El Museo de California de Oakland anuncia «Black Spaces: Reclaim & Remain»
Una exposición que explora el desplazamiento, la recuperación y la resiliencia de la comunidad afroamericana en East Bay
Exposición abierta al público del 18 de julio de 2025 al 1 de marzo de 2026
Preestreno para la prensa: 17 de julio de 2025, de 17:00 a 18:00
Dossier de prensa disponible para descargar aquí
Oakland, California — 1 de mayo de 2025 — El Museo de California de Oakland (OMCA) anuncia Black Spaces: Reclaim & Remain, una exposición histórica que explora cómo las comunidades afroamericanas del Área de la Bahía han resistido el despojo creando espacios de cuidado, seguridad y hogar. Estas historias se narran a través de obras de arte y objetos históricos de la colección permanente del OMCA y de préstamos de repositorios locales, entre los que se incluyen el Museo y Biblioteca Afroamericanos de Oakland, la Sociedad Histórica del Área de Hayward y la Biblioteca Pública de Oakland. Estos se presentan junto a nuevos encargos del artista Adrian Burrell, la arquitecta Junio Grant con blinkLAB architecture, y el Archivo de Futuros Urbanos y Moms 4 Housing, cada uno de los cuales ofrece ideas para el futuro de los espacios negros.
«Black Spaces: Reclaim & Remain» se centra en dos comunidades locales de East Bay, Russell City y West Oakland, para poner de relieve la resiliencia y las contribuciones culturales de los residentes negros frente al desplazamiento sistémico. Aunque se basa en historias de la zona de la Bahía, «Black Spaces: Reclaim & Remain» evoca experiencias de desplazamiento, resiliencia y sentido de pertenencia en las comunidades afroamericanas de todo Estados Unidos.
Los visitantes acceden a la exposición a través de una inmersiva panorámica histórica dividida en tres secciones: «Homeplace», «Social Fabric» y « : Dispossession and Repair». «Homeplace» traza en primer lugar la migración de los afroamericanos a California y su búsqueda de un hogar. A través de fotografías históricas, relatos personales y recuerdos íntimos, esta sección celebra la importancia del hogar y el sentido de pertenencia en la configuración de la identidad negra. En «Social Fabric», los visitantes descubren el poder de la comunidad a través de imágenes y relatos de primera mano sobre iglesias locales, negocios propiedad de personas negras y los florecientes escenarios culturales de West Oakland y Russell City. Aquí, los vibrantes locales de blues y jazz, las instituciones sociales y las redes informales se convierten en hilos cruciales en el tejido de la alegría y la resistencia negras. «Desposesión y reparación» se adentra a continuación en los proyectos de reurbanización que fracturaron estas comunidades —Russell City fue arrasada por el condado de Alameda en la década de 1960 y ahora es un parque industrial— al tiempo que destaca los esfuerzos de sanación y justicia emprendidos por el Grupo de Trabajo para las Reparaciones de Russell City, las protestas de JOBART, la Asociación de Vecinos de Oak Center y otros.
En la segunda parte de la exposición, las obras encargadas a colaboradores locales ofrecen ideas para el futuro de los espacios negros. Los visitantes se encuentran primero con una imponente escultura multimedia en forma de árbol de botellas , obra del artista Adrian Burrell, nativo de Oakland de tercera generación. Nueve monitores cuelgan del árbol, mostrando imágenes de Burrell aprendiendo el «electric slide» de su madre y material de archivo de fiestas de barrio en West Oakland, entre otras escenas. Detrás, dos de los collages de Burrell ofrecen un contexto impactante: imágenes de archivo de excavadoras demoliendo West Oakland impresas sobre la bandera estadounidense.
A continuación, la arquitecta y urbanista local Junio Grant, que dirige blinkLAB, con sede en Oakland, reflexiona sobre cómo se puede transformar el espacio negro, aun cuando persistan las barreras erigidas por las políticas excluyentes. Aquí, los visitantes exploran un mapa de Oakland con las zonas de discriminación hipotecaria superpuesto con imágenes de carriles bici, unidades de vivienda accesorias (ADU) y el proyecto de la costa Martin Luther King, que ofrece estrategias para una planificación urbana más accesible y equitativa. Junto a él, un muro interactivo invita a los visitantes a proponer un nuevo futuro para Russell City en el año 3000.
