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El Museo de Oakland de California anuncia una nueva exposición que explora los mapas como herramienta para compartir historias e ideas sobre el Área de la Bahía y California

(OAKLAND, CA) 19 de noviembre de 2019-En febrero de 2020, el Museo de California de Oakland (OMCA ) inaugurará una nueva y atractiva exposición en su Galería de Ciencias Naturales de California, Usted está aquí: Historias de California en el mapa. Organizada por la comisaria invitada Sarah Seiter, la exposición muestra una diversa selección de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California que exploran cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor para nuestras comunidades.

 

La exposición analizará cómo los cartógrafos diseñan los mapas para transmitir su mensaje y cómo las perspectivas de los cartógrafos dan forma a su trabajo. Con mapas organizados en torno a distintos temas-cambio climáticoy medio ambiente natural, salud pública, mapas personales y proyectos cartográficos comunitarios- YouAre Here ofrecerá nuevas formas de ver lugares conocidos.

 

Una sección sobre el cambio climático, con mapas del nivel del mar en Oakland y de los incendios forestales en California, considerará cómo los mapas son una herramienta especialmente importante para entender nuestro entorno cambiante. Otra sección explorará cómo los datos cartográficos pueden ayudarnos a ver mejor los patrones importantes de salud y bienestar en el Área de la Bahía. Esta serie incluye ejemplos del Proyecto de Cartografía Antidesahucio, que traza el desplazamiento de los habitantes de San Francisco desahuciados, y del Proyecto de Indicadores Medioambientales de West Oakland, que ilustra cómo los datos sobre la calidad del aire pueden utilizarse para la defensa de la comunidad.

 

Obras únicas de artistas contemporáneos pondrán de relieve cómo los mapas pueden ser una herramienta de expresión artística. Esta sección ofrecerá nuevas perspectivas sobre lugares específicos a través de obras de arte basadas en mapas, como la serie de neón Path of Love de Omar Mismar; Satellite Landscapes de la artista y escritora Jenny Odell, , que explora el uso de la tierra a través de fotos de satélite; y los coloridos e ilustrativos mapas de la cultura gastronómica en el este de la bahía de San Francisco, de Margo Rivera-Weiss. En una sección sobre cartografía comunitaria, los visitantes verán cómo los mapas creados conjuntamente por un grupo diverso de miembros de la comunidad pueden ofrecer una visión rica y matizada del lugar, como un mapa nacional de las migraciones de la mariposa Monarca creado por una comunidad de voluntarios. Los visitantes también tendrán la oportunidad de marcar sus propias experiencias en un mapa comunitario dentro de la exposición.

 

Gracias a la información de la exposición sobre cómo hacer mapas, los visitantes tendrán la oportunidad de explorar la cartografía a través de un juego de cartas que relaciona lugares reales con los símbolos que podrían representarlos. Los visitantes también podrán crear su propio mapa personal de Oakland o del Área de la Bahía que se recopilará en un Atlas de Oakland que se exhibirá en la exposición.


"Esta exposición explora cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir la historia de un lugar y considerar juntos el futuro que queremos para nuestras comunidades", dijo la comisaria invitada Sarah Seiter. "La OMCA ha trabajado con artistas, científicos y grupos comunitarios para buscar y crear mapas que nos inspiren y nos ayuden a ver nuevas perspectivas de los lugares que conocemos y nos importan. Esperamos que esta exposición sirva como punto de partida para inspirar a nuestros visitantes a aprender más sobre todo lo que los mapas pueden decirnos, desde cuestiones importantes como el cambio climático hasta temas locales divertidos, como los mejores lugares para comer en Oakland."

 

Usted está aquí: Historias de California en el mapa se podrá ver en OMCA's Gallery of California Natural Sciences del 14 de febrero de 2020 al 28 de febrero de 2022.


Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de California Humanities, una organización sin ánimo de lucro asociada al National Endowment for the Humanities. Visite calhum.org.

 

CALENDARIO DE PROGRAMAS Y ACTOS PÚBLICOS

En conversación: Cartografía de historias no contadas
Sábado, 25 de abril, 2-3:30 pm | James Moore Theater

Como parte de la nueva exposición de OMCA You Are Here: Historias de California en el mapase analizan las formas en que los patrones y poderes invisibles se hacen realidad en los mapas en este programa especial. ¿Cómo ayudan los mapas a contar historias poco contadas? ¿Cómo la recopilación de datos nos permite comprender las historias de opresión y desequilibrio de poder? ¿Qué ayudan los mapas a revelar a las generaciones futuras? Únase a la conversación con Liam O'Donoghue, presentador y productor del aclamado podcast East Bay Yesterday, Jenny Odell, artista multidisciplinar y autora de How to Do Nothing: Resisting the Attention Economy, Alexis Madrigal, periodista y redactora de The Atlantic, y la Dra. Brandi Thompson Summers, profesora adjunta de Geografía y Estudios Metropolitanos Globales en la Universidad de California, Berkeley. El programa será moderado por la comisaria invitada You Are Here , Sarah Seiter. Entradas disponibles próximamente.

PRÓXIMAMENTE

Hella Feminist: Una exposición
Gran Sala
25 de abril de 2020-23 de agosto de 2020
Feminismo. Es una palabra cargada, tan poderosa para algunos como desafiante para otros. Esta primavera, abordamos este tema complejo y oportuno con Hella Feminista: Una exposiciónLa exposición "El feminismo en el mundo", que celebra las historias menos conocidas del feminismo aquí en Oakland y en el Área de la Bahía.

