Jenny E. Balisle y Sam Perry

Las exposiciones externas del Museo de Oakland de California se enorgullecen de presentar las pinturas de Jenny E. Balisle y la escultura de Sam Perry. Ambos artistas, afincados en West Oakland, se inspiran en el entorno natural del norte de California.

Jenny E. Balisle describe la pintura como un proceso de estratificación que imita "los acontecimientos del mundo natural". Las superficies densamente construidas de sus pinturas son ricas en asociaciones con procesos orgánicos y el medio ambiente. Sin embargo, las formas no objetivas de Balisle y los títulos que se leen como números de acceso permiten al espectador extraer su propio significado.

"Mi arte comienza con una marca o línea inspirada en los patrones de la naturaleza y la caligrafía asiática. En mis pinturas al óleo, mezclo, arrugo, raspo y creo reacciones químicas con disolventes que imitan lo que ocurre en el mundo natural. Las múltiples capas de la pintura se convierten en una superficie compleja que refleja y brilla con iridiscencia al tiempo que mantiene una composición minimalista. Mis dibujos a pluma y tinta exploran las repeticiones de líneas y formas orgánicas. Como resultado, exploro la simplicidad y la complejidad de los gestos, las marcas, las líneas y las texturas. En general, mi arte es una observación del entorno cercano y lejano. Es mi intento de recuperar la experiencia del aire libre en mi estudio de West Oakland.

"La naturaleza y el arte forman mi interpretación más cercana a una experiencia espiritual. Por ello, mis títulos de arte utilitario marcan la cantidad, el tamaño y la fecha de creación. Esto deja vía libre a la imaginación del espectador y a su definición personal de la fe". -Jenny Balisle

Sam Perry hace esculturas con la madera encontrada de los árboles caídos. Cada forma hace referencia a formas naturales como espirales, esferas y vasos. El artista considera las grietas, los nudos y otras imperfecciones de la madera como marcadores del tiempo en términos humanos, así como de la vida del árbol. El ritmo de las marcas de talla en la superficie de cada pieza personaliza esta cronología y revela la íntima conexión de Perry con sus materiales.
"De niño pasaba los fines de semana en el taller de canoas de mi padre aprendiendo a construir y reparar canoas de competición hawaianas. Mis experiencias allí despertaron mi interés por la madera como medio escultórico. Años más tarde, cuando trabajaba en Runnymede Farm, un parque privado de esculturas al aire libre en el norte de California, la madera caída de forma natural en el terreno me proporcionó un abundante suministro para mi exploración.
"Lo que me interesa de la talla de árboles caídos es cómo revelan una cronología, no sólo en términos humanos como vara de medir la vida, sino también como una cronología de la propia historia de abundancia, lesiones y aflicción de la madera. Las imperfecciones plantean retos que conducen a innovaciones en la forma. Desde la construcción de canoas hasta la escultura, el proceso de tener que adaptar y transformar una forma dada en una nueva irreconocible que aluda a algo más que el propio medio, fue lo que primero me entusiasmó y me mantiene involucrado en la escultura. Hacer hincapié en las curvas y los patrones de grano infiere una fluidez y un ritmo que dan una sensación de espontaneidad, como el movimiento capturado en un fotograma congelado. Intento constantemente que el medio estático parezca maleable y que las curvas y giros de la obra parezcan naturales en lugar de tallados.
"En un sentido literal, las esculturas tratan de las relaciones: cómo una forma interactúa o se relaciona con otra en una composición formal. Más allá de eso, las esculturas se convierten en metáforas de los sentimientos y las relaciones humanas" -Sam Perry
Carin Adams, Especialista en conservación de museos