Ann Weber

Mi trayectoria artística comenzó con la cerámica: pasé 15 años en Nueva York haciendo cerámica funcional. Dejé la Costa Este para ir a California a hacer un máster en el California College of Arts and Crafts de Oakland, donde estudié con Viola Frey y Art Nelson.

Empecé a trabajar en cartón en 1991 porque quería hacer formas grandes. Quería eliminar el engorroso proceso de la arcilla y el peso de los grandes objetos de arcilla. Utilizando los muebles de cartón de Frank Gehry como inspiración, decidí utilizar el mismo material para las formas abstractas. Son grandes formas primarias que pueden representar vainas, figuras, arquitectura, relaciones, perlas. Las esculturas se leen como metáforas de experiencias vitales, como los actos de equilibrio que definen nuestras vidas o ver hasta dónde se puede llegar con algo antes de que se derrumbe.

Trabajando con una paleta de formas simples -cilindros y círculos que simbolizan la vida, lo masculino y lo femenino, el origen de todas las formas en la naturaleza- me interesan las posibilidades de hacer belleza a partir de un material común y mundano. Para mis proyectos de arte público, he fundido el cartón en bronce. Esto me permite explorar la idea de crear algo de la nada, convirtiendo la paja en oro.

Ann Weber, artista