El Museo de Oakland de California presenta una exposición específica del artista conceptual Mark Dion

Contacto con los medios de comunicación:
Scott Horton
510-735-9200
[email protected]

11 de septiembre de 2010-6 de marzo de 2011

Oakland, CA, 23 de junio de 2010-Para su último proyecto, el artista conceptual Mark Dion se ha embarcado en una expedición sin precedentes a través de las colecciones de arte, historia y ciencias naturales del Museo de Oakland de California para crear múltiples instalaciones e intervenciones específicas en sus galerías de arte, recurriendo a los huérfanos, curiosidades y tesoros de las colecciones que se han pasado por alto. El Museo Maravilloso incluye objetos que se remontan a las instituciones predecesoras del OMCA y, aunque a menudo se encuentran fuera del enfoque californiano del OMCA, siguen contando una historia rica e interesante sobre cómo se reúnen las colecciones de los museos a lo largo del tiempo y cómo los conservadores y los visitantes de los museos entablan un diálogo a menudo invisible y silencioso sobre la naturaleza del arte, la historia y la ciencia. René de Guzmán, conservador jefe de arte del OMCA, será el comisario de esta primera gran presentación de la obra de Dion en la Costa Oeste, que irá acompañada de una publicación de Chronicle Books en colaboración con la revista The Believer . El libro en sí, como muchas de las obras de Dion, es un compendio de rarezas y descubrimientos que incluye una entrevista en profundidad con el artista realizada por Lawrence Weschler, fotografías de David Maisel y escritos de diversos historiadores de la cultura y el arte. La exposición se inaugura el 11 de septiembre de 2010 y continúa hasta el 6 de marzo de 2011. Para más información, visite www.museumca.org.

El Museo Maravilloso se compone de dos instalaciones discretas y 18 intervenciones para las que Dion ha seleccionado una variedad de objetos, explorando las colecciones del Museo durante un periodo de dos años y recurriendo a un conjunto de cerca de dos millones de artículos almacenados. Dion se refiere a estos objetos como "huérfanos" porque son "objetos que ya no encajan en la misión del museo o en su mandato curatorial, que, al cambiar los tiempos, dejó muchas cosas en la estacada". Los objetos que ha elegido presentan lo que él llama una "lámina cómica/crítica" que ilumina la historia del OMCA de forma visual y filosóficamente convincente. Dice Dion: "Los visitantes del museo sólo ven la punta del iceberg; los museos son lugares dinámicos; campos de batalla para las ideas". El Museo Maravilloso ofrece una mirada provocativa al museo que hay detrás del museo. Dice de Guzmán: "Dion avanza en nuestro objetivo de crear galerías de colecciones dinámicas, y justo cuando el OMCA se ha reajustado para el futuro, The Marvelous Museum celebra nuestro maravilloso pasado".

Las intervenciones exploran la naturaleza de los museos y la presentación al público, la historia y los propósitos de las colecciones y las exposiciones, y pretenden crear un diálogo interno en los visitantes mientras contemplan yuxtaposiciones temáticas de arte, historia y ciencia. Los ejemplos incluyen colocaciones sorprendentes e intrigantes como una gran moneda de piedra de la isla de Yap en la Galería del Arte de la Fiebre del Oro entre pinturas de paisajes y daguerrotipos del siglo XIX; una jirafa bebé taxidermizada en la Galería de la Gente de California rodeada de figuras y retratos de Viola Frey, Dorothea Lange, David Park, Carrie Mae Weems y otros; un cajón de porras de la policía y materiales de la campaña republicana en la Galería de la Contracultura, y más.

En una de las galerías, Dion también creará una instalación de tres icónicas oficinas de personal de museos que revelan las teorías y la mecánica del funcionamiento de los museos. Estas viñetas incluyen el despacho de un conservador de ciencias naturales del siglo XIX repleto de especímenes biológicos inusuales, arte y parafernalia; el despacho de un registrador de historia de 1976, el año de la celebración del bicentenario de EE.UU. y un punto en el que Estados Unidos reevaluó su historia; y el despacho de un conservador de arte contemporáneo desde el que el conservador René de Guzmán trabajará a la vista del público durante la exposición. En este espacio, el entorno del personal del museo que suele crear las exposiciones se convierte en las propias presentaciones. Una segunda galería albergará una densa colección de artefactos y materiales de almacenamiento ejemplares en una instalación que simula las fascinantes salas de procesamiento del Museo y las áreas de almacenamiento de colecciones que rara vez son vistas por el público.

