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Mercado del Verano de Alegría

Julio 16, 2023 from 1:00 pm 3:00 pm

Gratis

Celebre la temporada estival y únase a nosotros en un mercado festivo en el que se expondrán obras de arte realizadas por artistas de los tres estudios colaboradores de Into the Brightness: Artistas de Creativity Explored, Creative Growth y NIAD. Apoye a los estudios y compre deslumbrantes grabados, cerámicas, fanzines, textiles, botones, baratijas, joyas, etc. para usted o para regalar. Los artistas expondrán sus obras y podrán crear otras nuevas inspiradas en el tema del verano y la alegría de estar juntos. Entre los artistas vendedores se encuentran Donald Gruneisen, Donzell Lewis, Jean McElvane, Larry Randolph, Lulu Sotelo y Gerald Wiggins. Ven a saludar!

Este evento es el alegre lanzamiento de la nueva serie Spotlight Sundays de OMCA. Cada tercer domingo, OMCA te invita a profundizar en temas, experiencias y prácticas generadas por creadores culturales de California. Desde actuaciones a debates provocadores, pasando por películas, talleres, mercados y mucho más, Spotlight Sundays ofrece oportunidades para comprometerse con las personas y las ideas que impulsan y dan forma a California y más allá.

Infórmese sobre nuestras opciones de accesibilidad.

Accesibilidad

El Museo de Oakland de California (OMCA) se compromete a ofrecer programas accesibles, acogedores e inclusivos para nuestra comunidad. Sillas de ruedas, dispositivos de inclusión sensorial y servicios adicionales están disponibles por orden de llegada en el mostrador de venta de entradas. Para solicitar otras adaptaciones, como intérprete de lengua de signos americana (ASL), cantonés, español u otro idioma, envíe un correo electrónico a [email protected] al menos tres semanas antes del acto.

Artistas vendedores

Lulu Sotelo

Lulu Sotelo está muy influenciada por su infancia en Ciudad de México. En su estilo figurativo, se retrata a sí misma, a sus amigos y a los personajes de su comedia mexicana favorita "El Chavo del Ocho". Con grandes cabezas, rasgos faciales exagerados y extremidades en forma de pinza, sus personajes son brillantes y coloridos, a veces acompañados de imágenes simbólicas. Admiradora de la moda, Sotelo presta especial atención a la ropa en sus dibujos, ideando atuendos festivos a partir de su imaginación o representando prendas fieles a la realidad. En su práctica textil, Sotelo combina la pintura, el tejido, la costura y el bordado (Lulú ha inventado sus propios nudos de bordado) en la ropa, y crea prendas únicas cubiertas con sus característicos personajes. Sotelo también convierte a sus personajes en muñecos de peluche, con trajes y sombreros de quita y pon.

Larry Randolph

Larry Randolph trabaja metódicamente, utilizando libros de naturaleza o periódicos como material de referencia para crear ecosistemas intrincadamente detallados o tiras de cómic originales con elaborados argumentos. Devoto de la animación clásica, Randolph describe sus propios cómics como "una telenovela en un cómic de dibujos animados". Detalla las aventuras de personajes como el "Super High Power Team" y la "Wolse-Rode Family", donde Randolph crea dramáticas escenas de amor y política. Ya sea en densos colores o en blanco y negro, su dotado estilo de trazo y sombreado hace que sus figuras parezcan animadas. La obra de Randolph se incluyó en Best American Comics de 2017. Randolph, que domina varios medios, también es un ceramista consumado. Sus ballenas, rosquillas, tartas y pavos asados de formas toscas han sido expuestos en ferias de arte y galerías de todo el mundo.

Jean McElvane

Antes de incorporarse al NIAD, Jean McElvane estudió arte y música en el Contra Costa College. También trabajó como ayudante de artista. Las pinturas y dibujos de McElvane tienden al realismo, pero la mayor parte de su trabajo se desarrolla en el campo de la artesanía, creando proyectos de fibra meticulosamente construidos o utilizando materiales encontrados reciclados para construir objetos sorprendentes que captan la esencia de insectos o criaturas.

Gerald Wiggins

Cuando Gerald Wiggins hace arte, "no intenta necesariamente decir algo a la gente. Sólo intento hacerles felices, porque no hay suficiente felicidad". Las representaciones que hace Wiggins de figuras humanas, vida animal y criaturas fantásticas están asombrosamente logradas. Trabaja con lápiz de color, rotulador, grafito y acuarela, así como con programas informáticos de grabado digital, y sus dibujos son depurados y precisos, y utiliza una línea sobria y controlada y un colorido cuidadoso para transmitir los detalles. Wiggins también crea esculturas de cerámica, desde aterradores personajes vampíricos hasta un elenco rotativo de habitantes de la ciudad que parecen vivos y a los que llama "la tripulación". En ocasiones, partes clave de una figura o elemento natural quedan inacabadas, o partes aisladas se reúnen en una sola pieza; estas técnicas añaden un juego visual a su estilo. "Me gusta la sensación de crear en tu cabeza algo que no existe", dice Wiggins, "para hacerlo real". Fue co-curador de Shoerageous en 2014, una exposición con zapatos de todos los colores, formas y tamaños. Más información sobre Wiggins en este vídeo, que debutó en Art Changes Lives 2017.

Donzell Lewis

Donzell Lewis aprendió a tejer viendo vídeos instructivos en YouTube. Desde pequeñas joyas hasta árboles bombardeados con hilo, Lewis se ha convertido en un maestro de su oficio.

Donald Gruneisen

Los temas favoritos de Donald Gruneisen incluyen películas de terror como Halloween, películas de monstruos de la vieja escuela de Universal Studios como Drácula, Frankenstein, The Wolf Man, y programas de televisión clásicos como The Munsters. Donald dejó CE en marzo de 2015 para perseguir un empleo a tiempo completo, pero regresó a tiempo parcial en 2018 para reanudar su práctica de hacer arte. Las inspiraciones de Donald han crecido para incluir a The Beatles, The Polar Express y coloridas criaturas teñidas de corbata. Es un gran fan de los Giants de San Francisco y un entusiasta de Grateful Dead que a menudo lleva trajes que celebran estos amores. Donald es una presencia positiva y pacífica en el estudio, llena de calidez y buen humor. Las ilustraciones de Gruneisen se caracterizan por su uso de la geometría para segmentar cuerpos y formas, quizá en alusión al batiburrillo de partes que componen algunos de sus monstruos favoritos. Sus monstruos de película suelen estar representados mirando al espectador o de perfil, a menudo inspirados en carteles de cine e incluyendo títulos en pulcra cursiva.

Ejemplos