OMCA presenta una exposición que explora los cambios dinámicos en West Oakland
La exposición interactiva invita al público a opinar sobre cómo los residentes antiguos y los nuevos pueden desempeñar un papel activo en la conformación de la identidad de la comunidad
OAKLAND: QUIERO QUE LO SEPAS... EN EXPOSICIÓN DEL 23 DE JULIO AL 30 DE OCTUBRE 30, 2016
(Oakland, CA) 28 de marzo de 2016-En julio de 2016, el Museo de California de Oakland (OMCA) presentará una nueva exposición que explora los actuales y acelerados cambios sociales, económicos y demográficos en West Oakland, vistos a través de los ojos de la comunidad. Titulada Oakland: Quiero que sepas..., la exposición presentará obras de arte creadas conjuntamente por artistas y miembros de la comunidad de West Oakland, e invitará a los visitantes del Museo a compartir sus opiniones sobre lo que está ocurriendo en Oakland en estos momentos. En la Galería de Arte de California del OMCA, la exposición plantea la siguiente pregunta "¿Cómo pueden los nuevos y antiguos residentes de Oakland desempeñar un papel activo en la conformación de la identidad cambiante de nuestra ciudad, preservando al mismo tiempo los aspectos que hacen único al oeste de Oakland?"
West Oakland, un barrio que ha cambiado drásticamente en los últimos años, es el punto de partida de esta conversación que profundiza en cuestiones significativas que afectan a todo Oakland y a otras comunidades de California y Estados Unidos. Los visitantes de la exposición encontrarán instalaciones de vídeo, imágenes y proyectos comunitarios en entornos inspirados en algunas de las estructuras icónicas de West Oakland, como una casa victoriana, un loft contemporáneo y el bar y sala de blues Ester's Orbit Room, ya cerrado. Dentro de cada espacio, los visitantes conocerán diferentes conversaciones clave de los barrios a través de las voces de las personas, organizaciones y empresas que consideran West Oakland su hogar.
La exposición está comisariada por la conservadora de prácticas públicas de la OMCA, Evelyn Orantes, en colaboración con el artista y profesional de la justicia social Chris Treggiari, y estará abierta del 23 de julio al 30 de octubre de 2016.
Oakland: Quiero que sepas... forma parte de una serie plurianual impulsada por artistas y comunidades, diseñada para responder a importantes necesidades de la comunidad e inspirar a los residentes de los barrios circundantes del Museo de Oakland de California -Chinatown, Fruitvale, San Antonio, Uptown y West Oakland- y a la comunidad más amplia del Área de la Bahía para que conecten con su creatividad personal y expresen sus identidades culturales. Otros proyectos de la serie han sido las exitosas exposiciones Who is Oakland? y Tell Me Where the Mirrors Go, todas ellas apoyadas, en parte, por la James Irvine Foundation.
La comisaria Evelyn Orantes afirma: "Al igual que en muchas comunidades, en el corazón de West Oakland hay un sentido de pertenencia y de preocupación por los vecinos". Oakland: Quiero que sepas... explora cómo todos podemos desempeñar un papel activo en la formación de la comunidad en tiempos de rápidos cambios. Invitamos a los visitantes a participar en este foro para conversar sobre las oportunidades y preocupaciones que ofrecen estos cambios y sobre cómo podemos preservar lo que hace que la comunidad de West Oakland sea vibrante y única."
Entre los colaboradores de la comunidad y de la exposición individual se encuentran la East Side Arts Alliance, Visual Element con la artista principal Allison Santiago, Acta Non Verba con la artista principal Kelly Carslile, Youth Radio con la artista principal Maeven McGovern, Town Park con el artista principal Keith "K Dub" Williams, y las contribuciones de Alex Frantz Ghassan, Ada Chan y Taller Tercer Mundo, Fantastic Negrito y Julie Placensia.
Sobre Chris Treggiari
La práctica artística de Chris Treggiari se esfuerza por investigar cómo el arte puede penetrar en el ámbito público de una manera que puede conectar a una amplia gama de personas y barrios en una variedad de comunidades. Chris se centra en resaltar las diversas identidades comunitarias, las historias compartidas y los relatos personales a través de plataformas participativas y móviles que fomentan la exploración del espectador. A menudo, estas plataformas participativas conllevan métodos creativos, cuyo objetivo es convertir al espectador pasivo en un creador de arte activo que pueda participar compartiendo su voz personal en un diálogo comunitario.
