同性恋之爱是古老的、现在的和新的：庆祝同性恋艺术和持久遗产
本次奥克兰“奥古洛”（Orgullo）艺术展——《卡利：奇坎克斯人民的艺术》——为反思和弘扬酷儿的存在与关系提供了契机。“卡利”是一场极具表现力的艺术对话，旨在探讨自我决定权，它突出了酷儿、奇坎克斯原住民及女权主义的视角，为集体的未来开辟了新的视野。 本次展览汇聚了众多酷儿艺术家，其核心主题在于：酷儿性绝非现代潮流或一时风尚，而是具有深远历史渊源，更是未来不可或缺的组成部分。 本文将深入探讨《Calli》中三位酷儿艺术家——曼努埃尔·保罗 （ Manuel Paul ）、 乔伊·特里尔（Joey Terrill） 和拉法·埃斯帕尔萨（rafa esparza）——背后的更广阔背景。他们的作品探索了身份、爱情与历史，共同推动着酷儿存在与视角从边缘走向主流。
曼努埃尔·保罗：致敬永恒的酷儿之爱
艺术家曼努埃尔·保罗以创作受低骑车艺术、跳蚤市场、复古低骑车以及《Teen Angel》和《Street Beat》杂志影响的酷儿作品而闻名。
他的作品《R.I.P——深情追思》是一部感人至深的颂歌，歌颂着一种超越当下时空的酷儿之爱。该作品纪念着两名男子之间那份温柔的爱意与拥抱——他们被载上皮卡车的平板车厢，驶向洛杉矶的地平线。
保罗提到的卡斯蒂利亚玫瑰，历史上曾被视为瓜达卢佩圣母奇迹般再现的证据，为这件艺术作品增添了一层深刻的象征意义。在此，玫瑰见证了酷儿之爱与存在的永恒本质。它们不仅证明了这种爱在世间的存在，更证明了它已超越尘世，升华至更高的境界。 保罗的作品是一份发自内心的纪念，颂扬了酷儿之爱如何在当下局限之外持续存在并不断演变。
乔伊·特里尔：静物画中的个人与政治
1989年，乔伊·特里尔被确诊感染艾滋病病毒，这彻底改变了他的生活。1997年，在开始参与抗艾滋病药物克立芝（Crixivan）的临床试验后，他着手创作了《静物》系列。这些画作展现了一位身兼同性恋与奇卡诺双重身份的艺术家，在与艾滋病病毒共存的复杂生活中挣扎前行的生活片段。
特里尔的作品运用了“拉斯夸奇斯莫”（rasquachismo）这一美学传统，通过赋予平凡之物崭新而深刻的意义来重新定义它们。他的绘画以日常物品和艾滋病药物为中心，批判制药业对救命药物的商业化利用。通过鲜活的波普美学和拼贴技法，特里尔赋予日常物品“酷儿”特质，挑战了艾滋病疫情期间围绕男同性恋性行为的种种禁忌。
他的艺术作品有力地颂扬了生存与坚韧的精神。这些作品既记录了那些在极度恐惧与污名化时期生存下来的人们所经历的艰辛，同时也致敬了在社会压力下依然存续的欢愉与渴望。特里尔的《静物》系列不仅凸显了艾滋病危机对个人的影响，更颂扬了这个群体持久的韧性和生命力。
拉法·埃斯帕尔萨：《发掘地下世界》
拉法·埃斯帕尔萨的《来自底层的报道》邀请我们把脚下的土地视为一个充满深意与历史的领域。
他的装置作品探讨了考古学的概念，不仅将其视为从地下发掘实物遗迹的实践，更将其视为与“大地”这一领域进行互动的方式。特别是，这一领域——大地——既维系着生命，又使其腐朽，因此承载着人类存在深邃的时空景观。
埃斯帕尔萨在绘画和雕塑中运用土坯材料，既具创新性，又极富感染力。这些浸润着地球历史的土坯材料，被转化为既呼应古代又契合现代语境的当代艺术。通过将文物并置并创作沉浸式装置，埃斯帕尔萨让我们得以体验那些隐藏在表象之下、深邃而常被遗忘的故事。
他的作品是对时间性以及可见与不可见领域之间关系的深刻思考。通过泥砖雕塑——这些是从现实中提取的物体的复制品——以及装置中发出的构造性声音，埃斯帕尔萨弥合了过去与现在的鸿沟，邀请观众反思自己在广阔时间长河中的位置。
通过艺术传承经典
曼努埃尔·保罗、乔伊·特里尔和拉法·埃斯帕尔萨的作品，共同构成了酷儿艺术与文化记忆的丰富图景。通过探索爱情、身份认同和历史意识等主题，这些艺术家不仅加深了我们对酷儿经历的理解，也对人类境遇进行了深刻的反思。
在颂扬他们的贡献之际，我们不禁再次感受到艺术那超越时间、挑战陈规、照亮多元而充满活力的叙事的持久力量。每一件作品都见证了酷儿生活与历史的韧性、美感与复杂性，确保这些故事能够跨越世代，持续引发共鸣并带来启迪。请务必浏览“Calli：Xicanx 人民的艺术”展览，以 了解更多具有深远影响的酷儿艺术家。
1965年晚些时候，由于同性恋者被传统慈善组织排斥在外，萨里亚感到十分沮丧，于是创立了“帝国宫廷体系”（Imperial Court System）。该组织在全球各地设有分支机构，为变装表演者提供了一个为慈善事业筹集资金的平台。“帝国宫廷体系”是现存历史最悠久的LGBTQ+慈善组织。
欢迎前来参观我们的特别展览《卡利：希坎克人的艺术》，欣赏这些震撼人心的作品。
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