El OMCA anuncia la primera gran retrospectiva museística dedicada a la querida artista del Área de la Bahía, Mildred Howard

Mildred Howard: Poética de la memoria
Del 12 de junio al 11 de octubre de 2026
Museo de California de Oakland, Gran Salón
DOSSIER DE PRENSA

(Oakland, California, 9 de diciembre de 2025) — El Museo de California de Oakland (OMCA) se enorgullece de presentar «Mildred Howard: Poética de la memoria», la primera gran retrospectiva museística dedicada a la aclamada artista del Área de la Bahía y becaria Guggenheim 2025 Mildred Howard (nacida en 1945 en San Francisco). Esta exposición histórica, que se inaugurará el 12 de junio de 2026, reúne cinco décadas de la trayectoria artística de Howard, incluyendo obras nuevas y nunca antes vistas. Desde sus primeros autorretratos y ensamblajes hasta instalaciones a gran escala y material efímero del archivo de la artista, «Mildred Howard: Poética de la memoria» ofrece una oportunidad sin precedentes para explorar la profundidad y la evolución de la obra de Howard. Una publicación totalmente ilustrada acompañará a la retrospectiva, garantizando que la obra de la artista quede documentada para las generaciones futuras. 

Nacida en San Francisco en 1945 y residente de toda la vida en East Bay, Howard es reconocida por sus ensamblajes de técnica mixta, sus instalaciones inmersivas y sus monumentales obras públicas que exploran la memoria, la identidad y la experiencia afroamericana. Aunque Howard es reconocida desde hace tiempo como una figura de gran influencia en el arte contemporáneo del Área de la Bahía y en el Movimiento Artístico Negro, la exposición «Mildred Howard: Poética de la memoria» llega en un momento de creciente reconocimiento nacional para la artista. En 2025, le fue concedida la prestigiosa beca Guggenheim, en reconocimiento a su «impacto transformador en la vida intelectual y cultural estadounidense» y consolidando su posición como una voz artística fundamental.

«Mildred Howard es una de las artistas vivas más importantes del Área de la Bahía», afirma Carin Adams, conservadora jefe de arte del OMCA. «Su obra es a la vez poética y política, personal y colectiva. Esta exposición rinde homenaje a sus profundas contribuciones al arte contemporáneo, al tiempo que reafirma su lugar en el canon de la historia del arte estadounidense».

«Mildred Howard: Poética de la memoria » se presenta como un recorrido en varias capas por la obra y la vida de Howard. Los visitantes accederán a una sección dedicada a las primeras obras y objetos procedentes del archivo personal de Howard. Se destacan las influencias de la moda y la danza de la diáspora africana, junto con las fructíferas amistades de Howard con otros artistas, entre los que se incluyen Romare Bearden, Oliver Jackson, Hung Liu, Betye Saar, Raymond Saunders y su mentor, el artista conceptual del Área de la Bahía David Ireland. Esta zona ofrece un punto de partida profundamente personal hacia los temas recurrentes de su práctica: la memoria, el cuerpo y el lenguaje.  

La exposición gira en torno a dos de las instalaciones más significativas de Howard:Blackbird in a Red Sky (también conocida como Fall of the Blood House) (2005) y Crossings (1997/2026)—que enmarcan el Gran Salón del OMCA. Entre ambas, los visitantes encontrarán Untold Histories: Hidden Truths for All (2025), una nueva serie escultórica que responde y reimagina los monumentos estadounidenses derribados. La exploración en curso de Howard sobre la memoria y la migración también se extiende a una nueva obra multimedia a gran escala. Utilizando material fílmico que Howard grabó durante un viaje al sur de Estados Unidos cuando era adolescente, la obra se inspira en su conexión con la Gran Migración, que llevó a sus padres desde Texas hasta el Área de la Bahía en la década de 1940. Al igual que gran parte de la práctica de Howard, estas obras iluminan experiencias colectivas y generacionales a través de narrativas personales. 

«Poética de la memoria » también exhibirá las obras más significativas de Howard sobre papel, ensamblajes y esculturas, entre las que se incluyen A Salute to Sojourner, Still Water Run Deep (2001), The History of the United States with a Few Parts Missing (2007) y Black Has Always Been a Color (2024). Las famosas obras de arte público de la artista , como Frame/Refrain (2015), también estarán representadas a través de fotografías y vídeos, lo que subraya el profundo impacto de su práctica en la esfera cívica.

«La obra de Mildred es transformadora», afirma Lori Fogarty, directora ejecutiva y consejera delegada del OMCA. «Toma materiales cotidianos y los impregna de significado e historias que se niegan a ser borradas. Esta exposición no solo la honra como artista, sino que también invita a los visitantes a reflexionar sobre cuestiones urgentes relacionadas con la memoria, la pertenencia y el poder de las historias que contamos».

