El Museo de Oakland de California anuncia una nueva exposición que rinde homenaje a Edith Heath, diseñadora y fundadora de la icónica marca de cerámica Heath de mediados de siglo
(OAKLAND, CA) 27 de febrero de 2020-Este verano, el Museo de Oakland de California (OMCA) explorará el legado de Edith Heath, una de las diseñadoras más influyentes y duraderas del siglo XX, en una original exposición que se inaugurará el 27 de junio de 2020 en el Gran Salón del Museo.
Edith Heath: Una vida en arcilla presentará a los visitantes a la diseñadora, empresaria y científica detrás de la icónica marca Heath Ceramics, repasando la vida y la carrera de Edith Heath (1911-2005). Heath fue revolucionaria en su idea de rechazar las arcillas blancas tradicionales en favor de las arcillas terrosas de origen local de California, diseñando un nuevo estilo de cerámica cotidiana hecho para perdurar y que es profundamente expresivo de la tierra y el estilo de vida de California.
Comisariada por el conservador de fotografía y cultura visual del OMCA, Drew Johnson, la comisaria invitada Jennifer Vollandy Christine Lashaw, desarrolladora de la experiencia de la OMCA, la exposición incluye más de 50 piezas tempranas hechas a mano y de primera producción, azulejos arquitectónicos, materiales de arcilla y minerales, fotografías íntimas, vídeos documentales, cartas personales y recuerdos, una línea de tiempo biográfica e histórica, objetos táctiles y mucho más.
Edith Heath transformó nuestra noción de "buen diseño", siendo siendo pionera en una nueva estética de productos naturales, elegantes y funcionales, fabricados con materiales locales y diseñados para perdurar", dijo el comisario de la OMCA, Drew Johnson. "Como icono del diseño californiano por excelencia que vivió y trabajó en Sausalito y San Francisco, el OMCA está encantado de compartir la extraordinaria historia de la vida y el legado de Edith Heath".
"Lo que comenzó como una rebelión contra la arcilla blanca importada hace más de cincuenta años es ahora un clásico moderno", añadió la comisaria invitada Jennifer Volland, que ha investigado la vida de Edith Heath desde 2014, sirviendo como colaboradora editorial en Edith Heath: Philosophies y productora consultora en el premiado documental Heath Ceramics: The Making of a California Classic (KCET Artbound, 2019). "Edith Heath ha cambiado para siempre el panorama cultural del diseño estadounidense a través de Heath Ceramics. Innumerables personas han llevado la vajilla y los azulejos de Heath a sus hogares, y estamos entusiasmados de que los visitantes de la OMCA conozcan a la fascinante e inspiradora artista que está detrás de estos diseños omnipresentes."
Edith Heath: Una vida en la arcilla examinará las experimentaciones técnicas de Heath con las arcillas y fórmulas de esmaltado autóctonas de California , ya que se rebeló contra las arcillas blancas importadas -que Heath calificaba de "sin agallas"- y adoptó en su lugar arcillas que eran expresivas de la región. El amor de Heath por los paisajes naturales no sólo dio forma a la calidad terrosa de sus diseños, sino que también la inspiró a buscar arcillas californianas que no se utilizaban tradicionalmente para la vajilla fina. Heath, una científica autodidacta, experimentaba continuamente con los esmaltes de arcilla y las técnicas de cocción. Los visitantes podrán ver las primeras cerámicas de Heath hechas a mano, pruebas de arcilla y esmalte, muestras de arcilla cruda y minerales, y elementos interactivos que incluyen objetos que se pueden tocar y la oportunidad de que los visitantes diseñen sus propios patrones de pared con azulejos.
Otra sección considerará el rápido éxito comercial de Heath como propietaria de Heath Ceramics, impulsada por el deseo de crear productos elegantes, asequibles y duraderos. A medida que su práctica de la cerámica crecía, pasando de operaciones artesanales a la producción comercial a gran escala, Heath seguía comprometida con su objetivo fundamental de crear los productos mejor diseñados y de mayor calidad para el mayor número de personas. Esta sección contendrá fotografías y vídeos del proceso de producción de Heath, herramientas, primeras muestras de azulejos, una pared de azulejos arquitectónicos y objetos táctiles, incluyendo moldes y comparaciones de cerámica hecha a mano y producida en masa.