Como colofón a la exposición, el «Archivo de Futuros Urbanos» ofrece una inmersión profunda en las iniciativas archivísticas y comunitarias destinadas a recordar, asumir y reimaginar la realidad de la comunidad negra en East Bay. Esta sección se centra en una recreación a gran escala del 2928 de Magnolia Street, una vivienda ocupada por la organización de base con sede en Oakland Moms 4 Housing, que dio nueva vida a una propiedad largamente abandonada en West Oakland al transformarla en un refugio para madres negras de la comunidad « » que se enfrentaban a la inseguridad de la vivienda. En el interior, los miembros de Moms 4 Housing presentan objetos, material efímero y vídeos que dan testimonio de su labor continua en la lucha por los derechos de vivienda en Oakland y más allá.
«Es un honor para nosotros traer la exposición *Black Spaces: Reclaim & Remain* al OMCA como una reflexión sobre las formas en que las comunidades negras siguen forjándose espacios de pertenencia y activismo, a pesar de sufrir una opresión sistémica», afirmó Dania Talley, conservadora adjunta de Historia del OMCA. «A través de los objetos históricos de nuestra colección y del trabajo de nuestros colaboradores, ponemos de relieve cómo estas comunidades no solo resisten, sino que también reimaginan su futuro».
«Agradecemos a los miembros de la comunidad, a los artistas y a los académicos que han aportado sus historias, materiales y puntos de vista a esta exposición», declaró Lori Fogarty, directora ejecutiva y consejera delegada del OMCA. «Sus voces y experiencias resonarán a lo largo de toda la exposición y ofrecerán a los visitantes la oportunidad de reflexionar sobre el proceso continuo de recuperación y reinvención de los espacios del hogar».
El apoyo a la exposición «Black Spaces: Reclaim & Remain» ha sido generosamente proporcionado por la Junta de Mujeres del Museo de Oakland.
ACERCA DE ARCHIVE OF URBAN FUTURES
Archive of Urban Futures es un proyecto colaborativo dirigido por la Dra. Brandi T. Summers y un equipo de investigadores afiliados a la Universidad de California en Berkeley, en colaboración con Moms 4 Housing. Este proyecto investiga el significado del lugar y busca fomentar formas en que los residentes negros de Oakland puedan redefinir su lugar dentro del paisaje urbano y la narrativa histórica.
ACERCA DE ADRIAN BURRELL
Adrian Burrell es un artista de Oakland de tercera generación. Su obra abarca la fotografía, el cine, la instalación y los medios experimentales. El trabajo de Burrell suele inspirarse en su historia familiar para explorar temas relacionados con la vida, la historia, la resistencia y la liberación de la comunidad negra en Estados Unidos.
ACERCA DE JUNE GRANT
Junio Grant es la fundadora y directora principal de blinkLab, un estudio de arquitectura y diseño urbano basado en la investigación que ayuda a las comunidades y ciudades a diseñar un futuro regenerativo. En 2019, Grant fue incluida en la lista YCBA 100 de personas que utilizan su poder creativo y colectivo para impulsar el cambio.
