Una nueva era del coleccionismo: la última exposición del OMCA, «Collecting a Moment», refleja la evolución de la cultura y el activismo en California
El Museo de California de Oakland (OMCA) se complace en presentar su última exposición, «Collecting a Moment», que muestra las últimas incorporaciones contemporáneas a la colección del museo. Esta instalación destaca una amplia variedad de obras y objetos que reflejan el arte, la cultura y el activismo de nuestra época. Con artistas como Dalbert Castro, Katherine Sherwood, Katy Grannan, Tanya Aguiñiga y Karen Mayo, así como impactantes artefactos culturales, la instalación invita a los visitantes a interactuar con obras que abordan la justicia social, la historia personal y la resiliencia de la comunidad.
«Collecting a Moment» refleja el enfoque del OMCA en materia de colecciones museísticas, cuyo objetivo es abordar temas de actualidad alejándose de las prácticas de colección más tradicionales. Al centrarse en las voces contemporáneas y las experiencias vividas, esta nueva iniciativa ofrece una narrativa más inclusiva y amplia sobre el arte y la cultura en California.
A continuación, te presentamos un repaso detallado de las increíbles obras que se pueden ver actualmente:
1. Tanya Aguiñiga – Museo Exclusión Exorcismo (2022)
Obra textil en técnica mixta con copal, prehnita, selenita, bicarbonato sódico, cáscaras de huevo lavadas y secadas, sal gema y carbón vegetal
Cortesía de Tanya Aguiñiga y Volume Gallery, donación parcial, adquirido con fondos de desincorporación de obras de arte
«Museo Exclusion Exorcism», de Tanya Aguiñiga, es una impactante instalación textil surgida de la edición de 2022 del OMCA Hella Feminist del OMCA sobre el feminismo contemporáneo. Aguiñiga invitó a artistas mujeres y de género femenino a aportar objetos e historias que suelen quedar excluidos de las colecciones de los museos para construir esta pieza. El resultado es un conmovedor tejido colgante con la forma de Coatlicue, la diosa mexica de la Tierra, rodeada de una plataforma de minerales destinada a purificar y energizar el espacio. La obra de Aguiñiga sirve como una declaración de que las experiencias personales, íntimas y espirituales merecen ser reconocidas y preservadas en el ámbito museístico.
2. Katherine Sherwood – Olympia (2013)
Técnica mixta sobre lienzo
Cortesía de Katherine Sherwood, Galería Walter Maciel, Los Ángeles, donación del Parque Histórico Nacional Marítimo de San Francisco mediante intercambio
Katherine Sherwood, que ya era una pintora consolidada, tenía solo 44 años cuando sufrió una hemorragia cerebral que le paralizó todo el lado derecho del cuerpo. Cuando volvió a pintar, su vida y su arte se transformaron por completo. La práctica y la identidad de Sherwood como artista se vieron cuestionadas y, al mismo tiempo, revitalizadas por su identidad y su activismo como persona con discapacidad. Fue cofundadora de Yelling Clinic, un colectivo artístico de personas con discapacidad. Ella explica: «El nombre refuta la idea de que todo lo que tenga que ver con la discapacidad deba encajarse automáticamente en un marco médico. Ser capaz de gritar es ser capaz de tener una voz, y lo que es más, una voz que no es pasiva».
La «Olympia» de Sherwood reinterpreta el icónico cuadro de Édouard Manet, *Olympia* (1863), sustituyendo la cabeza de la figura por una imagen de su escáner cerebral, con un halo de ilustraciones neuroanatómicas en collage y una ortesis en la pierna izquierda que refleja su propia ortesis. *Olympia* es el primer cuadro de la serie de Sherwood *Venuses of the Yelling Clinic* (2013-2022). Cada obra de la serie se apropia de la imagen de una mujer desnuda de la historia del arte occidental y está pintada sobre el reverso de reproducciones que en su día utilizó el departamento de arte de la Universidad de California en Berkeley.