La exposición también explorará cómo Heath Ceramics llegó a encarnar y definir una estética californiana distintiva cuando Heath aprovechó el estilo de vida californiano de la posguerra. A medida que muchos estadounidenses de mediados de siglo se mostraban más deseosos de celebrar los placeres de la vida doméstica, Heath se dio cuenta de cómo la vajilla contemporánea -desde la vajilla para el horno a la mesa hasta las grandes fuentes para barbacoa y los platos para cacerolas- podía adoptar el estilo de vida relajado y al aire libre de California. Este novedoso enfoque dio lugar a nuevas líneas de vajilla que reflejaban mejor la actitud regional y se convirtieron en un clásico instantáneo.
Una sección final reflexionará sobre el legado perdurable de Heath, ya que sus productos y valores siguen resonando entre los consumidores y diseñadores por igual, cuando la empresa entra en su 72º año de actividad. Científica y artista a la vez, perfeccionista y experimentadora, rebelde y visionaria, los extraordinarios logros de Heath siguen inspirando el estilo de vida y el diseño de California en la actualidad.
Edith Heath: Una vida en arcilla se podrá ver en el Great Hall del OMCA del 27 de junio de 2020 al 3 de enero de 2021. Esta exposición especial tiene un coste de 5 dólares, además de la entrada normal al museo.
Edith Heath: A Life in Clay cuenta con el apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland. El National Endowment for the Arts proporciona apoyo adicional.
PRÓXIMAMENTE
Hella Feminista: Una exposición
Gran Salón
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Espoleado por el movimiento #metoo y la reciente ola de activismo político progresista, el feminismo actual se ha convertido cada vez más en la forma en que se interrelacionan la raza, la etnia, la edad, el género y la identidad sexual, creando un movimiento más inclusivo y más poderoso que los anteriores.
Organizada en torno a tres temas principales -mente, cuerpo y espíritu-, la exposición presenta fascinantes artefactos históricos, provocativas obras de arte contemporáneas y elementos interactivos. En ella se exponen tanto actos cotidianos de resistencia como momentos históricos, Hella Feminista le invita a experimentar el concepto de feminismo en toda su lucha, triunfo y esperanza; a repensar su relación con la palabra y las ideas que representa; y a considerar cómo todos nosotros podemos actuar para dar forma a un futuro más justo.
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Todos utilizamos los mapas en nuestra vida cotidiana: para navegar por el transporte público, encontrar lugares para comer y visualizar grandes datos como los patrones meteorológicos o las opiniones políticas. Pero, ¿has pensado alguna vez en las historias más profundas que nos cuentan los mapas? En Usted está aquí: Historias de California en el mapadescubrirá que los mapas son mucho más de lo que parece. Con la presentación de una amplia gama de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California -desde el entorno medioambiental y las condiciones sanitarias hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas-, descubra cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Explore nuevas perspectivas de lugares conocidos a través de mapas elaborados por la comunidad, y marque sus propias historias en el mapa comunitario dentro de la exposición.
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Conozca la vida y la obra de Dorothea Lange, fotógrafa documental de renombre mundial, con una instalación ampliada de sus obras en la Gallery of California Art. A través del objetivo de su cámara, Lange documentó la vida americana con fotografías fascinantes que capturaron algunos de los momentos más impactantes del siglo XX. Extraídas del archivo personal de Lange, que fue donado a la OMCA hace más de 50 años, y en respuesta a la popular exposición de 2017 Dorothea Lange: Politics of Seeing, una serie de fotografías recién añadidas ilustrarán el poder de la fotografía como activismo social. Vea cómo la obra de Lange sigue resonando en millones de personas e inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.
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Una reciente adquisición para la colección permanente del Museo de Oakland de California, Question Bridge es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta obra innovadora y conmovedora para su colección.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y a menudo desconocidos de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y su campus de siete acres. El Museo celebra este año su 50º aniversario como institución cultural líder del Área de la Bahía y como recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.
INFORMACIÓN PARA EL VISITANTE
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general; 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido; 7 $ para jóvenes de 9 a 17 años; y gratis para socios y niños de 8 años o menos. Hay un cargo de 5 Además del precio de la entrada general, hay que pagar 5 dólares por las exposiciones especiales.. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de la calle Oak. museumca.org
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