Una nueva exposición con obras oníricas del pintor estadounidense Roy De Forest se inaugurará en el Museo de Oakland de California en abril de 2017

(OAKLAND, CA) 16 de diciembre de 2016-El Museo de Oakland de California presentará De perros y otras personas: El arte de Roy De Forest, una exposición especial diseñada para simular una exploración aventurera de las obras oníricas y a veces humorísticas del artista. Inaugurada en abril de 2017, la exposición contará con más de 50 pinturas y esculturas de gran tamaño y colorido, incluyendo muchas obras cedidas por instituciones de renombre mundial como el SFMOMA, el Whitney Museum of American Art y el Smithsonian American Art Museum. Las obras presentadas en la exposición abarcan toda la carrera de De Forest como figura notable de California en un género artístico a menudo denominado arte funk o arte de las nueces. Sus vibrantes obras presentan visiones lúdicas que nos invitan a un viaje a mundos alternativos ricos y coloridos.

Las grabaciones de audio situadas en cuatro estaciones de escucha a lo largo de la exposición guiarán a los visitantes en viajes imaginarios que se adentrarán en los paisajes de las obras individuales, guiados por una serie de coloridas personalidades que van desde un entrenador de perros hasta un analista de sueños y un tragaespadas. También dentro de la exposición,un espacio práctico de "mundos imaginarios " invita a los visitantes a manipular formas y patrones de fieltro de colores brillantes inspirados en las obras de De Forest, añadiéndolos directamente a las superficies de la sala para crear su propio paisaje onírico. La exposición se organizará en secciones temáticas, que incluyen una Introducción, Caballo de otro color, Bajando por la madriguera del conejo, Sueños de patchwork, Caminando iré, Flashback, Corazón de las tinieblas y Todo a bordo por el río. 

"Of Dogs and Other People es una exposición audaz, colorida e imaginativa, en la que el arte puede servir de vía de escape o crear una realidad alternativa", dijo la conservadora asociada de pintura y escultura del OMCA, Christina Linden. "OMCA es un lugar para experimentar el asombro y el deleite, y esperamos que esta exposición proporcione a los visitantes la oportunidad de aprovechar su creatividad, jugando en la sala de fieltro de inmersión táctil y también considerando las múltiples perspectivas desde las que se pueden ver las obras de De Forest para inspirar sus propios viajes de la imaginación." 

De Forest fue un influyente pintor y escultor estadounidense que participó en los movimientos de arte Funk o arte Nut en la zona de la bahía y en California, un género que hicieron famoso los artistas de la década de 1960 en la zona de la bahía de San Francisco, entre ellos De Forest, Wayne Thiebaud, William T. Wiley y Clayton Bailey. Comenzó su carrera como profesor del Departamento de Arte de la Universidad de California en Davis en 1965 y acabó obteniendo un puesto de profesor a tiempo completo en 1974. Gran parte de su obra se inspiró en su entorno mientras vivía en Port Costa, California.

"Es un honor tener la oportunidad de trabajar con el Museo de Oakland de California para destacar las obras de Roy De Forest", dijo la comisaria invitada Susan Landauer. "Su estilo de pintura poco convencional es muy profundo; es una figura muy importante en el arte estadounidense. La exposición ofrece una gran variedad de sus obras, desde las humorísticas y serias hasta las caprichosas y maravillosas".

La exposición se podrá ver en el Great Hall del Museo de Oakland de California desde el 29 de abril hasta el 20 de agosto de 2017. Roy De Forest: Of Dogs and Other People cuenta con el apoyo de un premio del National Endowment for the Arts y del Oakland Museum Women's Board.

PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS

Fuera de la caja: El auge de la cultura de las zapatillas de deporte
22 de diciembre de 2016-2 de abril de 2017
La primera exposición que explora el significado, la compleja historia del diseño y la evolución de las zapatillas deportivas, Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture se inaugura en el Museo de Oakland de California en diciembre de 2016. Las zapatillas de deporte han sido durante mucho tiempo un elemento básico de la moda y un símbolo de la cultura popular, que usan millones de personas y que trascienden las generaciones y el estatus socioeconómico. En la exposición, los visitantes podrán ver más de 100 pares de zapatillas icónicas desde el siglo XIX hasta el presente, incluyendo objetos raros de colección de los archivos de fabricantes de marca como Adidas, Nike y Reebok, y selecciones de renombrados coleccionistas de zapatillas -conocidos afectuosamente como "sneakerheads"- incluyendo la leyenda del hip-hop Run DMC, el gurú de las zapatillas Bobbito García y Dee Wells de Obsessive Sneaker Disorder. La exposición incitará a los visitantes a reflexionar sobre las zapatillas como representación de la identidad y la moda deportiva, a la vez que incorpora elementos inspirados en la comunidad, como lo que significa ser "Town-fitted" al estilo de Oakland, un término desarrollado para representar la moda local. Las imágenes de la película, las fotografías, los dibujos de diseño y los medios interactivos mostrarán la historia, los avances técnicos, las tendencias de la moda y las campañas de marketing que han desempeñado un papel en la evolución de las zapatillas. Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture está organizada por la American Federation of Arts y el Bata Shoe Museum. La exposición está comisariada por la conservadora sénior del Museo del Calzado Bata, Elizabeth Semmelhack, y la conservadora de prácticas públicas del OMCA, Evelyn Orantes, es la comisaria anfitriona. Esta exposición especial tiene un coste de 4 dólares, además de la entrada normal al museo.

Por encima de la media: Math Bass y la Corte Imperial SF
Del 1 de abril al 23 de julio de 2017
Símbolos familiares, volteados y "queered" para crear un nuevo significado compartido, son el centro de esta exposición que combina la nueva obra de un artista contemporáneo de California con la práctica creativa de una organización local. En pinturas, esculturas y vídeos, el artista Math Bass, afincado en Los Ángeles, pone de relieve que los símbolos cambian de significado según el contexto y la orientación, y que el cuerpo y sus trajes son símbolos significativos tanto si están realmente presentes como si sólo se sugieren. En Over the Top: Math Bass and the Imperial Court SF, la convincente obra de Bass se presenta junto a coronas, cetros, retratos y estandartes con las insignias de las emperatrices y emperadores que han servido a la Corte Imperial de San Francisco. Estos monarcas, elegidos anualmente, encabezan los esfuerzos de recaudación de fondos para la sociedad alternativa, cuyos principales partidarios son drag queens y otros miembros de la comunidad LGBTQ. A lo largo de sus 51 años de historia, la Corte Imperial ha creado sus propias tradiciones para formar una familia y nuevas posibilidades de supervivencia. Los símbolos "Over the Top" activados en esta exposición pondrán de relieve actos de fantástica invención creativa. Los visitantes establecerán nuevas conexiones y se deleitarán e inspirarán al conocer prácticas lúdicas, políticas y subversivas al mismo tiempo.

Dorothea Lange: La política de la mirada
Del 13 de mayo al 13 de agosto de 2017
A través del objetivo de su cámara, Dorothea Lange documentó la vida del siglo XX con fotografías fascinantes e íntimas que mostraban los principales problemas de la época. El impacto emocional de sus obras sigue resonando en millones de personas e ilustra el poder de la fotografía como forma de activismo social. Desde la documentación de la difícil situación de los emigrantes del Dust Bowl durante la Gran Depresión hasta la ampliación de las sombrías condiciones de los japoneses americanos encarcelados durante la Segunda Guerra Mundial, las fotografías de Lange demuestran cómo la empatía y la compasión, enfocadas a través del arte, pueden desencadenar la acción política. Dorothea Lange: Politics of Seeing presenta aproximadamente 100 fotografías para celebrar el 50º aniversario de la donación de su archivo personal al Museo de Oakland de California. A partir de impresiones antiguas, hojas de prueba inéditas, recuerdos personales y objetos históricos, esta exposición adopta un enfoque único de una fotógrafa estadounidense muy querida, examinando cómo su arte y su defensa influyeron en las mentes e impulsaron un cambio significativo en la historia de esta nación. Esta exposición especial tiene un coste de 4 dólares, además de la entrada normal al Museo.