Chris ha trabajado y expuesto internacionalmente, incluyendo el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia 2012, así como a nivel nacional en el Museo de Arte de Torrance, el Museo Getty, el Museo de Arte de Berkeley, el Centro de Artes de Yerba Buena, el Museo de Arte de San José, el Museo de Arte de Oakland y la Bienal ZERO1 en San José, por nombrar algunos. Chris ha recibido subvenciones de la Fundación Puffin, la Comisión de las Artes de San Francisco, el Fondo de Trabajo Creativo, la Comisión de las Artes de San José, la Fundación del Centro de Seattle y la Comisión de las Artes de Oakland, el U.S Bank y la Fundación Zellerbach, por nombrar algunas. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como Art Ltd, The New York Times y el San Francisco Chronicle, entre otras. Actualmente, Chris es un artista docente residente en el Centro de Arte y Vida Pública del California College of the Arts para el semestre de otoño y primavera 2013-15.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS
Estado alterado: La marihuana en California
Del 16 de abril al 25 de septiembre de 2016
En la primavera de 2016, el OMCA presenta la primera exposición museística centrada en la marihuana en la California actual. Diseñada como un catalizador para la conversación y la reflexión en torno a la planta de la marihuana, sus usos, la evolución de las actitudes públicas y las complejas cuestiones políticas y sociales que la rodean, la exposición explora las muchas maneras en que la gente considera el cannabis, presentado a través de las perspectivas, los conocimientos y las opiniones de una amplia gama de miembros y grupos de la comunidad. Con la marihuana cada vez más presente en las noticias, y con California a punto de tomar importantes decisiones en torno a la marihuana que afectarán a los habitantes de este estado, la exposición ofrece un espacio comunitario en el que la gente puede reunirse para aprender, cuestionar, debatir y añadir su voz a los diferentes puntos de vista que rodean este tema complejo y en evolución.
Del 29 de abril al 1 de mayo de 2016
Open Engagement 2016-POWER tendrá lugar en el Museo de California de Oakland y en otros lugares de la zona de la bahía. Se trata de una conferencia anual de tres días dirigida por artistas y dedicada a ampliar el diálogo en torno al arte socialmente comprometido. La conferencia explorará el tema central de POWER, guiado por la visión curatorial de René de Guzman, conservador principal de arte del OMCA, y contará con la presencia de las ponentes Angela Davis y Suzanne Lacy. Fundada en 2007, Open Engagement ha evolucionado hasta convertirse en un centro de reunión sin parangón para los profesionales y el público del arte socialmente comprometido. Es la única conferencia sobre este tema de esta envergadura que funciona con un modelo de convocatoria abierta e inclusiva que apoya a artistas emergentes y establecidos y colabora estrechamente con instituciones nacionales para fomentar las redes de apoyo al arte socialmente comprometido. Open Engagement-POWER (2016) en colaboración con el Museo de Oakland de California y el California College of Arts (CCA) marca el primer año de un ciclo de tres, seguido de Chicago (2017-JUSTICE) en colaboración con la Universidad de Illinois Chicago, y Nueva York (2018-SUSTAINABILITY) en colaboración con el Queens Museum.
Oakland, quiero que sepas...
Del 27 de julio de 2016 al 1 de enero de 2017
Inaugurada en julio de 2016 en la Galería de Arte de California del OMCA, Oakland, quiero que sepas ... es una nueva exposición que explora los actuales y acelerados cambios sociales, económicos y demográficos de West Oakland vistos a través de los ojos de la comunidad. La exposición presentará obras de arte creadas conjuntamente por artistas y residentes de West Oakland, e invitará a los visitantes del Museo a compartir sus ideas sobre lo que está sucediendo en Oakland en este momento. La exposición pide a la gente que responda a la pregunta "¿Cómo pueden los nuevos y los antiguos residentes de Oakland desempeñar un papel activo en la configuración de la identidad cambiante de nuestra ciudad, preservando al mismo tiempo los aspectos que hacen que el oeste de Oakland sea único?" En esta exposición impulsada por los artistas y la comunidad, creada conjuntamente con el artista Chris Treggiari y la conservadora de prácticas públicas de la OMCA, Evelyn Orantes, los visitantes encontrarán instalaciones de vídeo, imágenes y proyectos comunitarios en entornos inspirados en algunas de las estructuras icónicas de West Oakland, como una casa victoriana, un loft contemporáneo y el bar y sala de blues Ester's Orbit Room, ya cerrado. Dentro de cada espacio, los visitantes conocerán diferentes conversaciones clave del barrio a través de las voces de las personas, instituciones y empresas que consideran West Oakland su hogar.
