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Día de los Muertos

23 de octubre de 2022 @ 12:00 horas - 16:00 h

$10 Acceso al festival

La 28ª Celebración Anual del Día de los Muertos en la Comunidad

Consiga sus entradas en línea con antelación. Habrá entradas limitadas en la puerta. 

Vea la transmisión en directo en YouTube.

  • Las entradas para el festival cuestan 10 dólares para el público en general y son gratuitas para los socios.
  • Las entradas del Festival + Core Gallery Access cuestan 19 dólares para el público en general y son gratuitas para los socios.
  • Las entradas para el Festival + Core Gallery y la exposición especial cuestan 25 dólares para el público en general y son gratuitas para los socios.  

Interpretación ASL para el escenario del jardín proporcionada por Communique Interpreting y Partners in Communication.

Acompáñenos mientras OMCA cobra vida para la 28ª celebración anual de la comunidad en honor a las tradiciones del Día de los Muertos. Actividades artesanales, comida sabrosa, grupos de baile y música, coloridas ofrendas y ceremonias reúnen a la comunidad para esta tradición curativa. Busque artículos del Día de los Muertos elaborados por artesanos locales para su altar casero en nuestro mercado. Disfrute de actuaciones que van desde la música popular contemporánea hasta la danza folclórica y el mariachi. Únase a la procesión que abre la celebración, encabezada por los miembros del comité del Día de los Muertos. 

Vea las ofrendas creadas por la comunidad a lo largo de los jardines de la OMCA que rinden homenaje a los seres queridos perdidos. Las organizaciones participantes son Black Girls Brilliance - Montera Middle School, La Clínica de la Raza: Cultura y Bienestar, Native American Health Center, Oakland Asian Cultural Center, OMCA's Día de los Muertos Volunteer Committee, Richmond High School / Alma Latina - Danza Tonatzl, y Queer Healing Arts Center. 

Hay un número limitado de plazas de aparcamiento en el garaje de la OMCA (1000 Oak St) con una tarifa diaria de 10 dólares. El estacionamiento para el evento está disponible en Alco Park (165 13th Street) por una tarifa diaria de 7 dólares.

Horario del programa

JARDÍN  

12-1 pm Ceremonia de apertura, Danza Nahui Ehekatl y Compañía

1-1:15 pm Bienvenida formal con la presencia de las Maestras de Ceremonia Juanita Chávez y Maricela Gutiérrez

13:15-1:40 Son de la Tierra

13:45-1:55 Arnoldo García, poeta

2-2:25 pm Mariachi Femenil Orgullo Mexicano  

14:30-14:55 Ballet Folklórico Mexicano

3-3:10 pm Ayodele Nzinga, poeta laureado de Oakland

15:15-15:55 Los amigos socialmente distantes de Javier Navarrette

15:55 - 16:00 horas Observaciones finales

ACTIVIDADES

12-4 pm Mercado, 12th St Plaza

12-4 pm Food Trucks, 10th St

12-4 pm Town Fare Cafe, Nivel 2

12-4 pm Town Fare Snack Bar, Patio del Nivel 2

12-4 pm Actividad artística, jardín

2:30-4 pm* Limpias (portadores de humo designados), Jardín

*El horario está sujeto a cambios

VENDEDORES DEL MERCADO

Casa de la Fiesta
Chris Granillo Art
Dave Of The Dead Arts
Frida's Ofrenditas
Hogar Latino
Irma Ortiz

CAMIONES DE ALIMENTACIÓN

Cielito Lindo
El desván de los gofres

OFRENDAS

Black Girls Brilliance - Montera Middle School
La Clínica de la Raza: Cultura y Bienestar
Native American Health Center
Oakland Asian Cultural Center
OMCA's Día de los Muertos Volunteer Committee
Richmond High School / Alma Latina - Danza Tonatzl
Queer Healing Arts Center

Ofrenda del Día de los Muertos 

En recuerdo de las jóvenes víctimas de los tiroteos escolares

Se podrá ver del 11 de octubre al 27 de noviembre de 2022 en la planta baja, cerca de la entrada de la Galería de Ciencias Naturales de California

Gratis

Esta ofrenda conmemora la trágica y violenta muerte de jóvenes estudiantes en un entorno escolar y de los adultos asignados a su cuidado y aprendizaje. La inspiración para esta ofrenda tiene su origen en la celebración anual del 1 de noviembre en México del Día de los Angelitos , que honra la vida de los niños que vivieron brevemente en esta tierra. Esta fiesta coincide con la celebración anual del Día de los Muertos , o Día de los Muertos, del 1 y 2 de noviembre. Aunque la muerte de un niño conlleva una profunda pérdida y dolor, la fiesta del Día de los Angelitos tiene su origen en el sentimiento sanador de haber ganado un ángel en el cielo. 

