La primera exposición museística de este tipo que explora la historia y la cultura LGBTQ+ de California se inaugurará en el Museo de California de Oakland en abril de 2019

(OAKLAND, CA) 12 de diciembre de 2018- En abril de 2019, el Museo de California de Oakland (OMCA) presentará una gran exposición que combina arte e historia para contar las historias no contadas y poco reconocidas de las comunidades LGBTQ+ de California. Ir más allá de las narrativas dominantes, Queer California: Historias no contadas será la primera exposición museística de este tipo que profundizará y ampliará nuestra comprensión de esta historia a través de una experiencia multifacética e interactiva, dando la oportunidad a los visitantes del museo y a los miembros de la comunidad LGBTQ+ de añadir sus voces e historias a la conversación. 

"En este momento tan tumultuoso de nuestro país, muchas comunidades marginadas sienten que las amenazas a sus derechos básicos van en aumento. Esta exposición es necesaria ahora más que nunca no sólo para compartir mensajes de esperanza y cambio, sino también para proporcionar una comprensión más profunda de la compleja historia y las importantes historias menos conocidas de las comunidades LGBTQ+ en California", dijo Christina Linden, comisaria de la exposición. "Queer California abordará temas cercanos al corazón de muchos visitantes que se identifican como queer, así como de otros visitantes que se han sentido ajenos a la cultura dominante".

En un momento en que los derechos de los transexuales y del colectivo LGBTQ+ están cada vez más presentes en las noticias, la exposición será una oportunidad oportuna para arrojar luz sobre la historia de California como lugar principal de la comunidad, la cultura y la política LGBTQ+. Queer California explorará una serie de poderosas historias a través de ejemplos de activismo social, obras de arte contemporáneas, materiales históricos, artefactos raramente vistos, documentos de archivo, fotografías, películas y vídeos, trajes y artículos efímeros como fanzines, pegatinas y folletos. 

La exposición une hitos importantes de la cultura LGBTQ+ con historias no contadas, centrándose en la diversidad de las identidades queer, los derechos civiles y la resistencia a la opresión. Una línea de tiempo ayudará a los visitantes a conocer los momentos, movimientos y figuras clave de la historia LGBTQ+ de California, así como las organizaciones, eventos y personas que no suelen mencionarse en esa historia. Esta exposición se basará en las historias de lucha por la autodeterminación para ayudarnos a imaginar un futuro más inclusivo.

"OMCA continúa con su compromiso de presentar una programación que aborda temas de verdadera relevancia para nuestra comunidad local, así como temas nacionales urgentes que resuenan hoy en día", dijo la directora y CEO Lori Fogarty. "Queer California ofrecerá un espacio para que los visitantes aprendan, reflexionen y se vean representados en las poderosas historias no contadas de las comunidades LGBTQ+ de California".

Al entrar en la exposición, los visitantes se encontrarán con el luminoso y edificante vídeo Universal Exchange de la artista Yetunde Olagbaju, así como con la entrada a una sala de proyecciones adyacente en la que se presentan películas LGBTQ+. Dos objetos de gran calado ambientarán la exposición en una sección titulada Lo que queda fueraLa bandera original de ocho colores del arco iris, diseñada por Gilbert Baker en 1978, está situada junto a la bandera teñida a mano por la artista contemporánea Amanda Curreri, que muestra dos de los colores eliminados del diseño original. Los visitantes también encontrarán una grabación de la artista Eve Fowler en la que aparecen californianas lesbianas y trans leyendo en voz alta el cuento de Gertrude Stein de 1922 sobre mujeres enamoradas que introdujo el uso de la palabra gay para significar homosexual. Fotografías en blanco y negro, esculturas, dibujos y álbumes de fotos personales completan esta sección.

A lo largo de la exposición se presentarán varias obras originales y piezas de encargo, incluido un nuevo vídeo en el que aparecen miembros de las comunidades nativas de California hablando de historias de género e identidad en la cultura nativa americana. El MOTHA (Museum of Trans Hirstory and Art ) del artista Chris E. Vargas servirá como un mini-museo dentro de la galería, incluyendo materiales que representan eventos significativos de esta hirstoria, como el Compton's Cafeteria Riot de 1966, y personas que han desafiado las normas de género en el Área de la Bahía de San Francisco como Lou Sullivan, José Sarria, Sylvester, Louise Lawrence y Miss Major.

Una sección titulada Lugares de encuentro destacará los clubes y grupos LGBTQ+ formados en California -sobre todoen los años 50 y 60- a través de fotografías, cartas, panfletos, botones, ropa y otros objetos efímeros, así como publicaciones periódicas, revistas y diarios de la prensa LGBTQ+. Las fotografías y el mapa de Kaucyila Brooke indicarán los lugares donde han surgido y desaparecido los bares de lesbianas en el Área de la Bahía y Los Ángeles. Las fotografías de Tammy Rae Carland representarán proyectos de tierras feministas y queer en California, parte del movimiento de vuelta a la tierra de los años 70 en el que las zonas rurales fueron ocupadas por quienes buscaban huir de las zonas urbanas. Muchos de estos enclaves exclusivos para mujeres y retiros feministas siguen abiertos hoy en día. También se invitará a los visitantes a sentarse en bancos y asientos de coche y a escuchar grabaciones de audio en un proyecto interactivo de la artista Kate Clark titulado A Parkeology project, derivado del popular lugar de paseo de la comunidad LGBTQ+ de San Diego, Queen's Circle.  

