El Museo de Oakland de California celebra el 25 aniversario de su popular celebración comunitaria de El Día de los Muertos en octubre de 2019, junto con una nueva exposición especial
(OAKLAND, CA) 12 de junio de 2019—Este mes de octubre, el Museo de California de Oakland (OMCA) celebrará el 25.º aniversario de su querida celebración del Día de los Muertos con una nueva y impactante exposición que se inaugurará el 16 de octubre y una celebración comunitaria especial de dos días, del 19 al 20 de octubre, la primera celebración de un fin de semana completo para este evento anual tan popular.
Comisariada por Erendina Delgadillo, comisaria adjunta de Historia, la exposición ¡El Movimiento Vivo! Las raíces chicanas del Día de los Muertos se inspirará en los activistas chicanos que introdujeron las tradiciones del Día de los Muertos en Estados Unidos en la década de 1970. La exposición reunirá altares, obras de arte y elementos interactivos en la Galería de Arte de California del OMCA que muestran cómo los activistas chicanos utilizaron las tradiciones del Día de los Muertos para fomentar el orgullo por su herencia indígena y unificar a sus comunidades. Se incluirán obras de artistas californianos que reflejan su relación con la identidad chicana, así como instalaciones de altares de Amalia Mesa-Bains y Celia Rodríguez, un «homenaje» comunitario (altar de homenaje) del Fruitvale History Project y un mural en la galería de la artista de Oakland Oree Originol.
Una serie de obras de arte mostrará las relaciones entre mentores y alumnos entre los grabadores chicanos, ilustrando cómo los artistas compartían ideas de una generación a otra durante el movimiento chicano. Otros elementos que exploran la identidad y la comunidad chicanas incluirán objetos históricos, carteles de la colección del museo y conversaciones intergeneracionales grabadas en vídeo. Un espacio interactivo contará con nichos tradicionales aportados por grupos escolares locales, donde también se animará a los visitantes a crear nichos y caléndulas de papel en memoria de sus propios seres queridos.
«Es un honor para nosotros aprovechar el 25. º aniversario de El Día de los Muertos en el OMCA para recordar a los visitantes la historia chicana que dio lugar a esta vibrante expresión de resistencia política y afirmación cultural que continúa en la actualidad», afirmó Delgadillo sobre la nueva exposición.
Como complemento a la exposición, se celebrará un evento de dos días de duración los días 19 y 20 de octubre de 2019. El Día de los Muertos , creado en colaboración con el consejo comunitario del OMCA para el Consejo Comunitario del Día de los Muertosdel OMCA, atrae cada año a hasta 5.000 visitantes con rituales, altares y ofrendas, actuaciones musicales, comida festiva, actividades familiares y mucho más.
«Durante los últimos 25 años, las celebracionescomunitariasdel Día de los Muertos del OMCAhan transformado el museo en un espacio sagrado, reuniendo a la comunidad de Oakland para conocer y honrar esta tradición mesoamericana sanadora», afirmó Cynthia Taylor, directora adjunta de Participación Ciudadana. «En colaboración con nuestro comité de voluntarios del Día de los Muertos —un grupo dedicado, activo durante todo el año y multigeneracional—, nos enorgullece ofrecer estas tradiciones de coloridas ofrendas y ceremoniasjunto a nuestra comunidad de vecinos, artistas, creadores de altares, bailarines aztecas y folclóricos, músicos, ritualistas, vendedores locales de mercados y comida, y diversas organizaciones. Este año, ¡nos complace presentar el primer evento ampliado de dos días para toda la familia con motivo de la celebración del 25.º aniversario! La ceremonia inaugural del aniversario tendrá lugar el sábado 19 de octubre a mediodía, y la ceremonia de clausura del aniversario tendrá lugar el domingo 20 de octubre a las 16:30 h. ¡Acompáñanos!»
