Jenny E. Balisle和Sam Perry

加州奥克兰博物馆场外展览很荣幸地推出Jenny E. Balisle的绘画作品和Sam Perry的雕塑作品。这两位来自西奥克兰的艺术家都将北加州的自然环境作为灵感来源。

Jenny E. Balisle 她将绘画描述为一个模仿 "自然界中发生的 "分层过程。她的画作的密集堆积的表面充满了对有机过程和环境的联想。然而，Balisle的非客观的形式和标题，读起来就像加入的号码，让观众收集自己的意义。

"我的艺术始于自然界和亚洲书法中的图案所激发的标记或线条。在我的油画作品中，我利用溶剂模仿自然界中发生的情况，汇集、起皱、刮擦并产生化学反应。绘画的多个层次成为一个复杂的表面，在保持极简主义构图的同时，反射和闪耀着彩虹色。我的钢笔和水墨画探索线条和有机形式的重复。因此，我探索手势、标记、线条和纹理的简单性和复杂性。总之，我的艺术是对近处和远处环境的观察。这是我试图在我的西奥克兰工作室里重新获得一种户外的体验。

"自然和艺术构成了我对精神体验最接近的诠释。因此，我的功利性艺术标题标明了数量、尺寸和创作日期。 这为观众的想象力和个人对信仰的定义留下了自由的空间"。-珍妮-巴利斯勒

萨姆-佩里 用倒下的树木的现成木材制作雕塑。每种形式都参考了自然形状，如螺旋形、球体和容器。艺术家将木材上的裂缝、树结和其他不完美之处视为人类和树木生命的时间标记。每件作品表面的雕刻痕迹的节奏使这个时间顺序个性化，并揭示了佩里与他的材料之间的亲密联系。
"小时候，我在我父亲的独木舟商店里度过周末，学习建造和修理夏威夷的竞赛独木舟。我在那里的经历激发了我对木材作为雕塑媒介的兴趣。多年后，当我在北加州的私人户外雕塑公园Runnymede Farm工作时，那里的自然倒下的木材为我的探索提供了丰富的资源。
"我对雕刻倒下的树木感兴趣的是它们如何揭示了一个年表，不仅在人类方面作为生命的标尺，而且作为木材本身的丰饶、伤害和痛苦的历史的年表。瑕疵带来了挑战，导致了形式上的创新。从独木舟建造到雕塑，必须适应和改造一个给定的形状，使之成为一个新的无法识别的形状，暗示着介质本身以外的东西，这个过程是最初让我感到兴奋的，并使我一直参与到雕塑创作中。强调曲线和纹理模式，就会产生一种流动性和节奏感，给人一种自发的感觉--就像被定格的运动。我一直试图让静态的媒介看起来具有可塑性，作品中的弯曲和扭曲看起来是自然的，而不是刻意的。
"从字面上看，这些雕塑是关于关系的--在一个正式的构成中，一种形式如何与另一种形式相互作用或联系。除此之外，这些雕塑还成为人类情感和关系的隐喻。
卡琳-亚当斯 博物馆策展专家