5 mujeres artistas + 1

Con motivo del Mes de la Historia de la Mujer, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes ha vuelto a plantear su reto anual en las redes sociales: "¿Puedes nombrar a cinco mujeres artistas?" Este año, el OMCA se une a más de 200 instituciones para responder al reto destacando a cinco increíbles mujeres artistas vivas de nuestra colección -y te subimos una artista extra por si acaso.

Con motivo del Mes de la Historia de la Mujer, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes ha recuperado su reto anual en las redes sociales para preguntar: "¿Puedes nombrar a cinco mujeres artistas?" Frente a la desigualdad en el mundo del arte, este reto pretende inspirar la conversación y dar a conocer a un gran público a mujeres increíbles. Este año, el OMCA se une a más de 200 instituciones para cumplir con el reto, destacando cinco increíbles mujeres artistas vivas de nuestra colección - y le estamos subiendo un artista de bonificación para una buena medida. Estas mujeres son de lo más variado en cuanto a medios, temas, antecedentes e historias. Echa un vistazo a sus obras en el pase de diapositivas de arriba, y lee más abajo sobre cada una de estas increíbles artistas.

Libby Black es una pintora afincada en Berkeley que trabaja con óleo, gouache y lápiz, y una artista de instalaciones escultóricas. Creció en Toledo, Ohio, y tiene un máster en el California College of the Arts de Oakland, donde también fue profesora adjunta de Pintura, Dibujo y Bellas Artes. Una vez dijo: "Mi trabajo actual se basa en imágenes extraídas de fuentes dispares como revistas de moda, instantáneas, periódicos, sitios web de cultura pop, televisión, películas y naturalezas muertas que he montado. Me interesa que la obra trace un camino a través de la historia personal y un contexto cultural más amplio para explorar temas de impermanencia e identidad". Las primeras obras de Black son exploraciones de las marcas de lujo, los motivos de la moda de alta gama y el vacío rutilante del deseo y la codicia. "Reconstruyo artículos de lujo de alta gama con papel, pintura acrílica y pegamento caliente. También hago dibujos y pinturas. Mi trabajo actual se basa en imágenes extraídas de fuentes dispares, como revistas de moda, instantáneas, periódicos, sitios web de cultura pop, televisión, películas y bodegones que he montado". Su obra se expone actualmente en la sección de Artesanía de la Galería de Arte de California.

Nancy Hom es una artista afincada en el Área de la Bahía que se centra en la conciencia cultural y sociopolítica. Sus obras han sido expuestas en la Galería de Arte de California de la OMCA y en varios años de las exposiciones de los Días de los Muertos. Gran parte de su trabajo ha estado al servicio de los movimientos sociales y de la comunidad artística en general. Hom nació en Toisan (China) y llegó a Estados Unidos cuando tenía cinco años. Creció en Nueva York y se graduó en el Pratt Institute en 1971. Se trasladó a San Francisco en 1974. Es artista, escritora, organizadora, comisaria y consultora artística, y ha desempeñado un importante papel en el desarrollo y la dirección de varias organizaciones artísticas asiático-americanas en Nueva York y San Francisco, entre ellas la de directora ejecutiva de Kearny Street Workshop, la organización artística multidisciplinar asiático-americana más antigua del país.

Grace Carpenter Hudson creció en Ukiah, y comenzó una serie de pinturas de indios Pomo cuando se dio cuenta de que los Pomos estaban desapareciendo. A diferencia de sus predecesores, los cuadros de Hudson no representaban a los indios como cazadores y guerreros. Pintó escenas domésticas: recién nacidos, ancianos, mujeres recogiendo semillas o tejiendo cestas, niños jugando. Los cuadros de Hudson se vendían bien, lo que permitió a su marido, un médico, dejar su consulta. Ahora dedicaba su tiempo a escribir ensayos sobre los rituales y las creencias de los pomo, que se correspondían con las pinturas de su mujer. además, registró la lengua pomo y creó una valiosa colección de artefactos pomo. Grace y su marido perseveraron en su trabajo hasta el cambio de siglo. La mayor parte de sus ingresos dependía del trabajo de ella. Grace Carpenter Hudson murió en 1937, habiendo completado 684 pinturas, cada una de ellas anotada meticulosamente en un cuaderno. Su obra se expone actualmente en la Galería de Arte de California.

Helen Nestor fue una importante fotógrafa documentalista especializada en registrar los cambios políticos y sociales de la década de 1960 y posteriores en California. Esto incluyó el movimiento por la libertad de expresión en Berkeley, las familias no tradicionales de California, las protestas por la guerra de Vietnam, las feministas californianas, las mujeres de mediana edad, los primeros días del transporte en autobús en el Distrito Escolar Unificado de Berkeley, la vida en las calles de Telegraph Avenue y Haight Ashbury, y el movimiento People's Park. Nestor produjo un trabajo convincente en situaciones a menudo amenazantes. Nacido en 1924, Nestor se licenció en salud pública en la Universidad de Berkeley. Estudió fotografía a principios de la década de 1960 con Ansel Adams, Morley Baer, Minor White y Dorothea Lange. Al igual que Dorothea Lange, a la que consideraba su mentora espiritual, Nestor sobrevivió a la poliomielitis; utilizó muletas y, finalmente, una silla de ruedas. Nestor también fotografió a personas con discapacidad, centrándose en las mujeres trabajadoras y los artistas. El OMCA adquirió su archivo y lo celebró con una exposición individual de su obra, Helen Nestor: Personal and Political, en el año 2000.

Faith Ringgold es pintora, escritora, conferenciante, escultora de técnicas mixtas y artista de performance. Nacida y criada en Harlem al final del Renacimiento de Harlem, Ringgold ingresó originalmente en el City College de Nueva York para estudiar arte, pero se orientó hacia la educación artística ya que el arte se consideraba una profesión estrictamente masculina. Posteriormente, impartió clases en escuelas públicas y universidades. Gran parte de su obra trataba temas de racismo y sexismo. También fue conocida por su activismo en el mundo del arte neoyorquino en la década de 1970, llamando la atención sobre la falta de mujeres artistas representadas en los principales museos y galerías. Ringgold es profesora emérita de la Universidad de California en San Diego, donde enseñó arte desde 1987 hasta 2002. Actualmente vive y trabaja en Englewood, Nueva Jersey. La profesora Ringgold ha recibido más de 75 premios, entre ellos 22 doctorados honoríficos en Bellas Artes. Su obra se ha podido ver recientemente en la exposición especial All Power to the People: Black Panthers at 50.

Favianna Rodríguez es una artista interdisciplinaria, organizadora cultural y activista política con sede en Oakland, California. Su obra ha sido expuesta en OMCA en múltiples ocasiones, en instalaciones y como parte de la Galería de Arte de California y de las exposiciones Días de los Muertos, así como de la exposición All of Us or None con carteles políticos en 2012. Su arte y sus proyectos de colaboración abordan temas como la migración, la desigualdad económica, la justicia de género y la ecología. Habla en todo el mundo sobre el poder del arte, la organización cultural y la tecnología para inspirar el cambio social, y dirige talleres de arte en comunidades de todo el país. Es cofundadora de CultureStrike, una organización artística nacional que involucra a artistas, escritores e intérpretes en los derechos de los migrantes, y de Presente.org, una red nacional de organización en línea dedicada al empoderamiento político de las comunidades latinas.

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