En una de las últimas secciones de In the Body se presentarán materiales y obras de arte relacionadas con el yo, como la fotografía de Laura Aguilar, los dibujos de Julio Salgado y las películas de Barbara Hammer y William E. Jones. Un espacio central interactivo y social para los visitantes -el Salón Gaymes-incluirá los juegos vintage D.Y.K.E.(Do You Know Enough) y It's Only Natural de 1986, y Rainbow Gayme de 1992.

Las perspectivas contemporáneas de la comunidad LGBTQ+ se explorarán en una sección titulada Volver a contar las historiasEn la sección titulada "La comunidad LGBTQ+", se expondrán vídeos de Tina Takemoto y Patrick Staff, así como fotografías de Torreya Cummings. A través de preguntas, se invitará a los visitantes a compartir sus comentarios y respuestas en relación con estas obras que abordan cuestiones complejas de identidad, narrativa, actuación y representación.

Hacia el final de la exposición Fluido/Futuro incluirá esculturas, pinturas y dibujos contemporáneos, así como citas de diferentes miembros de la comunidad LGBTQ+ contemporánea que expresan ideas sobre un futuro queer. Una línea de tiempo tridimensional esbozará historias no contadas de la historia LGBTQ+ de California junto a eventos conocidos, incluyendo muestras gráficas, artefactos, fotografías personales y documentos importantes. Los visitantes tendrán la oportunidad de profundizar en la historia de California celebrando hitos significativos y reconociendo al mismo tiempo sus muchas historias trágicas, incluida una sección sobre el edredón conmemorativo del sida. Las preguntas abiertas llevarán a los visitantes a considerar lo que se deja fuera de esta historia y a imaginar la posibilidad de lo que podría ser en el futuro.

Las obras de la exposición incluyen a artistas y colaboradores como Absolute Empress III Shirley, Chloe Aftel, Laura Aguilar, Tina Valentin Aguirre, D-L Alvarez, Steven Arnold, Gilbert Baker, Lisa Ben, Andrea Bowers, Kaucyila Brooke, Ginger Brooks-Takahashi, Craig Calderwood, Pat Campano, MCXT (Monica Canilao + Xara Thustra), Tammy Rae Carland, Cassils, Jerome Caja, Wily Chavarria, Kate Clark, Torreya Cummings, Amanda Curreri, Cyclona, Rhys Ernst, Edie Fake, Eve Fowler, L. Frank, Clay Geerdes, Rick Gerharter, James Gobel, Nicki Green, James Gruber, Barbara Hammer, Mick Hicks, William E. Jones, Lenn Keller, Young Joon Kwak, Vero Majano, DJ Brown Amy (Amy Martínez), Jaguar Mary, Helen Nestor, Yetunde Olagbaju, Kari Orvik, Augie Robles, Grace Rosario Perkins, Marlon Riggs, Nica Ross, Julio Salgado, Patrick Staff, Chuck Stallard, Eric Stanley, A.L. Steiner, Sylvester, Tina Takemoto, Wu Tsang, Chris Vargas, Lex Vaughan y Travis Y.

Queer California: Historias no contadas se podrá ver en el Great Hall de OMCA del 13 de abril al 11 de agosto de 2019. La historiadora y activista Susan Stryker y el historiador de cine Greg Youmans son consultores de la exposición.

Queer California: Historias no contadas cuenta con el apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland.

PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS

El poder negro
Nueva incorporación a la Galería de Historia de California
En exhibición a partir del 8 de febrero de 2019
Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una convincente adición a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016, All Power to the People: Black Panthers at 50, esta nueva instalación ilustrará las formas creativas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, Black Power sacará a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo y opresión económica en el estado. Este momento de la historia de California se representará a través de fotografías históricas, objetos provocadores, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a pasar a la acción en el mundo. Aprenda más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional, y los impactos que esta historia sigue teniendo hoy en día.

TAP de Mildred Howard: Investigación de la memoria
2 de febrero-1 de septiembre de 2019
Descubra TAP de Mildred Howard: Investigation of Memory, una poderosa instalación multimedia que examina temas de identidad, cultura eclesiástica, aburguesamiento, danza, activismo y mucho más. Nacida de padres activistas, el linaje familiar y la comunidad de Howard informan gran parte de su obra. Esta importante obra de arte, que forma parte de la colección de la OMCA, incorpora un antiguo puesto de limpiabotas del histórico Hotel California de Oakland, que en su día fue un centro cultural para la comunidad negra, como pieza central a modo de altar, junto con zapatos blancos y grifos metálicos dispuestos en un patrón que cubre el suelo de la galería. Simbolizando los recuerdos de su pasado y la influencia del claqué en su vida, descubra cómo el trabajo de Howard ha contribuido a dar forma a la narrativa del activismo en el Área de la Bahía y sigue inspirando a los artistas de hoy.