Los altares, conocidos como ofrendas, se crean en el hogar o en las tumbas de los niños con vibrantes decoraciones y ofrendas de juguetes, dulces, flores, comidas favoritas y objetos personales que proporcionaron placer en vida. 

Con estas tradiciones en mente, nosotros del Comité de Voluntarios del Día de los Muertos del Museo de Oakland de California, hemos creado esta ofrenda para expresar sentimientos de compasión en nombre de nuestras comunidades por la pérdida de estas jóvenes vidas y para celebrar la alegría que trajeron en vida.

Comité del Día de los Muertos del Museo de Oakland de California:  

Luz Álvarez Martínez, Chrissy Cano, Bea Carrillo-Hocker, Juanita Chávez, Carlos Cil, Alicia Díaz, Isaac Emrick, Angelita M. Finlayson, Arnoldo García, Judith Ann García, Maricela Gutiérrez, Carolina Juárez, Lisa Lemus, Silvia Ledezma, Micaela Mariscal, Juliane Monroe, Isabela Pérez, Sheyla Duarte, Rebecca Rocco

El Día de los Muertos es posible en parte gracias al generoso apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland.

Logotipo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland con elefante


________________________________

28.ª Celebración Comunitaria Anual del Día de los Muertos
Domingo 23 de octubre de 2022
De 12 p.m. a 4 p.m
.

Consiga sus boletos en línea con anticipación. Habrá una cantidad limitada de boletos disponibles en la puerta.

  • Los boletos para la celebración tienen un valor de 10 dólares para el público en general y son gratuitos para los miembros.
  • Los boletos para el paquete de acceso a la Celebración y a la Galería Principal siguen la estructura de precios de entrada general para el público general (19 dólares) y son gratuitos para los miembros.
  • Los boletos para el paquete de acceso a la Celebración, a todas las galerías y al Gran Salón siguen la estructura de precios de Exposición Especial para el público general (25 dólares) y son gratuitos para los miembros.

Les invitamos a participar de la 28.ª celebración comunitaria anual del OMCA para honrar las tradiciones del Día de los Muertos. Talleres de artesanía, comida deliciosa, grupos de danza y música, ofrendas a puro color y una ceremonia típica de la celebración se convierten en un punto de encuentro para la comunidad en esta tradición de sanación. Presencie muestras tradicionales del arte y de la cocina mesoamericana, y explore nuestro mercado típico en busca de obras y piezas del Día de los Muertos para el altar de su casa creadas por artesanos locales. Disfruta de actuaciones en vivo, desde música popular contemporánea hasta bailes folclóricos y mariachis. Sea parte de la procesión inaugural de la celebración dirigida por miembros del Comité del Día de los Muertos.

Recorra los jardines del OMCA y observe las ofrendas que creó la comunidad para conmemorar las vidas perdidas de sus seres queridos. Las organizaciones que participan en la celebración son Black Girls Brilliance (Brillo de Chicas Negras) de Montera Middle School , La Clínica de la Raza: Cultura y Bienestar, Centro de Salud Nativo Americano, Centro Cultural Asiático de Oakland, Comité Comunitario de Voluntarios del Día de los Muertos del OMCA, Alma Latina - Danza Tonatzl de Richmond High School y Queer Healing Arts Center (Centro Queer de Artes de Sanación).

JARDĺN

12-1 pm Ceremonia de inauguración y bendiciones, Danza Nahui Ehekatl y Compañía

1-1:15 pm Bienvenida por las maestras de ceremonia, Juanita Chavez y Maricela Gutierrez

13:15-1:40 Son de la Tierra

13:45-1:55 Arnoldo García, Poeta

2-2:25 pm Mariachi Femenil Orgullo Mexicano  

14:30-14:55 Ballet Folklórico Mexicano 

3-3:10 pm Ayodele Nzinga, Poeta Laureada de Oakland

15:15-3:55 Amigos Socialmente Distantes de Javier Navarrette

15:55-4 pm Fin de la celebración

ACTIVIDADES

12-4 pm Mercado típico, Plaza de calle 12

12-4 pm Camiones de comida, Calle 10

12-4 pm Cafetería Town Fare, Nivel 2

12-4 pm Quiosco de comida Town Fare, Nivel 2, Terraza

12-4 pm Taller de arte, Jardín

14:30-4 pm* Limpias, Jardín

*El horario está sujeto a cambios

MERCADO 

Casa de la Fiesta
Chris Granillo Art
Dave Of The Dead Arts
Frida's Ofrenditas
Hogar Latino
Irma Ortiz