ACERCA DEL MUSEO DE CALIFORNIA DE OAKLAND
Fundado en 1969 como un «museo del pueblo», el Museo de California de Oakland (OMCA) narra las diversas historias del arte, la historia y el entorno natural de California. A través de exposiciones inclusivas, programas públicos e iniciativas educativas, el OMCA crea un espacio para el diálogo significativo y se esfuerza por construir comunidades más equitativas, empáticas y conectadas. Con más de 2 millones de objetos, la colección de arte, historia y ciencias naturales del OMCA es un recurso para comprender el dinámico patrimonio de California, todo ello dentro de sus 10 200 metros cuadrados de espacio expositivo y su campus de más de dos hectáreas. Como institución cultural líder en el Área de la Bahía, el OMCA se dedica a fomentar un entorno en el que los visitantes de la región, del estado y de más allá se sientan valorados y empoderados para dar forma al futuro del panorama cultural de California.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de California de Oakland (OMCA) se encuentra en el número 1000 de Oak Street, en la esquina con la calle 10, en Oakland. La entrada al museo cuesta 19 $ para el público general; 16 $ para personas mayores; y 12 $ para jóvenes de entre 12 y 17 años, así como para estudiantes y docentes con identificación válida; es gratuita para socios y niños menores de 12 años. Hay un recargo de 6 $ además del precio de la entrada general para las exposiciones especiales en el Gran Salón. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de la calle 10 con Oak Street. Hay una rampa de acceso en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org
También en exposición en el OMCA
Nacidos de la Danza del Oso: Fotografías de los pueblos indígenas de California de Dugan Aguilar
8 de noviembre de 2024–22 de junio de 2025 | Gran Salón
Descubra las diversas voces de los pueblos indígenas de California, que dan forma al presente y al futuro, a través del objetivo del célebre fotógrafo indígena Dugan Aguilar. Nacidos de la Danza del Oso: Fotografías de Dugan Aguilar sobre los indígenas de California ofrece a los visitantes un primer vistazo a una importante colección que destaca la resistencia indígena y explora el vívido tapiz de la vida contemporánea de los indígenas de California. La obra de Aguilar, que abarca desde 1982 hasta su fallecimiento en 2018, desafía las narrativas coloniales y captura, en su lugar, una presencia indígena inquebrantable y unas prácticas culturales dinámicas. Sus impactantes imágenes documentan una rica variedad de pueblos y experiencias indígenas, desde los impresionantes paisajes de California hasta reuniones, ceremonias, veteranos de guerra nativos y el arte de la cestería.
Esta colección rinde homenaje y pone de relieve momentos de profundo significado cultural, y entrelaza las historias de resiliencia y vitalidad inquebrantable que definen la vida indígena contemporánea. Más allá de ser simples documentos, sus fotografías irradian una sensación de celebración y resistencia silenciosas, pero decididas. A partir del extenso archivo fotográfico de Aguilar, cedido al OMCA por su familia en 2021, la exposición da vida a estas imágenes a través de vídeos, audios y relatos de artistas, activistas, ancianos y miembros de la comunidad indígena.
«Visiones ancestrales»: una instalación de Chelsea Ryoko Wong, artista residente del OMCA
7 de febrero de 2025–1 de febrero de 2026 I Galería de Arte de California
La moda, las historias familiares y la identidad personal se entrecruzan en una nueva instalación en el OMCA de la artista del Área de la Bahía Chelsea Ryoko Wong. Las pinturas enérgicas y coloridas de Wong, inspiradas tanto en acontecimientos de la vida real como en su imaginación, representan escenas bulliciosas y rítmicas de personas que se dedican a sus quehaceres cotidianos. Para este proyecto, las pinturas de Wong se inspiran en los vestidos de siete mujeres chino-estadounidenses del siglo XX, cuya vestimenta y legado perduran en la colección del OMCA. «Visiones ancestrales» presenta pinturas junto con una selección de las prendas de moda que las inspiraron.
Se invita a los visitantes de la instalación a adentrarse en el mundo de los vestidos y de las mujeres que los lucieron para reflexionar sobre la historia, el valor de lo que vestimos para las generaciones futuras y el papel de la ropa como expresión de identidad. Los vestidos que pertenecieron a Rose Setzo, Sophia Chang Wong, Grace Dea, Lei Kim Lim, Chop Chin Chum y Sun Fung Lee Wong llamaron la atención de Wong y han sido reinterpretados en las narrativas abstractas de su vibrante obra. Esta instalación ha sido posible gracias al Programa de Residencia Artística del Fondo Harker.
Fairyland @ 75: Un legado de magia
4 de abril — 7 de diciembre de 2025 | Una instalación cerca de la Galería de Ciencias Naturales de California
La rica historia de Fairyland se pone de relieve esta primavera en el Museo de California de Oakland (OMCA) en una instalación titulada Fairyland @ 75: Un legado de magia. La instalación colaborativa incluye una cronología del recorrido de Fairyland, una mirada al «antes y ahora» de sus queridas atracciones y un vistazo al brillante futuro del parque. Los visitantes descubrirán miniaturas creadas por artistas locales, fotos de Magic Keys a lo largo de las décadas e incluso uno de los vagones originales del Jolly Trolly de Fairyland, en el que los niños y las familias podrán subir. Esta exposición celebra el legado perdurable de Fairyland y su papel en la configuración del panorama cultural de Oakland.
