El Museo de California de Oakland anuncia una nueva exposición que explora las prácticas indígenas relacionadas con el fuego y el futuro ecológico de California
Oakland, California — 4 de septiembre de 2025 — El Museo de California de Oakland (OMCA) anuncia «Good Fire: Tending Native Lands», una nueva exposición especial que explora cómo las comunidades indígenas del norte de California han utilizado desde hace mucho tiempo el fuego controlado —también denominado «fuego bueno» o «quema cultural»— para cuidar la tierra y mantener las tradiciones. La exposición se ha organizado en colaboración con profesionales indígenas especializados en el manejo del fuego, artistas, ecologistas y líderes culturales del norte de California (lista completa más abajo).
En un momento en el que los incendios forestales catastróficos acaparan los titulares, «Good Fire: Tending Native Lands» ofrece una nueva perspectiva: el fuego no es únicamente una fuerza destructiva, sino también una herramienta fundamental para mantener ecosistemas saludables y preservar las tradiciones culturales. A través del arte, la ciencia, la historia y la narración, los visitantes descubrirán cómo el fuego puede favorecer la biodiversidad, potenciar las fuentes de alimento y medicina, y desempeñar un papel crucial en la cestería, las vestimentas ceremoniales y las rituales de los pueblos indígenas.
La exposición comienza con un entorno sensorial inmersivo que simula la experiencia de una quema cultural. Los visitantes escuchan el crepitar del fuego y las alegres conversaciones mientras contemplan imágenes de renacimiento y regeneración: desde las plantas de cestería cuyo ciclo vital depende del fuego, hasta las cestas utilizadas para llevar a los bebés, pasando por historias que honran las tradiciones intergeneracionales forjadas por el uso hábil de esta fuerza elemental. Como base de esta experiencia, un mapa de los territorios tribales de California destaca la soberanía indígena y el profundo conocimiento del lugar que ha dado forma a estas prácticas culturales durante milenios.
Esto nos lleva a la primera sección de la exposición,«Trabajar con el fuego», que presenta herramientas, relatos y ecologías que ponen de relieve el papel del fuego en el mantenimiento de ecosistemas saludables y de los modos de vida indígenas.
Entre lo más destacado se encuentran las obras de Harry Fonseca (nisenan/hawaiano/portugués), un relato sobre el fuego leído por Linda Yamane (rumsen ohlone) y atuendos ceremoniales de Tiśina Parker (yosemite del sur de la Sierra Miwuk/kucadikadi del lago Mono Paiute/kashia pomo), junto con exposiciones de plantas cuyas semillas germinan gracias al fuego y objetos culturales (atuendos ceremoniales, cestas, etc.) que dependen del fuego.
La segunda sección,«Good Fire, Interrupted», aborda el legado colonial de la extinción de incendios, analizando cómo el colonialismo de asentamiento criminalizó las quemas culturales de los pueblos indígenas, lo que contribuyó a la degradación de los bosques, la pérdida de biodiversidad y los megaincendios actuales. Fotografías históricas, muestras de árboles marcados por el fuego y obras de arte de Brian D. Tripp (karuk) y Saif Azzuz (yurok/libio) analizan la explotación medioambiental y la exclusión de la gestión indígena de sus tierras ancestrales.
La sección final,«El futuro del fuego», mira hacia el futuro. Varios cortometrajes, entre ellos uno de Roni Jo Draper (Yurok) y Marissa Lila Kongao, y otro de Ashley Salaz (Coharie/Nahua), de Sogorea Te’ Land Trust, junto con obras de arte de Renée Leann Castro-Ring (Ohlone) y cestas de Corine Pearce (Pomo), Patricia Franklin (pomo) y la colección de la Asociación de Cesteros Indígenas de California, ponen de relieve la resistencia y la resiliencia cultural actuales. Los visitantes podrán conocer iniciativas como la restauración de praderas, las campañas «Land Back» y las quemas culturales colaborativas lideradas por comunidades tribales de todo el norte de California.
«Esta exposición se centra en los practicantes indígenas del fuego y los guardianes de la cultura, cuyos conocimientos se basan en las ecologías específicas de sus tierras natales y en miles de años de experimentación», afirma Ryder Díaz, conservador de Ciencias Naturales del OMCA.«Good Fire invita a los visitantes a ampliar su visión del fuego en el norte de California y a respetar y apoyar la soberanía de los pueblos indígenas, que nunca han cedido su derecho a cuidar sus tierras mediante el fuego».
«Desde el principio, esta exposición se ha ido configurando en estrecha colaboración con personas indígenas, cuya orientación, historias y prácticas constituyen el núcleo de *Good Fire*», afirma la Dra. Brittani R. Orona (Hupa), cocomisaria de la exposición y profesora adjunta de Estudios Indígenas Americanos en la Universidad de California en Davis. «Al contar con su liderazgo, la exposición no solo rinde homenaje a las tradiciones del pasado, sino que también apunta hacia el futuro de la gestión responsable de la tierra: un futuro arraigado en la soberanía, el respeto y la continuidad de las relaciones entre las personas, el fuego y el lugar».