Empujando al Oeste: The Photography of A.J. Russell
Del 4 de mayo al 1 de septiembre de 2019
Viaja en el tiempo a través de la épica fotografía de Andrew J. Russell sobre la expansión del Ferrocarril Transcontinental hacia el oeste, completada hace 150 años en 1869. Aunque se encargó de documentar el ferrocarril y su exitoso desarrollo, la fotografía de Russell revela las tensiones entre los avances económicos y tecnológicos y el importante impacto del ferrocarril en las tierras y pueblos del oeste. Sus poderosas imágenes ponen de relieve la majestuosidad del paisaje con las locomotoras situadas entre vastas llanuras y colosales cordilleras, captadas mediante la notable técnica de Russell utilizando el proceso fotográfico del colodión en lugares remotos.  

En esta íntima exposición, los visitantes podrán ver raras impresiones vintage y digitales, potentes imágenes de paisajes y en 3D, y negativos originales de colodión, así como recuerdos, objetos efímeros y un vídeo que muestra el proceso de colodión. Conozca el legado de Russell como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX en esta inspiradora presentación de uno de los momentos más históricos y controvertidos de la historia estadounidense.

EN VISTA

El mundo de Charles y Ray Eames
Hasta el 17 de febrero de 2019
Impulsados por su creencia en el diseño como forma de vida, el innovador dúo de esposos Charles y Ray Eames fueron dos de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Ve más allá de sus diseños más conocidos en esta íntima e inspiradora exposición que retrata su legado y sus vidas en California. Los Eames -que fundaron The Eames Office- valoraron el conocimiento y el descubrimiento, abrazaron el placer de la prueba y el error, y no vieron ninguna separación entre la vida y el trabajo. A través de instalaciones multimedia, películas, prototipos raros, fotografías, muebles, juguetes, productos, así como cartas personales, dibujos y obras de arte, descubra la historia de los Eames desde una nueva perspectiva. Explore la amplitud de su trabajo en muchos campos en esta exposición interactiva que da vida a sus ideas y a su espíritu lúdico.

Elmundo de Charles y Ray Eames ha sido comisariado y organizado por la Barbican Art Gallery de Londres. La presentación en el Museo de Oakland de California es posible gracias a Herman Miller y a la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, en colaboración con la Barbican Art Gallery y la Oficina Eames, con el apoyo de la Fundación Terra. Esta exposición especial tiene un coste de 4 dólares, además de la entrada normal al museo.

Crucero por la costa de los fósiles
Hasta el 17 de marzo de 2019
Retroceda en el tiempo para ver el entorno natural de California de una manera nueva. Descubre las conexiones entre el arte y la ciencia a través de las fantásticas y coloridas representaciones del artista Ray Troll y la investigación del paleontólogo Kirk Johnson, que realizó un increíble viaje para cartografiar el mundo antiguo con una nueva perspectiva. Juntos, el científico amante de los fósiles y su amigo artista pintan una imagen vívida de la tierra y las criaturas que una vez vagaron por la Costa Oeste hace miles de años. Aprenda cómo los fósiles nos enseñan cómo el paisaje, las plantas y los animales de California han evolucionado durante millones de años. Con la incorporación de esculturas, mapas, un perezoso gigante -Paramylodon harlani-y otros fósiles y huesos de las colecciones de la OMCA y la Academia de Ciencias de California, y una divertida actividad práctica, esta exposición entusiasmará por igual a los aficionados a los fósiles y a los curiosos buscadores de cultura. La exposición está organizada por el Museo de Anchorage.

Echa raíces: Oakland cultiva alimentos
Hasta noviembre de 2019
Desentierra el mundo multicapa de los alimentos de Oakland en Take Root: Oakland Grows Food, una exposición que explora aspectos del cultivo de alimentos en Oakland. Disfruta de esta exposición práctica con toda la familia para entender qué factores determinan dónde, cómo, por qué y qué se cultiva en toda la ciudad. Escuche las historias personales de los agricultores y productores de la comunidad, vea ilustraciones y mapas convincentes y conozca los diversos sabores de Oakland. Conozca las motivaciones de los habitantes de Oakland para cultivar alimentos, como el acceso a ingredientes sanos y deliciosos, los valores de justicia social y medioambiental, o simplemente el placer de cuidar un huerto. Se invitará a los visitantes a compartir sus historias personales, a explorar actividades interactivas y a adquirir un conocimiento más profundo de la agricultura de Oakland.

SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y a menudo no contados de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y en su campus de siete acres. El OMCA es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.

INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general; 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido; 7 $ para jóvenes de 9 a 17 años; y gratis para socios y niños de 8 años o menos. Las exposiciones especiales tienen un coste adicional de 5 $ sobre el precio de la entrada general. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org

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