3. Traje y zapatos de la bailarina Fei Ying (1943)
Donación de JoAnna Watson-Wong
Mary Young (1920-2014) nació en Hanford y se crió en Visalia, California. Rompió con las expectativas culturales y de género de su época para forjarse una carrera como bailarina en los clubes nocturnos chino-estadounidenses de la década de 1940 en el Área de la Bahía, así como en toda la costa oeste y el noroeste del Pacífico. La red de clubes nocturnos propiedad de asiático-americanos y gestionados por ellos se conocía como el «Chop Suey Circuit» entre finales de la década de 1930 y la de 1950. Estos clubes contaban con artistas asiático-americanos que actuaban ante un público mayoritariamente blanco. Fenómeno del Área de la Bahía que se extendió por todo Estados Unidos, los clubes reforzaban y, al mismo tiempo, ponían patas arriba los estereotipos racistas. Young se hacía llamar Fei Ying como artista y era conocida por su estilo acrobático y su número característico al son de Sophisticated Lady, de Duke Ellington. La imagen la muestra con este traje y estos zapatos en 1943, mientras actuaba en el New Shanghai Terrace Bowl de Fong Wan, en Oakland.
4. Katy Grannan – Anónimo, Bakersfield, California (2011)
Impresión con pigmentos
Donación de Frisch Brandt y Agosto Fischer
Esta fotografía forma parte de la serie «The 99» de Katy Grannan, cuyo título hace referencia a la Ruta Estatal 99 de California, la autopista del Valle Central que une Sacramento con Los Ángeles y atraviesa algunas de las comunidades más desfavorecidas económicamente del estado.
Grannan dedicó tres años a trabajar en la serie, fotografiando a las personas que se encontraba en las calles de los pequeños pueblos de California. En estos retratos, Grannan recurre a la fotografía desde un ángulo bajo, a la luz cruda del mediodía y a fondos descontextualizados para dotar a sus protagonistas de una sensación de poder y autoridad.
5. Megáfono y mascarilla utilizados por la activista Cat Brooks (2020)
Plástico y materiales mixtos
Cortesía de Cat Brooks, adquisición financiada con donaciones mediante intercambio
Como activista, organizadora y cofundadora del Proyecto contra el Terror Policial (APTP), Cat Brooks ha sido una voz destacada en el movimiento por la justicia racial y contra la brutalidad policial. Estos objetos —un megáfono utilizado en las protestas y una mascarilla que representa la acción colectiva— son símbolos poderosos de la labor de Brooks en defensa de la reforma de la justicia penal y la seguridad de la comunidad. El megáfono representa la amplificación de las voces que luchan por el cambio, mientras que la mascarilla refleja la necesidad de protección y cuidado ante la violencia.
6. Dalbert Castro – El hombre pájaro espiritual (1978)
Óleo sobre lienzo
Donación de la Colección Aeschliman-McGreal
Dalbert Castro (Nisenan) nació cerca de la antigua aldea de Holakeu, en Auburn, condado de Placer, California. A lo largo de una carrera de más de 50 años, fue reconocido tanto como artista contemporáneo como intérprete de la mitología nisenan y de la historia del valle de Sacramento y las colinas circundantes.
«Spirit Birdman» es un impresionante ejemplo de su capacidad para fusionar el imaginario mitológico con un profundo conocimiento de la naturaleza y el medio ambiente. Esta pintura representa a un espíritu que regresa al mundo en forma de sinsonte y una roca para moler bellotas cubierta de hierba, lo que nos recuerda la interconexión entre los animales, la naturaleza y el mundo espiritual.
7. Karen Mayo – Sin título (Ocho obras) (2016–2018)
Técnica mixta sobre página de revista recuperada
Cortesía del artista y del NIAD Art Center
Karen Mayo es una artista multimedia que lleva mucho tiempo trabajando en el NIAD Art Center, un estudio innovador para artistas con discapacidades del desarrollo situado en Richmond, California. Estos dibujos, realizados en las páginas de anuncios de la revista *Art Forum*, forman parte de una serie en curso. Desde 1962, la revista ha mantenido un formato cuadrado distintivo de 26,7 cm, que resulta inmediatamente reconocible para muchas personas que siguen el periodismo relacionado con el arte. Al trabajar con un formato y un contexto tradicionalmente reservados a artistas de élite, Mayo desafía los límites de quién puede participar en el mundo del arte, reivindicando su lugar en este debate como artista con discapacidad intelectual.
«Collecting a Moment» ofrece una amplia y variada selección de obras de arte y objetos culturales que invitan al público a reflexionar sobre la vida contemporánea desde la perspectiva de la identidad, el activismo, la historia y la experiencia personal. Al ampliar el alcance de lo que los museos recopilan y exponen, el OMCA sigue dando cabida a voces diversas e historias desconocidas en el diálogo continuo sobre el arte y la cultura de California.
La entrada a «Collecting a Moment» está incluida en el precio de la entrada general al museo. Para comprar entradas y obtener más información, visita www.museumca.org.
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