COLABORADORES DEL PROYECTO
Diana Almendariz, profesional cultural de las tradiciones Maidu/Wintun y Hupa/Yurok
Weshoyot Alvitre, de origen tongva y escocés, ilustrador
Kimberly Avalos, fotoperiodista y productora
Elizabeth Azzuz, Consejo Cultural de Gestión del Fuego, directora de Quemas Tradicionales
Saif Azzuz, yurok/libio, artista
Junta Directiva de la Asociación de Cesteros Indígenas de California
Roni Jo Draper, yurok, cineasta
Patricia Franklin, Banda de Indígenas Pomo de Scotts Valley, cestería
Presidente Ron Goode, Tribu Mono de North Fork, especialista en fuego
Don Hankins, miwkoʔ (miwok de las llanuras), profesor de la CSU Chico
Inés Ixierda, Sogorea Te’ Land Trust
Frank Lake, Karuk, experto en fuego
Ayuthea LaPier, Fire Generation Collaborative
Leece LaRue, directora del proyecto «Memory Lab» de la tribu Karuk
Marissa Lila Kongao, cineasta
Alice Lincoln Cook, cestería, Karuk
Valentín López, banda tribal Amah Mutsun, presidente
Timara Lotah Link, Chumash, cartógrafa
Starla Madrigal, Asociación de Cesteros Indígenas de California, presidenta de la junta directiva
Danny Manning, subjefe jefe adjunto de bomberos, Greenville Rancheria
Tony Marks-Block, profesor, CSU East Bay
Beth Rose Middleton Manning, Departamento de Estudios Nativos Americanos de la UC Davis, profesora
Victoria Montaño, Sogorea Te’ Land Trust
Peter Nelson, UC Berkeley, profesor adjunto
Tiśina Parker, de los pueblos Southern Sierra Miwuk/Kutzadika’a, Mono Lake Paiute y Kashia Pomo/Coast Miwuk, creadora de atuendos tradicionales
Corine Pearce, de la tribu Pomo, cestería y educadora
Vikki Preston, del Departamento de Recursos Naturales de la tribu Karuk, técnica de recursos culturales III y artista
Fern Purdy, del Consejo de Gestión Cultural del Fuego
Jordan Reyes, de la Alianza Tribal para la Ecorestauración, coordinadora de campo de la Middletown Rancheria de los indios Pomo
Renee Ring Castro, de la tribu Ohlone, artista
Margo Robbins, del Consejo de Gestión Cultural del Fuego, cofundadora y directora ejecutiva
Alyson Sagala, Alianza Tribal para la Restauración Ecológica, directora de operaciones
Ashley Salaz, Sogorea Te’ Land Trust
Banda de los Indios Miwok de Shingle Springs
Irene Vásquez, Miwuk del Sur de la Sierra
Desiree Walker, Chukchansi, animadora e ilustradora
Tracey Williams Hughey, Mono de North Fork, cestería
Theresa Williams, Mono de North Fork, cestería
Linda Yamane, Rumsen Ohlone, artista e historiadora
Lee aquí la Declaración de responsabilidad hacia los pueblos indígenas y el reconocimiento de los territorios del OMCA.
Descarga aquí el dossier de prensa.
El proyecto «Support for Good Fire: Tending Native Lands» cuenta con el generoso apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland.
CONTACTO:
Alexxa Gotthardt | agotthardt@museumca.org | 330-472-3775 (móvil)
Azayza Jiménez | ajimenez@museumca.org | 510-318-8467 (móvil)
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
Fundado en 1969 como un «museo del pueblo», el Museo de California de Oakland (OMCA) narra las diversas historias del arte, la historia y el entorno natural de California. A través de exposiciones inclusivas, programas públicos e iniciativas educativas, el OMCA crea un espacio para el diálogo significativo y se esfuerza por construir comunidades más equitativas, empáticas y conectadas. Con más de dos millones de objetos, la colección de arte, historia y ciencias naturales del OMCA es un recurso para comprender el dinámico patrimonio de California, todo ello dentro de sus 10 200 metros cuadrados de espacio expositivo y su campus de más de dos hectáreas. Como institución cultural líder en el Área de la Bahía, el OMCA se dedica a fomentar un entorno en el que los visitantes de la región, del estado y de más allá se sientan valorados y empoderados para dar forma al futuro del panorama cultural de California.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Oakland Museum of California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 19 $ la entrada general; 16 $ para las personas mayores; y 12 $ para los jóvenes de 12 a 17 años, así como para los estudiantes y educadores con un carné válido, y gratis para los socios y los niños menores de 12 años. Las exposiciones especiales del Great Hall tienen un coste adicional de 6 $. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. En la entrada principal del museo, situada en el número 1000 de Oak Street, hay una rampa de acceso. museumca.org