¡¡El Movimiento Vivo! Las raíces chicanas del Día de los Muertos estará expuesta en el OMCA’Galería de Arte de California del OMCA desde el 16 de octubre de 2019 hasta el 16 de febrero de 2020.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS
Sin espectadores: El arte de Burning Man
Gran Salón
Del 12 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020
Con espectaculares obras de arte e instalaciones a gran escala de uno de los eventos culturales más celebrados del mundo, No Spectators: The Art of Burning Man se apodera de OMCA en otoño de 2019. Cada año, el evento Burning Man, de una semana de duración, atrae a más de 70.000 personas al desierto de Black Rock en Nevada. Los participantes crean y construyen Black Rock City, una metrópolis temporal donde las instalaciones artísticas experimentales -algunas quemadas ritualmente- son el centro de atención para innovadores, creadores y una floreciente comunidad artística. La exposición pone de manifiesto los valores de Burning Man a través de sus diez principios rectores: Inclusión radical, donación, descomodificación, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez. La exposición presenta muchas obras de artistas del Área de la Bahía, como joyas, trajes, vehículos "mutantes", esculturas, fotografías y pinturas. Una exposición paralela dentro de la galería, City of Dust: The Evolution of Burning Man, organizada por el Museo de Arte de Nevada en Reno, recorre los orígenes de Burning Man desde sus raíces contraculturales en el Área de la Bahía de San Francisco hasta el mundialmente famoso encuentro en el desierto que es hoy.
Esta experiencia inmersiva y multisensorial se extenderá más allá de las paredes de la galería hasta los espacios públicos del Museo, incluido un templo exterior de 12 metros de altura encargado por el OMCA al escultor David Best, aclamado internacionalmente.
Sin espectadores: El arte de Burning Man está organizada por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum. Organizada por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum, No Spectators hará su última parada en el OMCA tras viajar al Cincinnati Art Museum.
Los museos agradecen especialmente a los colegas de Burning Man Project, una corporación de beneficio público sin fines de lucro, por su estrecha colaboración y asistencia durante la preparación de esta exposición y gira.
La exposición ha contado con el apoyo de Intel y la Fundación Bently. La Fundación C. F., de Atlanta (Georgia), y el Fondo de Dotación William R. Kenan Jr. han apoyado la gira de la exposición.
EN VISTA
Queer California: Historias no contadas
Gran Salón
Hasta el 11 de agosto de 2019
El Museo de California de Oakland presenta una importante exposición que explora la historia y la cultura LGBTQ+ de California. Más allá de las narrativas dominantes,«Queer California: Untold Stories» (California queer: historias no contadas ) profundiza y amplía nuestra comprensión de esta historia a través de una exposición multifacética. Los visitantes podrán conocer ejemplos impactantes de activismo social a través de obras de arte contemporáneas y materiales históricos, y ver artefactos poco conocidos, documentos de archivo, fotografías, trajes y objetos efímeros como fanzines, pegatinas y folletos. La exposición aúna hitos importantes de la cultura LGBTQ+ con historias menos conocidas, centrándose en la diversidad de identidades queer, los derechos civiles y la resistencia a la opresión.
Los propios visitantes pueden compartir los acontecimientos y lugares de California que han marcado sus experiencias personales, creando así una exposición participativa dentro de la galería que traza un mapa de los lugares queer y refleja la amplitud de la historia y la expresión queer del estado. «Queer California»presenta un futuro lleno de posibilidades; a través de temas como la memoria, el duelo, la ira, el deseo y la esperanza, esta exposición se inspira en las historias de lucha por la autodeterminación para ayudarnos a imaginar un futuro más inclusivo. Esta exposición especial tiene un coste adicional de 5 dólares, además de la entrada habitual al museo.
Hacia el oeste: La fotografía de Andrew J. Russell
Galería de Arte de California
Hasta el 1 de septiembre de 2019
Viaja en el tiempo a través de la épica fotografía de Andrew J. Russell sobre la expansión del Ferrocarril Transcontinental hacia el oeste, completada hace 150 años en 1869. Aunque se encargó de documentar el ferrocarril y su exitoso desarrollo, la fotografía de Russell revela las tensiones entre los avances económicos y tecnológicos y el importante impacto del ferrocarril en las tierras y pueblos del oeste. Sus poderosas imágenes ponen de relieve la majestuosidad del paisaje con las locomotoras situadas entre vastas llanuras y colosales cordilleras, captadas mediante la notable técnica de Russell utilizando el proceso fotográfico del colodión en lugares remotos.