Todo el poder para el pueblo: Los Panteras Negras a los 50 años
Del 8 de octubre de 2016 al 12 de febrero de 2017
En otoño de 2016, el Museo de Oakland de California (OMCA) presentará una importante exposición que coincidirá con el 50º aniversario de la fundación del Partido de las Panteras Negras, el 15 de octubre de 1966, en Oakland. Presentando una visión contemporánea del legado del Partido Pantera Negra desde múltiples perspectivas, All Power to the People: Black Panthers at 50 mostrará cómo el Partido sigue inspirando la cultura, el activismo social y los esfuerzos de empoderamiento de la comunidad a nivel local, nacional e internacional. Diseñada para crear empatía y resonancia emocional, la exposición explora el Partido de las Panteras Negras como una respuesta necesaria, heroica y humana a las necesidades de la sociedad. La exposición, que se nutre de las opiniones de antiguos Panteras Negras, artistas, académicos y miembros de la comunidad, contará con instalaciones artísticas, fotografías históricas y presentaciones en medios de comunicación, artefactos y obras de arte contemporáneas.
Dorothea Lange: La política de la mirada
12 de noviembre de 2016-23 de abril de 2017
A través del objetivo de su cámara, Dorothea Lange documentó la vida del siglo XX con fotografías fascinantes e íntimas que mostraban los principales problemas de la época. El impacto emocional de sus obras sigue resonando en millones de personas e ilustra el poder de la fotografía como forma de activismo social. Desde la documentación de la difícil situación de los emigrantes del Dust Bowl durante la Gran Depresión hasta la ampliación de las sombrías condiciones de los japoneses americanos encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial, las fotografías de Lange demuestran cómo la empatía y la compasión, enfocadas a través del arte, pueden desencadenar la acción política. Dorothea Lange: Politics of Seeing presenta aproximadamente 100 fotografías para celebrar el 50º aniversario de la donación de su archivo personal al Museo de Oakland de California. A partir de impresiones antiguas, hojas de prueba inéditas, recuerdos personales y objetos históricos, esta exposición adopta un enfoque único de una fotógrafa estadounidense muy querida, examinando cómo su arte y su defensa influyeron en las mentes e impulsaron un cambio significativo en la historia de esta nación.
EN VISTA
Hasta el 24 de abril de 2016
En una mezcla única, UNEARTHED: Found + Made entremezcla obras de un artista contemporáneo con la práctica creativa de clubes locales de aficionados. El artista Jedediah Caesar, nacido en Oakland y afincado en Los Ángeles, imita los procesos geológicos en la elaboración de sus esculturas, a veces encajando objetos encontrados del entorno urbano en resina transparente o de color. La California Suiseki Society y el San Francisco Suiseki Kai practican una tradición japonesa de coleccionismo cuidadoso,
apreciando y exponiendo piedras en plataformas de madera tallada. Al colocar la escultura de César junto a los suiseki de los miembros de estos clubes, se pone de manifiesto la similitud del proceso que comparten: cada uno recoge material suelto del paisaje, lo reelabora y lo presenta para su apreciación compartida. Destacando la mezcla de dos tipos distintos de actividad y el acto literal de tomar cosas de la tierra, UNEARTHED: Found + Made presenta las comparaciones entre estas dos prácticas para generar conversación y entendimiento mutuo entre comunidades y formas creativas de trabajo.
Abejas: Pequeño insecto: gran impacto
Hasta el 15 de enero de 2017
Esta exposición en la Galería de Ciencias Naturales de California de la OMCA se adentra en el variado e intrincado mundo de una de las criaturas más importantes para la agricultura humana y el entorno natural. A través de experiencias familiares, actividades prácticas y medios de comunicación, Abejas: Pequeño insecto, gran impacto aborda temas como las abejas melíferas y la apicultura en el Área de la Bahía, la diversidad de especies de abejas autóctonas de California, los proyectos de ciencia ciudadana y las similitudes entre las abejas y los seres humanos. Los visitantes descubrirán especímenes reales de abejas bajo un microscopio, se arrastrarán por una colmena de tamaño humano y se probarán un traje de apicultor. En un entorno de galería inmersiva, los visitantes pueden explorar las causas del declive de la población de abejas, aprender sobre la importancia de las abejas para la economía y los ecosistemas de California, y descubrir cómo acciones simples pero poderosas de los californianos pueden ayudar a las abejas a sobrevivir en un mundo cambiante.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) reúne colecciones de arte, historia y ciencias naturales bajo un mismo techo para contar las extraordinarias historias de California y su gente. Las innovadoras exposiciones del OMCA cuentan las numerosas historias que componen California con muchas voces, a menudo recurriendo a los relatos en primera persona de personas que han dado forma al patrimonio cultural de California. Se invita a los visitantes a participar activamente en el Museo mientras aprenden sobre las fuerzas naturales, artísticas y sociales que afectan al estado e investigan su propio papel tanto en su historia como en su futuro. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 15,95 dólares en general; 10,95 dólares para las personas mayores y los estudiantes con carné de identidad válido; 6,95 dólares para los jóvenes de 9 a 17 años, y gratis para los socios y los niños menores de 8 años. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del Museo, en el número 1000 de la calle Oak. museumca.org
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