Ir al contenido

El Museo de California de Oakland anuncia una nueva gran exposición que explora el afrofuturismo a través del arte, la cultura, la historia y la comunidad

(OAKLAND, CA) 7 de julio de 2021—El 7 de agosto de 2021,  el Museo de California de Oakland (OMCA) presentará «Mothership: Voyage Into Afrofuturism», una exposición oportuna y relevante ahora que el museo da la bienvenida de nuevo a su comunidad tras más de un año de confinamiento, y tras los históricos disturbios civiles provocados por la violencia policial continuada contra la población negra.

Mothership explora el afrofuturismo como una estrategia que imagina el mundo desde una perspectiva cultural negra y lucha por un presente y un futuro más justos. Esta exposición multidisciplinar del OMCA, que invita a la reflexión y conmueve, reunirá arte, música, literatura, cine y mucho más para expresan un presente y un futuro en los que las voces negras ocupan un lugar central.

Imágenes de prensa disponibles aquí.

Antes de la pandemia de COVID-19, «Mothership» tenía previsto inicialmente inaugurarse en octubre de 2020. Tras muchos meses de esfuerzos coordinados para reprogramarla, esta exposición tan esperada continúa con el compromiso del OMCA de dar visibilidad a historias e ideas que inspiran un futuro más amplio, explorando las formas en que el afrofuturismo reinterpreta el pasado e imagina nuevas posibilidades. «Mothership» presentará a figuras clave de este fenómeno cultural —la escritora Octavia E. Butler, el músico de jazz de vanguardia Sun Ray el cineasta Kahlil Joseph—así como obras de arte contemporáneo, encargos originales a artistas, un de la película Black Panther, fotografía, músicay objetos históricos. 

Nave nodriza es una exposición original comisariada por la comisaria del OMCA, Rhonda Pagnozzi y la comisaria asesora Essence Harden, en colaboración con más de 50 artistas, historiadores, músicos y colaboradores cuyo trabajo analiza el afrofuturismo y la cultura negra. 

«Mothership: Voyage Into Afrofuturism lleva en preparación en el OMCA desde 2019 y, en un principio, estaba previsto que se inaugurara en 2020, así que estoy encantada de que los visitantes puedan por fin disfrutar de esta exposición a través del arte, el cine, la música y las historias de más de 50 talentosos creadores negros», afirmó Rhonda Pagnozzi, conservadora del OMCA. «El afrofuturismo encaja con la misión del OMCA de inspirar a todos los californianos a crear un futuro más dinámico para ellos mismos y para sus comunidades».

«En concreto, Mothership tiene sus raíces en el pensamiento feminista negro y reconoce una amplia gama de estudios visuales, académicos y cotidianos sobre el placer, la crítica y la liberación de la comunidad negra», afirmó la comisaria consultora, Essence Harden. «Como estrategia, el afrofuturismo fomenta un sinfín de acciones. Mothership no ofrece el todo, pero sí un gesto evocador y sincero dentro del mundo multidimensional que el afrofuturismo se atreve a crear».

La exposición se divide en cuatro secciones principales, comenzando con una primera sección titulada «Amanecer», inspirada en los escritos fundamentales de Octavia E. Butler. Esta sección presentará a los visitantes algunos de los conceptos principales del afrofuturismo y sus vínculos con el feminismo negro y la cultura queer. Los visitantes entrarán a través de un mural inmersivo, similar a un planetario, obra de la artista de la Bahía de San Francisco Sydney Cain que evoca temas ancestrales africanos de sabiduría y sanación, acompañado de un paisaje sonoro original compuesto por Nicole Mitchell, ambos inspirados en la obra de Butler Parable of the Sower . Entre otros elementos se incluirán fotografías, diarios, libros y una entrevista filmada con Butler.

Una segunda sección, «Renacimiento», destacará historias y obras de arte que abordan el racismo contra los negros y presentarán visiones de la belleza y la sabiduría centradas en las personas negras. Esta sección incluirá el legado científico y médico de Henrietta Lacks, así como las del periodista y autor del Área de la Bahía el poema evocador de D. Scot Miller poema evocador de Manifiesto Afrosurrealista que analiza la experiencia vivida por la comunidad negra, así como las obras de arte y las instalaciones multimedia de artistas visuales reconocidos a nivel nacional Wangechi Mutu, David Huffman, Chelle Barbour y Wayne Hodgey Mohau Modisakeng que exploran las raíces ancestrales y el legado del trauma.

La tercera sección de la exposición, «Sonic Freedom», contará con una réplica de la Mothership en sí misma—la nave afrofuturista del grupo musical Parliament Funkadelic—, en la que los visitantes podrán disfrutar de una experiencia musical inmersiva con una lista de reproducción seleccionada por DJ Spooky. Entre otros elementos, habrá fotografías y vídeos de la película rodada en Oakland Space is the Place protagonizada por Sun Ra, pionero del pensamiento y la música afrofuturistas, así como un traje de guerrera Dora Milaje de la popular película de 2018 Black Panther, lo que refuerza el enfoque de la exposición en el pensamiento feminista negro. 

Una sección final de la exposición, «Earthseed», analizará momentos históricos pasados y presentes que se regocijan en los placeres sencillos de lo cotidiano, fomentan espacios negros de bienestar y celebran las vidas negras, como los programas de supervivencia del Partido de las Panteras Negras, el movimiento y los actuales empresas y espacios artísticos de propiedad negra en Oakland. Esta sección también incluirá un componente multimedia que destacará el impacto de los medios de comunicación negros, entre ellos el noticiario «fugitivo» de Kahlil Joseph BLKNWS® y Black Twitter con hashtags motivadores como #BlackLivesMatter, #BlackGirlMagic, #Moms4Housing y #BlackJoyIsRevolutionary, ofreciendo una visión de los medios de comunicación moldeada por la cultura negra.

