已是位声名卓著的画家，但在44岁那年突发脑出血，导致身体右侧完全瘫痪。当她重拾画笔时，她的生活与艺术都发生了翻天覆地的变化。 作为残障人士的身份与社会活动家身份，既挑战了舍伍德的艺术实践与身份认同，同时也为之注入了新的活力。她共同创立了残障艺术团体“呐喊诊所”（Yelling Clinic）。她解释道：“这个名字驳斥了‘凡是与残障相关的事物都应自动纳入医学框架’这一观念。能够呐喊意味着拥有发声的权利，更重要的是，这种声音绝非被动的。”
舍伍德的《奥林匹亚》重新诠释了爱德华·马奈的标志性画作《奥林匹亚》（1863），其中人物的头部被她的脑部扫描图像所取代，头顶环绕着由神经解剖学插图拼贴而成的光环，左腿上的支架则与她自己的支架相呼应。《奥林匹亚》是舍伍德《尖叫诊所的维纳斯》系列（2013–2022）中的首幅画作。 该系列中的每件作品都挪用了西方艺术史中裸体女性的形象，并绘制在加州大学伯克利分校艺术系曾使用的复制品背面。
3. 舞者费英所穿的戏服与舞鞋（1943年）
乔安娜·沃森-王捐赠
玛丽·杨（1920–2014）出生于汉福德，在加利福尼亚州的维萨利亚长大。她突破了当时的文化和性别期待，在20世纪40年代的旧金山湾区、整个西海岸以及太平洋西北地区的华裔美国人夜总会中开创了自己的舞蹈生涯。 20世纪30年代末至50年代，由亚裔美国人拥有并经营的夜总会网络被称为“杂碎巡回演出”（Chop Suey Circuit）。这些夜总会以亚裔美国人表演者为主，面向的观众则主要是白人。 这一始于旧金山湾区并蔓延至全美的夜总会现象，既强化了种族主义刻板印象，同时也颠覆了这些观念。杨以“菲英”为艺名登台，以其杂技般的舞风和以杜克·埃灵顿的《优雅女士》为背景音乐的招牌表演而闻名。图中展示的是她1943年在奥克兰方万的新上海露台保龄球馆演出时身着这套服装和舞鞋的模样。
4. 凯蒂·格兰南 – 匿名，加利福尼亚州贝克斯菲尔德 (2011)
颜料打印
弗里施·布兰特与奥古斯特·菲舍尔捐赠
这张照片出自凯蒂·格兰南（Katy Grannan）的《99号公路》系列，该系列名称源自加州99号州道——这条贯穿中央谷地的高速公路连接萨克拉门托与洛杉矶，沿途经过该州一些经济最萧条的社区。
格兰南耗时三年创作了这一系列作品，拍摄了她在加利福尼亚小镇街头遇到的形形色色的人。在这些肖像中，格兰南运用低角度拍摄、正午的强烈光线以及去背景化的画面，赋予了拍摄对象一种力量感与权威感。
5. 活动人士凯特·布鲁克斯使用的扩音器和面罩（2020年）
塑料及混合材料
图片由凯特·布鲁克斯提供，本藏品购置资金源自“交换”计划的捐赠
作为一名活动家、组织者以及“反警察恐怖项目”（APTP）的联合创始人，凯特·布鲁克斯一直是种族正义运动和反对警察暴行运动中的领军人物。这些物品——一枚用于抗议活动的扩音器和一枚象征集体行动的口罩——是布鲁克斯倡导刑事司法改革和社区安全工作的有力象征。 扩音器象征着为变革而战的声音被放大，而面罩则体现了面对暴力时对保护与关怀的需求。
6. 达尔伯特·卡斯特罗 – 《灵鸟人》 (1978)
布面油画
艾施利曼-麦格雷尔收藏捐赠
达尔伯特·卡斯特罗（尼塞南族）出生于加利福尼亚州普莱瑟县奥本市的霍拉库古村附近。在长达50余年的艺术生涯中，他既被公认为当代艺术家，也是尼塞南族神话以及萨克拉门托河谷及周边山麓地区历史的诠释者。
《灵鸟人》是他将神话意象与对自然及环境的深刻理解融为一体的绝佳范例。这幅画描绘了一位化身为嘲鸫重返人间的灵体，以及一块长满青草的橡果研磨石，提醒着我们动物、自然与灵界之间的紧密联系。
7. 凯伦·梅 – 《无题（八件作品）》 (2016–2018)
在旧杂志页上创作的综合材料作品
由艺术家及NIAD艺术中心提供
卡伦·梅（Karen 5月）是一位多媒体艺术家，长期在加利福尼亚州里士满市的NIAD艺术中心进行创作。该中心是一家面向发育障碍艺术家的前瞻性工作室。这些绘制在《艺术论坛》（Art Forum）杂志广告页上的作品，是她正在进行中的系列作品的一部分。 自1962年以来，该杂志一直采用独特的10.5英寸正方形版式，这一特征让许多关注艺术新闻的人一眼就能认出。梅通过运用传统上仅属于精英艺术家的版式与语境，挑战了艺术界参与者的界限，并作为一名发育障碍艺术家，在艺术对话中确立了自己的地位。
“收集瞬间”展览呈现了丰富多元的艺术作品与文化文物，邀请观众通过身份认同、社会行动、历史以及个人经历的视角，反思当代生活。通过拓宽博物馆的收藏与展示范围，OMCA在关于加州艺术与文化的持续对话中，不断为多元的声音和未被讲述的故事创造空间。
“珍藏瞬间”展览已 包含在博物馆常规门票中。如需购票或了解更多信息，请访问www.museumca.org。
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