Estudiantes en huelga
9 de abril de 2025—31 de mayo de 2026 I Galería de Historia de California
El Museo de California de Oakland (OMCA) presenta «Estudiantes en huelga», una nueva instalación que se inaugura en la Galería de Historia de California. La instalación explora el legado perdurable del activismo estudiantil en la Universidad Estatal de San Francisco, al comparar la huelga estudiantil de 1968-1969 —que estableció el primer Departamento de Estudios Afroamericanos y la primera Facultad de Estudios Étnicos del país— con las recientes protestas en el campus contra la guerra en Gaza. A través de carteles y fotografías históricos y contemporáneos, esta exposición intimista muestra cómo los estudiantes han exigido constantemente justicia y rendición de cuentas a las instituciones, tanto entonces como ahora. Los visitantes tienen la oportunidad de integrar el contexto histórico local con los acontecimientos trascendentales que aparecen en las noticias de hoy y reflexionar sobre los paralelismos que existen.
OMCA Kids: Espacio de juegos en la naturaleza
En curso I Galería de Ciencias Naturales de California
Los pequeños aprendices pueden dar rienda suelta a su curiosidad e imaginación en el recién creado OMCA Kids: Espacio de juegos en la naturaleza. Ubicado dentro de la Galería de Ciencias Naturales de California, el espacio de juegos se centra en las necesidades específicas de los niños de 2 a 5 años, junto con sus familias y cuidadores. El juego es fundamental para el desarrollo saludable de todos los niños y la sala de juegos ofrece algo para todos: desde materiales de construcción y rompecabezas con temática natural hasta actividades prácticas que despiertan la creatividad, el asombro y la alegría. Los visitantes más pequeños del museo también pueden descubrir los animales que habitan en los arroyos, colinas y patios traseros de Oakland. El espacio de juegos ofrece a las familias un lugar divertido y seguro para jugar y para crear vínculos con otras familias.
El poder negro
En curso I Galería de Historia de California
Descubra la historia de los movimientos del poder negro en California con una fascinante nueva exposición en la Galería de Historia de California. Como respuesta a la popular exposición de 2016 «Todo el poder para el pueblo: 50 años de las Panteras Negras», «El poder negro» ilustra las formas creativas en que los activistas antirracistas negros de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de los Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, «Black Power» saca a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo económico y opresión en el estado. Este momento de la historia de California se representa a través de fotografías históricas, objetos provocativos, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a actuar en el mundo real. Descubre más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional y el impacto que esta historia sigue teniendo hoy en día.
Question Bridge: Hombres negros
En curso | Galería de Arte de California
Sumérgete en vídeos íntimos —entrelazados y organizados para simular conversaciones cara a cara entre los participantes— de un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escucha cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Hombres negros presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, observe, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora. Question Bridge es una instalación de vídeo innovadora y ampliamente expuesta de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas, en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair.
Dorothea Lange: La fotografía como activismo
En curso I Galería de Arte de California
Descubra la vida y la obra emblemáticas de Dorothea Lange, fotógrafa documental de renombre mundial, con una instalación ampliada en la Galería de Arte de California dedicada a sus obras. A través del objetivo de su cámara, Lange documentó la vida estadounidense con fotografías fascinantes que capturaron algunos de los momentos más impactantes del siglo XX. Procedentes del archivo personal de Lange, que fue donado al OMCA hace más de 50 años, y en respuesta a la popular exposición de 2017 «Dorothea Lange: La política de ver», una serie de fotografías recién incorporadas ilustran el poder de la fotografía como activismo social. Descubra cómo la obra de Lange sigue resonando en millones de personas e inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.
Archivo digital de Dorothea Lange
Explora fotografías, notas de campo, negativos, hojas de contacto y mucho más con el Archivo digital de Dorothea Lange del OMCA.