Lori Fogarty, directora ejecutiva del Museo de California de Oakland, afirma: "El proyecto de Mark Dion coincide con el año de apertura de la reinstalación de la Galería de Arte de California del OMCA, y llega al mismo tiempo que la transformación de las instalaciones y la presentación de las colecciones de toda la institución. Este momento es propicio, ya que exploramos algunas de las mismas cuestiones que Mark Dion aborda en su propio trabajo: ¿Qué transmiten nuestras colecciones sobre nuestra historia? ¿Cuáles son las relaciones entre el mundo natural, la historia social y la expresión creativa? Y, para la OMCA, ¿cuál es la relación de California con las tendencias más amplias a nivel nacional e internacional?"

Sobre Mark Dion

Mark Dion es conocido por hacer arte a partir del trabajo de campo, incorporando elementos de la biología, la arqueología, la etnografía y la historia de la ciencia, y aplicando a sus obras de arte metodologías generalmente utilizadas para la ciencia pura. Viajando por todo el mundo y colaborando con un amplio abanico de científicos, artistas y museos, Dion ha excavado artefactos antiguos y modernos en las orillas del Támesis en Londres, ha establecido un laboratorio de vida marina utilizando especímenes del barrio chino de Nueva York y ha creado un gabinete de curiosidades contemporáneo que explora las jerarquías naturales y filosóficas. Dion lleva mucho tiempo interesado en explorar cómo se visualizan las ideas sobre la historia cultural y natural y cómo circulan en la sociedad, en particular a través de los museos. La obra de Dion se ha presentado en muchos museos y galerías estadounidenses e internacionales, entre ellos exposiciones individuales en la Vancouver Art Gallery, Vancouver; la Galleria Emi Fontana, Milán; el Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; la Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York; y el Deutsches Museum, Bonn. Dion ha recibido encargos de obras para el Aldrich Museum of Art de Ridgefield (Connecticut), la Tate Gallery de Londres, el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco y el Museum of Modern Art de Nueva York.

Acerca del Museo de Oakland de California

El 1 de mayo de 2010, el Museo de California de Oakland volvió a dar la bienvenida al público con una presentación radicalmente diferente de sus renombradas colecciones de arte e historia de California. Creado en 1969 como un "museo para el pueblo", el OMCA ha revivido su visión fundacional introduciendo exposiciones y programas innovadores, estableciendo un nuevo paradigma en la forma en que un museo se relaciona con el público. La transformación del OMCA se ve reforzada por la renovación y ampliación de su emblemático edificio. La renovación y reapertura de la Galería de Ciencias Naturales está prevista para 2012.

Las innovadoras exposiciones del OMCA narran las múltiples historias que componen California con muchas voces, a menudo recurriendo a relatos en primera persona de personas que han dado forma al patrimonio cultural de California. Se invita a los visitantes a participar activamente en el Museo mientras aprenden sobre las fuerzas naturales, artísticas y sociales que afectan al estado e investigan su propio papel tanto en su historia como en su futuro.

Nuevo horario del museo

OMCA ha introducido un nuevo horario ampliado, que incluye los jueves y viernes por la noche. La popular programación nocturna de los viernes de OMCA se ha trasladado al segundo viernes del mes. OMCA seguirá ofreciendo entrada gratuita al público el primer domingo de cada mes, gracias a Wells Fargo. Los nuevos horarios son los siguientes

Lunes Cerrado
Martes Cerrado
Miércoles 11h - 17h
Jueves 11h - 20h
Viernes 11h - 20h
Sábado 11h - 17h
Domingo 11h - 17h
Segundo viernes del mes 11h - 21h

El precio de la entrada es de 12 dólares en general, 9 dólares para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido, 6 dólares para jóvenes de 9 a 17 años, y gratis para niños de 8 años o menos y para los socios. OMCA ofrece aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt. OMCA está en la esquina de la calle 10 y la calle Oak. La rampa de acceso se encuentra en la nueva entrada principal de 1000 Oak Street. Los programas de la temporada de apertura del Museo de Oakland de California son posibles gracias a la empresa Clorox, la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, Target, Wells Fargo y Chevron.