Como parte del compromiso del museo con la seguridad de los visitantes y del personal, la exposición está diseñada para facilitar el distanciamiento físico y las actividades sin contacto para que todos los visitantes puedan disfrutarla con total seguridad. Las presentaciones multimedia, como las instalaciones musicales, estarán estarán disponibles como listas de reproducción de Spotify en caso de que los visitantes prefieran escucharlas con sus propios auriculares. Para obtener más información sobre las medidas que está adoptando el museo para garantizar la seguridad de los visitantes y del personal, visite museumca.org/reopening.

«Mothership: Viaje al afrofuturismo» estará expuesta en el Gran Salón del OMCA desde el 7 de agosto de 2021 hasta el 27 de febrero de 2022. Las exposiciones especiales del OMCA tienen un coste adicional de 5 dólares, además de la entrada habitual al museo.

Se establecerá un sistema de entradas con franjas horarias de 30 minutos, que comenzarán a las 11:00 y finalizarán una hora antes del cierre.

Mothership: Viaje al afrofuturismo cuenta con el apoyo, en parte, de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, Blue Shield of California, Dolby Laboratories y la Red de Empleados Negros de Dolby Laboratories, Obsidian.

 

PRÓXIMAMENTE

Edith Heath: Una vida en arcilla

Gran Salón

13 de noviembre de 2021 – 26 de junio de 2022

Pionero. Rebelde. Revolucionaria. Descubra la historia de Edith Heath, fundadora y diseñadora de Heath Ceramics. Heath transformó la industria de la cerámica, creando vajillas de arcilla californiana para los "domingos" y el uso diario. Impulsada por el poder del buen diseño y el compromiso con su oficio, la visión de Heath sigue viva a través de su gres y azulejos más de 70 años después. Duradera, no delicada, sencilla pero con estilo, Heath Ceramics es un icono del diseño americano.

EN VISTA

Usted está aquí: Historias de California en el mapa

Galería de Ciencias Naturales de California

En curso hasta el 28 de febrero de 2022

Todos utilizamos los mapas en nuestra vida cotidiana: para navegar por el transporte público, encontrar lugares para comer y visualizar grandes datos como patrones meteorológicos u opiniones políticas. Pero, ¿ha pensado alguna vez en las historias más profundas que nos cuentan los mapas? En Usted está aquí: Historias de California en el mapadescubrirás que los mapas son mucho más de lo que parece. Mostrando una amplia gama de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California -desde el entorno medioambiental y las condiciones sanitarias hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas-, experimenta cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Explore nuevas perspectivas de lugares conocidos a través de mapas elaborados por la comunidad, y marque sus propias historias en el mapa comunitario dentro de la exposición.

Dorothea Lange: La fotografía como activismo
Galería de Arte de California
En curso
Conozca la vida y la obra de Dorothea Lange, fotógrafa documental de renombre mundial, con una instalación ampliada de sus obras en la Gallery of California Art. A través del objetivo de su cámara, Lange documentó la vida americana con fotografías fascinantes que capturaron algunos de los momentos más impactantes del siglo XX. Extraído del archivo personal de Lange, que fue donado a la OMCA hace más de 50 años, y en respuesta a la popular exposición de 2017 Dorothea Lange: La política de la miradauna serie de fotografías recién añadidas ilustrarán el poder de la fotografía como activismo social. Vea cómo la obra de Lange sigue resonando en millones de personas e inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.

Poder negro

Galería de Historia de California 

En curso

Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una convincente adición a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016 Todo el poder para el pueblo: Black Panthers at 50esta nueva instalación ilustrará las formas creativas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, Black Power sacará a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo y opresión económica en el estado. Este momento de la historia de California se representará a través de fotografías históricas, objetos provocadores, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a pasar a la acción en el mundo. Aprenda más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional, y los impactos que esta historia sigue teniendo hoy en día.

Puente de preguntas: Hombres negros

Galería de Arte de California 

En curso

Aclamada como una de las mejores exposiciones del Área de la Bahía por el San Francisco Chronicle, Question Bridge: Black Males vuelve a la Galería de Arte de California del Museo de Oakland. Sumérjase en vídeos íntimos -entretejidos y dispuestos para simular conversaciones cara a cara entre los participantes- entre un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escuche cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y cómo comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarca temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Black Males presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, mire, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.

Puente de preguntas es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta innovadora y conmovedora obra para su colección.

 

SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA 

El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos y inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y sobre los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y a menudo no contados de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y en su campus de siete acres. El Museo es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para los visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.

 

INFORMACIÓN PARA VISITANTES 

El Museo de California de Oakland (OMCA) se encuentra en el número 1000 de Oak Street, a la altura de la calle 10, en Oakland. La entrada al museo cuesta 16 dólares para el público general; 11 dólares para personas mayores y estudiantes con carné válido; 7 dólares para jóvenes de entre 9 y 17 años; y es gratuita para socios y niños de hasta 8 años. Para las exposiciones especiales se aplica un suplemento de 5 dólares además del precio de la entrada general. El OMCA dispone de un aparcamiento subterráneo en el propio recinto y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de la calle 10 con Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org 

* *