En esta exposición intimista, los visitantes podrán contemplar raras impresiones antiguas y digitales, impactantes imágenes paisajísticas y en 3D, y negativos originales en colodión, así como objetos de recuerdo, material efímero y un vídeo que muestra el proceso del colodión. Descubra el legado de Russell como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX en esta inspiradora presentación de uno de los momentos más históricos y controvertidos de la historia de Estados Unidos.
Nueva incorporación a la Galería de Historia de California
En curso
Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una convincente adición a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016 Todo el poder para el pueblo: Los Panteras Negras a los 50 añosesta nueva instalación ilustrará las formas creativas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, El poder negror sacará a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo y opresión económica en el estado. Este momento de la historia de California se representará a través de fotografías históricas, objetos provocadores, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a pasar a la acción en el mundo. Aprenda más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional, y los impactos que esta historia sigue teniendo hoy en día.
El TAP de Mildred Howard : Investigación de la memoria
Galería de Arte de California
Hasta el 1 de septiembre de 2019
Descubra la obra de Mildred Howard TAP: Investigación de la memoriauna potente instalación multimedia que examina temas como la identidad, la cultura eclesiástica, el aburguesamiento, la danza y el activismo, entre otros. Nacida de padres activistas, el linaje familiar y la comunidad de Howard informan gran parte de su obra. Esta importante obra de arte, que forma parte de la colección de la OMCA, incorpora un antiguo puesto de limpiabotas del histórico Hotel California de Oakland, que en su día fue un centro cultural para la comunidad negra, como pieza central a modo de altar, junto con zapatos blancos y grifos metálicos dispuestos en un patrón que cubre el suelo de la galería. Simbolizando los recuerdos de su pasado y la influencia del claqué en su vida, descubra cómo el trabajo de Howard ha contribuido a dar forma a la narrativa del activismo en el Área de la Bahía y sigue inspirando a los artistas de hoy.
Echa raíces: Oakland cultiva alimentos
Galería de Ciencias Naturales de California
Hasta noviembre de 2019
Descubra el variado mundo de los alimentos de Oakland en Take Root: Oakland cultiva alimentos, una exposición que explora aspectos del cultivo de alimentos en Oakland. Disfrute de esta exposición práctica con toda la familia para entender qué factores determinan dónde, cómo, por qué y qué se cultiva en toda la ciudad. Escuche las historias personales de los agricultores y productores de la comunidad, vea ilustraciones y mapas convincentes y conozca los diversos sabores de Oakland. Conozca las motivaciones de los habitantes de Oakland para cultivar alimentos, como el acceso a ingredientes sanos y deliciosos, los valores de justicia social y medioambiental, o simplemente el placer de cuidar un huerto. Se invitará a los visitantes a compartir sus historias personales, a explorar actividades interactivas y a adquirir un conocimiento más profundo de la agricultura de Oakland.
Puente de preguntas: Hombres negros
Ya se puede ver en la Galería de Arte de California
En curso
Aclamada como una de las mejores exposiciones del Área de la Bahía por el San Francisco Chronicle, Question Bridge: Black Males vuelve a la Galería de Arte de California del Museo de Oakland. Sumérjase en vídeos íntimos -entretejidos y dispuestos para simular conversaciones cara a cara entre los participantes- entre un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escuche cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y cómo comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Black Males presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, mire, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.
Una reciente adquisición para la colección permanente del Museo de Oakland de California, Question Bridge es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta obra innovadora y conmovedora para su colección.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) narra las numerosas historias que conforman California, creando el espacio y el contexto necesarios para fomentar una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA une a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y sobre los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA aúna sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y las historias a menudo desconocidas de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de espacio expositivo y su campus de siete acres. El museo celebrará su 50.º aniversario en 2019 como institución cultural de referencia del Área de la Bahía y como recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general; 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido; 7 $ para jóvenes de 9 a 17 años; y gratis para los socios y los niños menores de 8 años. Hay un cargo de 5 Además del precio de la entrada general, hay que pagar 5 dólares por las exposiciones especiales.. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de la calle Oak. museumca.org