El Museo de Oakland de California anuncia, Calli: El arte de los pueblos xicanx, una exposición que recorre las historias intergeneracionales, feministas y queer de las comunidades indígenas xicanx
(OAKLAND, CA) 21 DE MARZO DE 2024 — El 14 de junio de 2024, el Museo de California de Oakland (OMCA) inaugura «Calli: El arte de los pueblos xicanx», una gran exposición que explora los hilos entrelazados de las historias intergeneracionales, feministas, queer e indígenas xicanx, que ofrecen a los visitantes formas ancestrales de liberación, sanación y existencia. A través de la fotografía, la escultura, la pintura, la instalación, la poesía y otras disciplinas, Calli superpone múltiples perspectivas artísticas con el fin de imaginar nuevas posibilidades para el futuro.
Las imágenes de prensa están disponibles aquí.
La exposición toma su nombre de la colección «Calli Americas», recientemente adquirida por el OMCA, que perteneció a la difunta activista y profesora queer xicana Margaret «Margie» Terrazas Santos. Se expondrá una selección de carteles históricos de la colección de Santos, junto con instalaciones a gran escala y importantes obras de arte contemporáneo encargadas para este proyecto, lo que ofrecerá una visión global de las experiencias xicanx.
Al bautizar su colección, Santos destacó dos conceptos clave que constituyen la base de esta exposición: «Calli», término derivado del náhuatl, no solo significa «hogar» o «casa», sino la esencia misma del hogar, la familia y el linaje. «Américas» se refiere a la tierra indígena, trascendiendo las fronteras y divisiones coloniales. Como tal, la exposición es un «hogar xicanx» temporal donde se honran, preservan y comparten las historias de los pueblos xicanx de toda California.
«Calli: El arte de los pueblos xicanx presenta una variada selección de obras de arte históricas y contemporáneas que ponen en primer plano las voces y las experiencias de artistas indígenas xicanx de edad avanzada, artistas queer xicanx y artistas feministas», afirmó Gilda Posada, comisaria de la exposición y becaria de la Fundación Mellon en el OMCA. «A través de su arte, estos artistas visionarios amplían los horizontes de lo posible, inspirando la reflexión y fomentando el diálogo sobre un mundo en el que todos podamos sentirnos incluidos».
Los visitantes comenzarán su recorrido entrando en el «calli», una vivienda indígena xicana/o/x que adopta la forma de una instalación contemporánea inspirada en un templo mesoamericano estilizado y que conduce a la primera sección de la exposición, «Revitalización indígena xicana/o/x». Esta sección se centra en el Movimiento de Revitalización Indígena que tuvo lugar en la primera etapa del Movimiento Chicano/a, destacando las múltiples formas en que los pueblos Xicana/o/x renovaron sus cosmovisiones, lenguas, historias, prácticas y conexión con la tierra. La segunda sección, Autodenominación: Xicana/o/x, explora cómo la identidad de «chicano» ha cambiado a lo largo de las generaciones en el contexto de momentos históricos y movimientos a lo largo del tiempo. Se invitará a los visitantes a participar en temas como el cuestionamiento de las normas de género, el parentesco queer y el activismo contra el sida.
A continuación, «Espiritualidad/Materialidad» se centra en cómo los artistas xicana/o/x han vuelto a conectar con su espiritualidad y sus materialidades indígenas a través de la creación artística. Las obras invitan a los visitantes a presenciar, sentir y participar en formas tradicionales de sanación indígena que reconectan el cuerpo, la mente y el espíritu de manera holística. «Historias de la creación», la sección final de la exposición « », muestra cómo los artistas xicana/o/x utilizan las historias de la creación mesoamericanas en sus obras para expresar su responsabilidad hacia el lugar, hacia sus semejantes y hacia otros seres de este mundo.
Entre los aspectos más destacados de la exposición y los artistas destacados se incluyen:
- Una instalación que representa un templo mesoamericano estilizado, realizada en adobe por Rafa Esparza
- Consuelo Jiménez Underwood creará una instalación titulada «Borderline», concebida específicamente para este lugar, que abordará cuestiones relacionadas con la frontera entre Estados Unidos y México, como la mercantilización de la tierra, la militarización, la deshumanización y sus efectos ecológicos.
- Una selección de carteles de la colección Calli Americas centrada en los movimientos de liberación y solidaridad del Tercer Mundo, los feminismos xicanos, el activismo queer xicano, así como otros movimientos por la justicia social
- Fotografías de la serie «Clothed/Unclothed» de Laura Aguilar, recientemente adquirida por el OMCA
- Una instalación de cerámica y tierra de Gina Aparicio con música compuesta por el músico Joe Galarza, miembro de Aztlan Underground
- Una instalación de Viviana Paredes en la que utiliza molcajetes para poner de relieve los conocimientos matriarcales indígenas, los alimentos sagrados y la medicina.
- Un vídeo producido por el OMCA en el que se muestra a Felicia «Fe» Montes llevando su «Botanica del Barrio»(una tienda ambulante de hierbas medicinales y remedios) a la comunidad del este de Los Ángeles. Una instalación interactiva creada por Felicia Montes invitará a los visitantes a compartir los remedios que les han transmitido sus familias.
- Una instalación de escultura blanda de la diosa azteca de la luna, Coyolxauhqui, obra de la artista Melanie Cervantes
- Postales para llevar con imágenes del cartel de «Calli Americas » y textos redactados por académicos chicanos que profundizan en las diferentes secciones de la exposición
La exposición «Calli: El arte de los pueblos xicanx» podrá visitarse en el Museo de California de Oakland del 14 de junio de 2024 al 26 de enero de 2025.
Calli: The Art of Xicanx Peoples es proporcionado por The Oakland Museum Women's Board.
