El Museo de Oakland adquiere importantes obras contemporáneas de artistas feministas californianas que dan voz a mujeres, personas de color, discapacitadas, lesbianas, etc.
| (OAKLAND, CA) Junio 5, 2023 — Oakland Museum of California (OMCA) has announced the acquisition of significant works by artists featured in its popular recent exhibition Hella Feminist, which explored the multifaceted history of feminism in the Bay Area and beyond and was on view in the Great Hall Julio 2022 through Enero 2023. OMCA has added nine works to its permanent collection by artists Xandra Ibarra, Inés Ixierda and Lacy Johnson, Lena Wolff and Hope Meng, Shizu Saldamando, Katherine Sherwood and Miriam Klein Stahl. A list of the works may be found below. Images of the works are linked here. “We are proud, humble and grateful to add this significant group of works to OMCA’s collections by artists that speak to the experience of historically marginalized people such as women, people of color, people with disabilities, lesbian communities and others,” says Lori Fogarty, OMCA Director and CEO. “This group of artworks expands the Museum’s ability to tell the stories of the diverse peoples and cultures of California, their identities and the dynamics of power between and among them, and help people and groups find and tell their own stories.” “The works we have added to the collections include large-scale painting, photographs, video, multimedia, sound collage and sculpture,” says Peggy Monahan, OMCA Director of Content Development. “Each represents compelling points of view based on lived experience and activism. Collectively, they convey a strong sense of the relevance and issues feminists face in Oakland and internationally in a time of great challenge and change.” Hella Feminist was the first major exhibition in OMCA’s history to focus explicitly on feminism. The exhibition featured stories of everyday people and acts of intersectional feminist resistance. Organized by Carin Adams, Erendina Delgadillo, and Lisa Silberstein, the exhibition unabashedly examined this complex topic by exploring powerful, lesser-known stories about feminism in the Bay Area and California over the last 100 years, as well as the timely issues that our society faces today. The interdisciplinary project highlighted the OMCA’s collection; artifacts that had never been on view were exhibited alongside important artworks created by Ruth Asawa, Judy Dater, Agnes Pelton and Anne Brigman, among others. However, it was the important work of contemporary California artists not currently represented in OMCA’s collection that animated the gallery and defined the exhibition experience. Each of these unique works was essential to the relevance of the exhibition and proved vital to uplifting untold and under-told stories. New Acquisitions of Works from Hella Feminist Exhibition Xandra Ibarra Triptych from the Spic Ecdysis photographic series 2014 Archival Pigment Print Edition Courtesy of Xandra Ibarra Spic Skin (Cucaracha) Vacuumed 2016 Artist made costume, plastic bag, pest control vacuum, vacuum hose Courtesy of Xandra Ibarra Fuck My Life 2012 Video,Color, Sound, 3:45 min Edition Courtesy of Xandra Ibarra Inés Ixierda and Lacy Johnson Hex The Patriarchy T-shirt 2022 Shizu Saldamando Patty’s Crew 2016 Colored pencil, spray paint, glitter on paper Courtesy of Shizu Saldamando, Charlie James Gallery, Los Angeles California Gabriella with Tree 2021 Oil, water color, metal leaf, sign paint, washi paper, colored pencil on wood Courtesy of Shizu Saldamando, Charlie James Gallery, Los Angeles California Katherine Sherwood Olympia 2014 Acrylic and mixed media on recycled linen Courtesy of Katherine Sherwood, Walter Maciel Gallery, Los Angeles California, Gift of the San Francisco Maritime National Historic Park by exchange Miriam Klein Stahl WORK 2020 Papercut portraits, title artwork, custom fabric jumpsuit Additional components: Zine: Miriam Klein Stahl (artwork) and Kate Schatz (text) with Imani Diltz and Jason Pontius(graphic design) Sound collage: Kate Schatz (interviews), with Alaa Mostafa (digital production) Courtesy of Miriam Stahl, Another Country Studios, Berkeley California, Gift of Mark and Lisbet Nielsen, Mark Burnside, Mary Burnside, David Chen, Milton and Mimi Faber, Gene and Judy Flath, Judy and Van Fucilla, Glenn and Gabriella Isaacson, John and Daryl Lillie, Richard Strayer and Linda Tirado, and Donald and Geri Thayer by exchange Lena Wolff and Hope Meng VOTE! For ReproductiveFreedom VOTE! For Trans Rights 2022 Work on paper Courtesy of Lena Wolff and Hope Meng |
| VISTA Hacia el resplandor: Artistas de Creativity Explored, Creative Growth y NIAD Gran Sala En colaboración con tres instituciones del Área de la Bahía, Into the Brightness: Artists from Creativity Explored , Creative Growth & NIAD celebra una miríada de obras de artistas contemporáneos con discapacidades del desarrollo. Desde la pintura a la escultura, pasando por el multimedia, estos artistas de renombre mundial están produciendo obras de increíble fuerza, exuberancia, humor, complejidad y alegría. Into the Brightness presenta una variedad de perspectivas dinámicas a partir de las experiencias personales de los artistas con el mundo. Se trata de la mayor exposición museística en más de una década en la que participan artistas de tres organizaciones locales: Creativity Explored de San Francisco, Creative Growth de Oakland y NIAD (Nurturing Independence Through Artistic Development) Art Center de Richmond. Entre los artistas destacados figuran: Saul Alegria, Peter Cordova, Tranesha Smith-Kilgore, Marlon Mullen, Dorian Reid, William Scott, Dinah Shapiro, Nicole Storm y Marilyn Wong. Angela Davis - Aprovecha el tiempo Great Hall Hasta el 18 de junio de 2023 Angela Davis - Seize the Time es una exposición centrada en Davis y su imagen. Organizada en colaboración con el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers, la exposición ofrece un relato convincente y estratificado de la trayectoria de Davis. Utilizando el Archivo Angela Davis de Oakland como centro de la exposición y como fuente, los visitantes tienen la oportunidad de investigar cómo recordamos, preservamos y activamos la historia radical negra, a la vez que nos permite reimaginar la construcción de la imagen de Davis como icono de la resistencia radical negra estadounidense, el empoderamiento femenino y una amenaza para el statu quo patriarcal blanco. Más allá de las referencias a los archivos y a la cultura popular, la exposición sitúa a Angela Davis como piedra de toque continua para los artistas contemporáneos que hacen referencia al encarcelamiento masivo, Black Lives Matter y la privación de derechos económicos. Las obras de arte contemporáneo reafirman la importancia de Davis como intelectual del feminismo negro y se comprometen con ella como participante histórica en una narrativa más amplia, no simplemente como una imagen inamovible de la elegancia radical. OMCA Kids: Espacio de juegos en la naturaleza Galería de Ciencias Naturales de California En curso Para niños de 2 a 5 años Los pequeños aprendices pueden dar rienda suelta a su curiosidad e imaginación en el recién creado OMCA Kids: Nature Playspace. Situada en la Galería de Ciencias Naturales de California, la sala de juegos se centra en las necesidades únicas de los niños de 2 a 5 años, junto con sus familias y cuidadores. El juego es fundamental para el desarrollo saludable de todos los niños y la sala de juegos ofrece algo para todos, desde materiales de construcción y rompecabezas temáticos de la naturaleza hasta actividades prácticas que despiertan la creatividad, el asombro y la alegría. Los más pequeños también pueden descubrir los animales que viven en los arroyos, colinas y patios de Oakland. La sala de juegos ofrece a las familias un lugar divertido y seguro para jugar y crear comunidad con otras familias. La entrada al OMCA es gratuita para los niños menores de 12 años. |