CAMIONES DE COMIDA 

Cielito Lindo
El desván de los gofres

OFRENDAS

Black Girls Brilliance - Montera Middle School
La Clínica de la Raza: Cultura y Bienestar
Native American Health Center
Oakland Asian Cultural Center
OMCA's Día de los Muertos Volunteer Committee
Richmond High School / Alma Latina - Danza Tonatzl
Queer Healing Arts Center

Ofrenda del Día de los Muertos

En conmemoración de las jóvenes víctimas de tiroteos escolares

En exposición desde el 11 de octubre hasta el 27 de noviembre de 2022

Nivel Inferior, cerca de la entrada a la Galería de Ciencias Naturales de California.

Gratis

Esta ofrenda conmemora las trágicas y violentas muertes de jóvenes estudiantes en un día común de escuela y de los adultos que estaban a cargo de su enseñanza y cuidado. Inspirada en el Día de los Angelitos, una celebración anual mexicana que se lleva a cabo el 1 de noviembre, esta ofrenda honra las vidas de las y los niños que vivieron en esta tierra por poco tiempo. Esta conmemoración se lleva a cabo en uno de los dos días de la celebración del Día de los Muertos, una celebración anual mexicana que tiene lugar el 1 y el 2 de noviembre. Aunque la muerte de una niña o un niño causa profunda tristeza y dolor, la festividad del Día de los Angelitos se basa en el sentimiento de sanación vinculado al consuelo de que ahora uno tiene un ángel en el cielo.

Los altares, también conocidos como "ofrendas", se emplazan en el hogar o en las tumbas de las y los niños y se decoran con colores vibrantes y objetos como juguetes, dulces, flores, las comidas favoritas de las y los niños y los objetos personales que les daban felicidad.

Con estas tradiciones en mente, quienes formamos parte del Comité de Voluntarios del Día de los Muertos del Oakland Museum of California hemos creado esta ofrenda para expresar la compasión que sienten nuestras comunidades ante la pérdida de estas jóvenes vidas, y para celebrar la alegría que transmitieron durante su paso por la Tierra.

Museo de Oakland de California Comité del Día de los Muertos 

Luz Alvarez Martínez, Chrissy Cano, Bea Carrillo-Hocker, Juanita Chávez, Carlos Cil, Alicia Díaz, Isaac Emrick, Angelita M. Finlayson, Arnoldo García, Judith Ann García, Maricela Gutiérrez, Carolina Juárez, Lisa Lemus, Silvia Ledezma, Micaela Mariscal, Juliane Monroe, Isabela Pérez, Sheyla Duarte, Rebecca Rocco

PERFORMERS

Danza Nahui Ehekatl y Compañía

Todos los bailarines de esta compañía han participado en anteriores celebraciones del Día de los Muertos en el OMCA y en toda el Área de la Bahía, incluyendo las celebraciones de Fruitvale, Hayward y San Leandro. Fotografía por cortesía del Museo de California de Oakland.

Danza Nahui Ehekatl y CompañíaCada uno de los bailarines de esta Compañía ha participado en anteriores celebraciones del Día de los Muertos en OMCA y en todo el Área de la Bahía incluyendo las celebraciones de Fruitvale, Hayward y San Leandro.

Arnoldo García

Arnoldo García es originario del profundo sur de Texas. Actualmente vive en Oakland y combina las artes visuales, la música, la palabra hablada y la poesía en su trabajo como creador de cultura. Arnoldo es también un músico enraizado en las tradiciones mexicanas y latinoamericanas y un poeta, escritor y editor. Su obra ha aparecido en la revista literaria en línea La Bloga y es un poeta destacado en diferentes encuentros culturales y políticos. La poesía de Arnoldo aparece en el nuevo libro "Painting the Streets: Oakland Uprising in a Time of Rebellion", con fotografías, ensayos y poemas que documentan la explosión de grafitis y murales antirracistas y a favor de la justicia racial que llegaron a las paredes y a las calles de Oakland en señal de indignación por el asesinato policial de George Floyd. Arnoldo cofundó la Editorial Xingao y ha publicado colecciones de poesía con diversos poetas en "XicKorea: palabras, desplantes poemas juntos" y "Poetas contra la guerra y el racismo/Poetas contra la guerra y el racismo". También es editor y redactor de una serie de libros de bolsillo de próxima aparición que recogerá nuevos escritos de poetas chicanos, xicanos, palestinos e indígenas de Norteamérica. Puedes leer su poesía en los blogs que dirige, La carpa del FEO: Fandango en East Oakland y Arte de la Comuna.