VISTA

Todo el poder para el pueblo: Los Panteras Negras a los 50 años
8 de octubre de 2016-12 de febrero de 2017
El Museo de Oakland de California (OMCA) presenta una importante exposición que coincide con el 50º aniversario de la fundación del Partido Pantera Negra, el 15 de octubre de 1966, en Oakland. Presentando una visión contemporánea del legado del Partido Pantera Negra desde múltiples perspectivas, All Power to the People: Black Panthers at 50 muestra cómo el Partido sigue inspirando la cultura, el activismo social y los esfuerzos de empoderamiento de la comunidad a nivel local, nacional e internacional. Diseñada para crear empatía y resonancia emocional, la exposición explora el Partido de las Panteras Negras como una respuesta necesaria, heroica y humana a las necesidades de la sociedad. La exposición, que se nutre de las opiniones de antiguos Panteras Negras, artistas, académicos y miembros de la comunidad, presenta instalaciones artísticas, fotografías históricas y presentaciones en los medios de comunicación, artefactos y obras de arte contemporáneas.

Orgullo de los Guerreros, Orgullo de Oakland
Hasta el invierno de 2016
Para celebrar el campeonato de la NBA de 2015 de los Golden State Warriors y la temporada 2015-16, que batió el récord de 73 victorias, la instalación "Orgullo de los Warriors, orgullo de Oakland " del Museo de California incluye 350 pies cuadrados de espacio de exposición en la Galería de Historia de California que reflejan el orgullo cívico de la comunidad por Oakland y el equipo. Los visitantes del museo tendrán la oportunidad exclusiva de ver artículos especiales proporcionados por la Fundación de la Comunidad de los Warriors, entre los que se incluyen un anillo del Campeonato de la NBA de 2015 prestado al OMCA por la alcaldesa Libby Schaaf y la ciudad de Oakland, una camiseta firmada por todo el equipo del Campeonato de 2015, un balón de baloncesto firmado por el equipo que batió el récord de 73-9 este año, y zapatillas de deporte usadas por los jugadores de los Warriors Klay Thompson, Harrison Barnes y Festus Ezeli. Los elementos interactivos harán que los visitantes reflexionen y expresen por qué están orgullosos de Oakland y de los Warriors.

Abejas: Pequeño insecto, gran impacto
Hasta junio de 2017
Esta exposición en la Galería de Ciencias Naturales de California de la OMCA echa un vistazo al mundo tan diverso e intrincado de una de las criaturas más importantes para la agricultura humana y el medio ambiente natural. A través de experiencias familiares, actividades prácticas y medios de comunicación, Abejas: Pequeño insecto, gran impacto aborda temas como las abejas melíferas y la apicultura en el Área de la Bahía, la diversidad de especies de abejas autóctonas de California, los proyectos de ciencia ciudadana y las similitudes entre las abejas y los seres humanos. Los visitantes descubrirán especímenes reales de abejas bajo un microscopio, se arrastrarán por una colmena de tamaño humano y se probarán un traje de apicultor. En un entorno de galería inmersiva, los visitantes pueden explorar las causas del declive de la población de abejas, aprender sobre la importancia de las abejas para la economía y los ecosistemas de California, y descubrir cómo acciones simples pero poderosas de los californianos pueden ayudar a las abejas a sobrevivir en un mundo cambiante.

SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) reúne colecciones de arte, historia y ciencias naturales bajo un mismo techo para contar las extraordinarias historias de California y su gente. Las innovadoras exposiciones del OMCA cuentan las numerosas historias que componen California con muchas voces, a menudo recurriendo a los relatos en primera persona de personas que han dado forma al patrimonio cultural de California. Se invita a los visitantes a participar activamente en el Museo mientras aprenden sobre las fuerzas naturales, artísticas y sociales que afectan al estado e investigan su propio papel tanto en su historia como en su futuro. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California.

INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 15,95 dólares en general; 10,95 dólares para las personas mayores y los estudiantes con carné de identidad válido; 6,95 dólares para los jóvenes de 9 a 17 años; y gratis para los socios y los niños menores de 8 años. Las exposiciones especiales tienen un coste adicional de 4 dólares sobre el precio de la entrada general. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de la calle Oak. museumca.org

* * *