Para obtener información sobre el Museo de Oakland de California, visite www.museumca.org.

Próximas exposiciones

Además deEl museo maravilloso de Mark Dion, el OMCA presenta las siguientes exposiciones en 2010-2011:

PIXAR: 25 años de animación

(31 de julio de 2010-9 de enero de 2011)

La llegada de Walt Disney a Los Ángeles en la década de 1920 estableció firmemente a California como un imán para los artistas de la animación en las décadas siguientes. La zona de la bahía de San Francisco, sede de varios estudios de primera línea, se ha convertido en un centro mundial de animación. PIXAR ofrecerá una visión sin precedentes del renombrado estudio de Emeryville (situado a pocos kilómetros de la OMCA) y mostrará el trabajo creativo que hay detrás de sus exitosas películas de animación por ordenador. La presentación en el OMCA, única sede estadounidense fuera de Nueva York tras una gira internacional de cinco años, mejora en gran medida la muestra del MoMA de 2005. Además de todas las obras de arte de la presentación original, incluirá obras de Ratatouille, WALL-E, Up y la última película de Pixar, Toy Story 3. En estrecha colaboración con Pixar Animation Studios, el OMCA organizará una serie de programas públicos dinámicos para públicos de todas las edades en relación con la exposición, que se anunciarán próximamente.

VIVO: Días de los Muertos 2010

(6 de octubre-5 de diciembre de 2010)

Comisariada por Jaime Cortez, VIVO explora la tradición mesoamericana y californiana de las DÌas de los Muertos, en constante evolución. Los artistas y grupos escolares participantes utilizarán el humor, la emoción y las ofrendas simbólicas para conmemorar a los que han muerto y, al hacerlo, celebrar la vida. Acompáñenos en una experiencia visual colorida, ingeniosa y animada.

Las artes de las misiones del norte de Nueva España: 1600-1821

(26 de febrero a 29 de mayo de 2011)

Esta exposición, originada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de México), explora el rico legado artístico de las iglesias de las misiones franciscanas y jesuitas en el norte de México y el suroeste de Estados Unidos. Casi todas las misiones franciscanas y jesuitas estaban exuberantemente decoradas con lujosas pinturas, esculturas, muebles y objetos y ornamentos litúrgicos. La exposición mostrará 125 objetos procedentes de colecciones de México, Estados Unidos y Europa, incluidos muchos de las propias misiones. Muchos de estos objetos nunca se han visto fuera de sus lugares de origen. La OMCA es la única sede en California de esta exposición itinerante y una de las dos únicas en Estados Unidos.

Michael McMillen: Un estudio retrospectivo

(Primavera 2011)

Con instalaciones, esculturas, pinturas y películas del artista multimedia afincado en Santa Mónica, esta exposición se presentará en la Gallery of California Art y se prolongará durante aproximadamente nueve meses, desde su inauguración en abril de 2011 hasta diciembre de 2012. La exposición irá acompañada de un libro ilustrado de 240 páginas con ensayos de la crítica de arte francesa Sophie Dannenmuller; Jeremy Strick, director del Nasher Sculpture Center de Dallas; Paul Vangelisti, escritor, poeta y director del programa de escritura de posgrado del Otis Art Institute de Los Ángeles; Stephanie Barron, conservadora principal de arte moderno del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; y el crítico de cine Paul Young, residente en Los Ángeles. La exposición está organizada por Philip E. Linhares, conservador jefe de arte del OMCA, que aportará un ensayo biográfico y una cronología ilustrada sobre la vida y la obra del artista para el catálogo.

Información adicional y fotografías disponibles bajo petición o en www.museumca.org