El proyecto «Mildred Howard: Poética de la memoria» cuenta con el apoyo principal de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland y de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.

CONTACTO:
Alexxa Gotthardt
[email protected], 330-472-3775 (móvil)
Azayza Jiménez
[email protected], 510-318-8467 (móvil)

ACERCA DEL CATÁLOGO «
» La publicación del OMCA, «Mildred Howard: Poetics of Memory», ofrece el primer compendio exhaustivo de la amplia trayectoria de la artista Mildred Howard (nacida en 1945). Al reunir una amplia selección de obras antiguas y recientes, este catálogo sitúa el impacto artístico y cultural de Howard a través de nuevos estudios y documentación. Los materiales de archivo y las fotografías del estudio de la artista, encargadas expresamente para esta ocasión, proporcionarán a los lectores una visión en profundidad del proceso creativo de Howard y de su lenguaje visual en constante evolución. 

Los ensayos de Makeda Best, Lian Ladia y Lizzetta LeFalle-Collins—junto con una entrevista a la artista realizada por la editora y comisaria Carin Adams—ofrecen perspectivas críticas sobre la obra de Howard, su compromiso con la comunidad y el lugar, y su influencia en el arte contemporáneo. A modo de registro y de recurso, *Mildred Howard: Poetics of Memory* preserva y pone de relieve la amplitud del legado artístico de Mildred Howard.

ACERCA DE MILDRED HOWARD
La artista del Área de la Bahía Mildred Howard (nacida en 1945) nació en San Francisco y se crió en Berkeley. A lo largo de su dilatada carrera, se ha dedicado a realizar análisis matizados de la historia y la política del género, la raza y los principales temas contemporáneos, incluyendo cuestiones relacionadas con el hogar y la pertenencia. Ha recibido numerosos premios por su obra, aclamada por la crítica, entre los que se incluyen la prestigiosa Beca Guggenheim (2025), el Premio Lee Krasner (2015), dos Becas Rockefeller (2010, 2007) y una Beca del Fondo Nacional para las Artes en Escultura (1992). Además, ha recibido títulos de doctora honoris causa por el California College of the Arts y la Universidad Estatal de California, East Bay; el Premio Douglas G. MacAgy al Logro Distinguido del Instituto de Arte de San Francisco (2018), la Beca Nancy Graves para Artistas Visuales (2017), el Premio de la Fundación Joan Mitchell (2004/5), una beca del Consejo de las Artes de California (2003) y numerosos reconocimientos cívicos. Numerosas instituciones han expuesto la obra de Howard, entre ellas Creative Time, Nueva York; InSITE, San Diego, California; el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.; el New Museum, Nueva York; la Comisión de las Artes de San Francisco y el Aeropuerto Internacional; la Galería Townhouse, El Cairo, Egipto; la Capilla Walcot, Bath, Inglaterra; entre otras. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes del Berkeley Art Museum, Berkeley, California; el Museo de Young, San Francisco, California; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, California; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, San Diego, California; el Museo del Vidrio y del Arte Contemporáneo, Tacoma, Washington; el Museo de California de Oakland, Oakland, California; el Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California; y el Museo de Arte de San José, San José, California; entre otros.

ACERCA DEL MUSEO DE CALIFORNIA DE OAKLAND
Fundado en 1969 como un «museo del pueblo», el Museo de California de Oakland (OMCA) narra las diversas historias del arte, la historia y el entorno natural de California. A través de exposiciones inclusivas, programas públicos e iniciativas educativas, el OMCA crea un espacio para el diálogo significativo y se esfuerza por construir comunidades más equitativas, empáticas y conectadas. Con más de 2 millones de objetos, la colección de arte, historia y ciencias naturales del OMCA es un recurso para comprender el dinámico patrimonio de California, todo ello dentro de sus 10 200 metros cuadrados de espacio expositivo y su campus de más de dos hectáreas. El OMCA, una institución cultural líder del Área de la Bahía con raíces en Oakland, se dedica a fomentar un entorno en el que los visitantes de la región, del estado y de más allá se sientan valorados y empoderados para dar forma al futuro del panorama cultural de California.

INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de California de Oakland (OMCA) se encuentra en el 1000 de Oak Street, en la esquina con la calle 10, en Oakland. La entrada al museo cuesta 19 $ para el público general; 16 $ para personas mayores; y 12 $ para jóvenes de entre 12 y 17 años, así como para estudiantes y educadores con identificación válida, y es gratuita para socios y niños menores de 12 años. Hay un recargo de 6 $ además del precio de la entrada general para las exposiciones especiales en el Gran Salón. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de la calle 10 con Oak Street. Hay una rampa de acceso en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org