Arnoldo García es originario del sur profundo de Texas. Actualmente vive en Oakland y en su trabajo como creador cultural combina las artes visuales, la música, la palabra hablada y la poesía. Arnoldo también es un músico arraigado en las tradiciones mexicanas y latinoamericanas. Es poeta, escritor y editor. Su obra ha aparecido en la revista literaria en línea, La Bloga, y es un poeta destacado en diferentes encuentros culturales y políticos. La poesía de Arnoldo aparece en el nuevo libro "Painting the Streets: Oakland Uprising in a Time of Rebellion", con fotografías, ensayos y poemas que documentan la explosión de grafitis y murales antirracistas y a favor de la justicia racial que inundaron los muros y las calles de Oakland en señal de indignación ante el asesinato de George Floyd a manos de la policía. Arnoldo es cofundador de la Editorial Xingao y ha publicado recopilaciones poéticas de diversos poetas en "XicKorea: words, rants poems together" y "Poets against War and Racism/Poetas contra la guerra y el racismo". También es editor y encargado de la publicación de una próxima serie de libros de bolsillo que traerá nuevos escritos de poetas chicanos, xicanos, palestinos e indígenas a América del Norte. Sus poemas se pueden leer en los blogs que él mismo dirige, La carpa del FEO: Fandango in East Oakland y Art of the Commune

Mariachi Femenil Orgullo Mexicano 

El Mariachi Femenil Orgullo Mexicano comenzó su andadura como el primer mariachi femenino del Área de la Bahía de San Francisco en 2007. El grupo está compuesto por mujeres de diversos orígenes que han sido influenciadas por varios artistas de mariachi, así como por sus propias raíces familiares en el mariachi y los intereses individuales. Su vínculo proviene de su experiencia en el circuito de Mariachi y su fuerte enfoque en la educación; los miembros van desde tener licenciaturas, maestrías y doctorados. Cada miembro tiene una carrera profesional durante la semana y da rienda suelta a su entusiasmo por el mariachi durante los fines de semana. 

El Mariachi Femenil Orgullo Mexicano ha actuado en muchas fiestas privadas y eventos comunitarios locales. A través de su pasión y amor por la música de Mariachi, las damas se esfuerzan en dejar una marca indeleble como parte de su historia. El Mariachi Femenil Orgullo Mexicano tiene el honor de predicar con el ejemplo y representar la cultura mexicana, la tradición del mariachi y las mujeres en las artes. 

El Mariachi Femenil Orgullo Mexicano comenzó su trayectoria como el primer mariachi femenino en el Área de la Bahía de San Francisco en el 2007. El grupo está compuesto por mujeres de diversas etnias que han sido influenciadas por varios artistas del mundo mariachero, a través de sus propias raíces familiares en el Mariachi y por sus propios intereses individuales. Su compañerismo surge de su experiencia compartida dentro del circuito mariachero y su enfoque firme por la educación; todas las integrantes son universitarias, graduadas con licenciaturas, maestrías y doctorados en una variedad de disciplinas. Cada una mantiene una carrera profesional durante la semana, y desborda su entusiasmo por el mariachi los fines de semana.

A través de los años, el Mariachi Femenil Orgullo Mexicano ha tocado en diversas fiestas privadas y en eventos comunitarios. A través de su pasión y amor por el mariachi, las mujeres se han esforzado en dejar una marca imborrable como parte de su historia. Mariachi Femenil Orgullo Mexicano aprecia el honor de ser mujeres ejemplares, representando la cultura mexicana, la tradición del mariachi y las mujeres en las artes.