EN VISTA
Por el Pueblo: El legado y la influencia de Malaquías Montoya
Gran Salón
6 de octubre de 2023–30 de junio de 2024
Explore el impacto vivo del artista chicano Malaquías Montoya, cuyo legado como artista al servicio del público, activista y anciano de la comunidad sirve de inspiración para las generaciones más jóvenes dentro de la comunidad chicana y más allá. Los carteles, grabados gráficos y murales de Montoya que destacan cuestiones políticas y de justicia social han ayudado a definir la identidad chicana durante casi cinco décadas.
Las raíces activistas y los vínculos comunitarios de Malaquías Montoya se remontan a su infancia, como hijo de una familia de trabajadores agrícolas migrantes, y a las estrechas relaciones que mantuvo con los miembros mayores de su familia, profesores, artistas y otras personas. Por el Pueblo: El legado y la influencia de Malaquías Montoya invita a los visitantes a reflexionar sobre el proceso artístico profundamente colaborativo de Montoya, su enfoque en la comunidad y su compromiso intergeneracional. Esta exposición explorará lo que significa convertirse en una persona mayor a través de fotografías, objetos históricos y familiares, obras tempranas del artista, así como obras de arte contemporáneas de artistas de múltiples generaciones influenciados por Montoya.
OMCA Kids: Espacio de juegos en la naturaleza
Galería de Ciencias Naturales de California
En curso
Los pequeños pueden dar rienda suelta a su curiosidad e imaginación en el recién inaugurado «OMCA Kids: Nature Playspace». Situado dentro de la Galería de Ciencias Naturales de California, este espacio de juegos está pensado para satisfacer las necesidades específicas de los niños de entre 2 y 5 años, así como de sus familias y cuidadores. El juego es fundamental para el desarrollo saludable de cualquier niño, y la sala de juegos ofrece actividades para todos los gustos: desde materiales de construcción y rompecabezas con temática natural hasta actividades prácticas que despiertan la creatividad, el asombro y la alegría. Los visitantes más pequeños del museo también pueden descubrir los animales que habitan en los arroyos, colinas y patios traseros de Oakland. El espacio de juegos ofrece a las familias un lugar divertido y seguro para jugar y para crear vínculos con otras familias.
Estás aquí: Historias de California en el mapa
Galería de Ciencias Naturales de California
En exposición hasta el 26 de junio de 2026
Todos usamos mapas en nuestra vida cotidiana: para movernos en transporte público, encontrar lugares donde comer y visualizar grandes volúmenes de datos, como patrones meteorológicos u opiniones políticas. Pero, ¿alguna vez has pensado en las historias más profundas que nos cuentan los mapas? En «Estás aquí: Historias de California en el mapa», descubrirás que los mapas esconden mucho más de lo que parece a simple vista. Con una amplia variedad de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California —desde el entorno medioambiental y las condiciones de salud hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas—, descubre cómo los mapas pueden ser una herramienta poderosa para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Explora nuevas perspectivas de lugares familiares a través de mapas creados por la comunidad y marca tus propias historias en el mapa comunitario dentro de la exposición.
El poder negro
Galería de Historia de California
En curso
Descubre la historia de los movimientos del Black Power en California con una nueva y fascinante exposición de la Galería de Historia de California. A raíz del gran éxito de la exposición de 2016 «All Power to the People: Black Panthers at 50», «Black Power» muestra las formas creativas en que los activistas antirracistas negros de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al Gobierno de los Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, «Black Power» saca a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo económico y opresión en el estado. Este momento de la historia de California se representa a través de fotografías históricas, objetos provocativos, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a actuar en el mundo real. Descubre más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional y el impacto que esta historia sigue teniendo hoy en día.
Question Bridge: Hombres negros
Galería de Arte de California
En curso
Sumérgete en unos vídeos íntimos —entrelazados y organizados para simular conversaciones cara a cara entre los participantes— que reúnen a un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escucha cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y una vulnerabilidad excepcionales, y comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría,Question Bridge: Black Malespresenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escucha, mira, aprende y entabla tus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.Question Bridgees una innovadora instalación de vídeo ampliamente expuesta, obra de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair.
Dorothea Lange: La fotografía como activismo
Galería de Arte de California
En curso
Descubra la emblemática vida y obra de Dorothea Lange, fotógrafa documental de renombre mundial, a través de una instalación ampliada en la Galería de Arte de California dedicada a su obra. A través del objetivo de su cámara, Lange documentó la vida estadounidense con fotografías fascinantes que captaron algunos de los momentos más impactantes del siglo XX. Procedentes del archivo personal de Lange, que fue donado al OMCA hace más de 50 años, y como respuesta a la popular exposición de 2017 «Dorothea Lange: The Politics of Seeing», una serie de fotografías recién incorporadas ilustran el poder de la fotografía como activismo social. Descubra cómo la obra de Lange sigue resonando en millones de personas e inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.
Archivo digital de Dorothea Lange
Explora fotografías, notas de campo, negativos, hojas de contacto y mucho más con el Archivo digital de Dorothea Lange del OMCA.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con relatos en primera persona y, a menudo, con historias no contadas de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y en su campus de siete acres. El Museo es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para los visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de California de Oakland (OMCA) se encuentra en el número 1000 de Oak Street, en la esquina con la calle 10, en Oakland. La entrada al museo cuesta 19 $ para el público general; 16 $ para personas mayores y estudiantes con carné válido; 12 $ para jóvenes de entre 13 y 17 años, y es gratuita para socios y niños menores de 12 años. Hay un recargo de 6 $ además del precio de la entrada general para las exposiciones especiales en el Gran Salón. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de la calle 10 con Oak Street. Hay una rampa de acceso en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org
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