Ballet Folklórico Mexicano

Fundado en 1967 por Carlos Moreno-Samaniego, el Ballet Folklórico Mexicano ha logrado el reconocimiento tanto en Estados Unidos como en México. En 1980, el consulado mexicano en San Francisco nombró a la compañía embajadora oficial de las actividades culturales permanentes con México. Ha mantenido esta distinción durante más de cuarenta años, durante los cuales realiza regularmente giras en ciudades mexicanas como Guadalajara, Oaxaca, Aguascalientes y Durango. Aprovechando la variedad artística de las distintas regiones de México, el Ballet Folklórico Mexicano cuenta con un repertorio de 120 piezas de danza. Muchas de ellas se presentan en su forma tradicional, mientras que otras han sido reajustadas para incluir elementos artísticos de la coreografía más contemporánea. Así, los ritmos indígenas de las danzas de los indios tarascos del centro de México contrastan con las danzas militares y de cortejo españolas de esa región. Del mismo modo, las influencias africanas que caracterizan las danzas del Golfo de México se yuxtaponen a las polcas mexicanas que marcan la influencia del este europeo del norte. En su reseña de la compañía, Jennifer Fisher, la célebre crítica de danza de Los Angeles Times, señaló que el Ballet "tiene mucho atractivo. Están bien ensayados y (su) coreografía es inventiva".

La producción del "Día de Muertos" se originó en 2005. En esta producción el BFM comparte muchas de las danzas y piezas más rituales que rinden homenaje a los que han fallecido. Muestra cómo el Día de Muertos es una celebración de la vida de los seres queridos. Un momento para compartir las maravillas que disfrutaron nuestros seres queridos.

Fundado en 1967 por Carlos Moreno-Samaniego, el Ballet Folklórico Mexicano (BFM) ha logrado reconocimiento tanto en Estados Unidos como en México. En 1980, el consulado mexicano en San Francisco nombró al BFM como embajador oficial de las actividades culturales en curso con México. Distinción que ha mantenido por más de cuarenta años, durante los cuales ha realizado giras regularmente por distintas ciudades mexicanas como Guadalajara, Oaxaca, Aguascalientes y Durango. Aprovechando la variedad artística de las distintas regiones de México, el Ballet Folklórico Mexicano cuenta con un repertorio de 120 piezas de danza, muchas de las cuales se presentan en su forma tradicional, mientras que otras han sido readaptadas para incluir elementos artísticos coreográficos más contemporáneos. De este modo, los ritmos indígenas de las danzas tarasco del centro de México contrastan con los bailes de cortejo y militares españoles de esa región. Asimismo, las influencias africanas que caracterizan las danzas del Golfo de México se yuxtaponen a las polcas mexicanas que marcan la influencia de Europa del Este desde el norte. En su crítica sobre el BFM, Jennifer Fisher, la célebre crítica de danza de Los Angeles Times, señaló que la compañía "tiene un gran atractivo. Ha ensayado estrictamente y (su) coreografía es ingeniosa".

La producción del "Día de los Muertos" se originó en 2005. En ella el BFM comparte muchas de las danzas y piezas más ceremoniales que rinden homenaje a las personas que han fallecido. Nos enseña cómo el Día de los Muertos es una celebración de la vida de los seres queridos. Un momento para compartir las maravillas que nuestros seres queridos disfrutaron.

Los amigos socialmente distantes de Javier Navarrette

El grupo Javier Navarrette's Socially Distant Friends es una compilación de algunos de los mejores músicos/líderes de bandas del Área de la Bahía de muchos grupos de baile populares de las florecientes escenas latinas, de salsa y de jazz de la Bahía. Todos nos reunimos para devolver la música tan necesaria a la comunidad una vez que pudimos tocar fuera durante el cierre parcial de la pandemia. Empezamos en febrero de 2020.

Javier Navarrette es un percusionista profesional, músico, compositor, arreglista y educador que vive en Oakland, California, especializado en música afrocaribeña. La carrera de Javier en el campo de la interpretación y la grabación abarca más de tres décadas. Entre los muchos grandes con los que ha tocado se encuentran: Poncho Sánchez; Los Van Van; los Conga Kings: Francisco Aguabella, Carlos "Patáto" Valdez, y Milton Cardona; así como con leyendas del jazz como Jon Faddis; Tootie Heath; Jerry González; Trini López; y Néstor Torres. Tuvo el honor de actuar con la difunta Aretha Franklin en el Oakland Coliseum en su última gira de conciertos. Hizo una gira con Linda Tillery y el Coro de la Herencia Cultural, y Bobi Céspedes, así como actuó con grupos populares como Ozomatli, y Los Mocosos. Javier ha grabado en tres discos nominados al Grammy con John Santos y el Machete Ensemble/Folklorico Kindembo.

El grupo Javier Navarrette's Socially Distant Friends es un conjunto compuesto por algunos de los mejores músicos/líderes de muchas de las bandas de baile populares del floreciente mundo de la música latina, la salsa y el jazz del Área de la Bahía. Tan pronto como pudimos salir a tocar durante el confinamiento parcial de la pandemia, decidimos reunirnos para devolverle a la comunidad la tan necesaria música. Comenzamos en febrero de 2020.

Javier Navarrette es percusionista profesional, músico, compositor, arreglista y educador que vive en Oakland, California y se especializó en música afro-caribeña. La carrera interpretativa y discográfica de Navarrette abarca más de tres décadas. Entre muchos de los grandes con los que ha tocado se encuentran: Poncho Sánchez, Los Van Van, los Conga Kings: Francisco Aguabella, Carlos "Patáto" Valdez y Milton Cardona; así como leyendas del jazz como Jon Faddis, Tootie Heath, Jerry González, Trini López y Néstor Torres. Tuvo el honor de actuar con la difunta Aretha Franklin, en el Oakland Coliseum, durante su última gira de conciertos. Realizó una gira con Linda Tillery y el Cultural Heritage Choir, así como con Bobi Céspedes. Ha actuado con grupos populares como Ozomatli y Los Mocosos y ha grabado en tres álbumes nominados a los premios Grammy con John Santos y el Machete Ensemble/Folklórico Kindembo.

Ayodele Nzinga

Ayodele 'WordSlanger' Nzinga, MFA, Ph.D. es una artista polifacética. Trabajando en las intersecciones de la producción cultural, la transformación de la comunidad y el cambio, Nzinga es autora, directora, productora, actriz y dramaturga; y miembro del Salón de la Fama de las Mujeres del Condado de Alameda. Es la fundadora de Lower Bottom Playaz, Inc, la compañía de teatro africano más antigua de Oakland. Ayodele es fundadora de la Black Arts Movement Business District Community Development Corporation de Oakland. Es la Directora Artística Productora de la Bienal Internacional BAMBDFEST y becaria de la YBCA 10. Su obra aparece en numerosas antologías y revistas, como Black Bird Press & Review, Black Rootedness, Painting the Streets, The Patrice Lumumba Anthology, 14 Hills, African American Journal of Poetry y Magnolia Journal. Es autora de Performing Literacy: A Narrative Inquiry into Performance Pedagogy; The Horse Eaters; SorrowLand Oracle; e Incandescent. Nzinga presenta Winter in America the SpeakEasy. Ayodele Nzinga es el Poeta Laureado inaugural de Oakland, CA.

Ayodele 'WordSlanger' Nzinga, MFA, PhD, es una artista multifacética. Es autora, directora, productora, actriz, dramaturga y miembro del Salón de la Fama de la Mujer del Condado de Alameda que trabaja en las intersecciones de la producción cultural, la transformación y el cambio de las comunidades. Es la fundadora de Lower Bottom Playaz, Inc, la más antigua compañía de teatro africano de América del Norte en Oakland. Es fundadora de Black Arts Movement Business District Community Development Corporation (BAMBD-CDC) de Oakland. Es la directora artística de producción de la Bienal Internacional BAMBDFEST y es becaria de YBCA 10. Su obra aparece en numerosas antologías y revistas, entre ellas Black Bird Press & Review, Black Rootedness, Painting the Streets, The Patrice Lumumba Anthology, 14 Hills, African American Journal of Poetry y Magnolia Journal. Es la autora de Performing Literacy: A Narrative Inquiry into Performance Pedagogy, The Horse Eaters, SorrowLand Oracle e Incandescent. Nzinga organiza el evento Winter in America the SpeakEasy. Ayodele Nzinga es poetisa oficial laureada de Oakland, California.

Son de la Tierra

Son de la Tierra refleja un intenso compromiso con las prácticas tradicionales de la danza, la poesía, la música y las ocasiones ceremoniales distintivas de México, incluyendo el Xantolo (Día de los Muertos), La Rama y los Fandangos mensuales. Un aspecto central del propósito de este grupo es la dedicación al Son como forma cultural, ejemplificando una gama de expresiones únicas desde los pueblos rurales mexicanos hasta los barrios urbanos de California.

Son de la Tierra refleja un enorme compromiso con las prácticas tradicionales de la danza, la poesía, la música y las ceremonias mexicanas, incluyendo el Xantolo (Día de los Muertos), La Rama y Fandangos mensuales. El propósito de este grupo es dedicarse al son como forma cultural, ejemplificando una gama de expresiones únicas desde las aldeas del México rural hasta los barrios urbanos de California.

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