Espoleado por el movimiento #metoo y la reciente ola de activismo político progresista, el feminismo actual se ha convertido cada vez más en la forma en que se interrelacionan la raza, la etnia, la edad, el género y la identidad sexual, creando un movimiento más inclusivo y más poderoso que los anteriores. 

Organizada en torno a tres temas principales -mente, cuerpo y espíritu-, la exposición presenta fascinantes artefactos históricos, provocativas obras de arte contemporáneo y elementos interactivos. En ella se muestran actos cotidianos de resistencia, así como momentos históricos, Hella Feminista le invita a experimentar el concepto de feminismo en todas sus luchas, triunfos y esperanzas; a repensar su relación con la palabra y las ideas que representa; y a considerar cómo todos nosotros podemos actuar para dar forma a un futuro más justo.

Edith Heath: Una vida en arcilla

Gran Salón

27 de junio de 2020-3 de enero de 2020

Pionero. Rebelde. Revolucionaria. Descubra la historia de Edith Heath, fundadora y diseñadora de Heath Ceramics. Heath transformó la industria de la cerámica, creando vajillas de arcilla californiana para los "domingos" y el uso diario. Impulsada por el poder del buen diseño y el compromiso con su oficio, la visión de Heath sigue viva a través de su gres y azulejos más de 70 años después. Duradera, no delicada, sencilla pero con estilo, Heath Ceramics es un icono del diseño americano.

 

EN VISTA

 

Sin espectadores: El arte de Burning Man
Gran Salón

Del 12 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

*Ahora ampliado por demanda popular
Con espectaculares obras de arte e instalaciones a gran escala de uno de los eventos culturales más celebrados del mundo, No Spectators: The Art of Burning Man se apodera de OMCA en otoño de 2019. Cada año, el evento Burning Man, de una semana de duración, atrae a más de 70.000 personas al desierto de Black Rock en Nevada. Los participantes crean y construyen Black Rock City, una metrópolis temporal donde las instalaciones artísticas experimentales -algunas quemadas ritualmente- son el centro de atención de innovadores, creadores y una floreciente comunidad artística. La exposición pone de manifiesto los valores de Burning Man a través de sus diez principios rectores: Inclusión radical, donación, descomodificación, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez. La exposición presenta muchas obras de artistas del Área de la Bahía, como joyas, trajes, vehículos "mutantes", esculturas, fotografías y pinturas. Una exposición paralela dentro de la galería, City of Dust: The Evolution of Burning Man, organizada por el Museo de Arte de Nevada en Reno, recorre los orígenes de Burning Man desde sus raíces contraculturales en la zona de la bahía de San Francisco hasta el mundialmente famoso encuentro en el desierto que es hoy.

 

Esta experiencia inmersiva y multisensorial se extenderá más allá de las paredes de la galería hasta los espacios públicos del Museo, incluido un templo exterior de 12 metros de altura encargado por el OMCA al escultor David Best, aclamado internacionalmente.

Sin espectadores: El arte de Burning Man está organizada por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum. Organizada por la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum, No Spectators hará su última parada en el OMCA tras viajar al Cincinnati Art Museum.

City of Dust: The Evolution of Burning Man está organizada por el Museo de Arte de Nevada.

Los museos agradecen especialmente a los colegas de Burning Man Project, una corporación de beneficio público sin fines de lucro, por su estrecha colaboración y asistencia durante la preparación de esta exposición y gira.

La exposición ha contado con el apoyo de Intel y la Fundación Bently. La Fundación C. F., de Atlanta (Georgia), y el Fondo de Dotación William R. Kenan Jr. han apoyado la gira de la exposición.

¡El Movimiento Vivo! Raíces chicanas del Día de los Muertos

Galería de Arte de California

Del 16 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020

Celebre el 25 aniversario de la querida celebración de El Día de los Muertos de la OMCA con una exposición inspirada en los activistas chicanos que introdujeron las tradiciones del Día de los Muertos en los Estados Unidos en la década de 1970. ¡El Movimiento Vivo! Raíces chicanas del Día de los Muertos honrará y explorará los orígenes menos conocidos del Día de los Muertos, y las formas en que estas tradiciones siguen inspirando el cambio social y político en la actualidad.

Los visitantes encontrarán altares, obras de arte y elementos interactivos que muestran cómo los activistas chicanos utilizaron las tradiciones del Día de los Muertos para fomentar el orgullo de su herencia indígena y unificar sus comunidades. Experimente una ofrenda de estilo oaxaqueño y escuche las historias de primera mano de los chicanos que fueron a Oaxaca para recoger las tradiciones del Día de los Muertos de los ancianos. Honra a los miembros de la primera generación chicana y su legado perdurable a través de una serie de coloridas ofrendas creadas por artistas contemporáneos, elementos interactivos y conversaciones intergeneracionales captadas en película. Otros elementos -desde objetos históricos, un mural y una escultura que dio origen a las primeras celebraciones del Día de los Muertos en la OMCA- sumergirán a los espectadores en la evolución de las identidades, las tradiciones y las expresiones artísticas de la comunidad chicana, tanto entonces como ahora.

Dorothea Lange: Photography as Activism
Gallery of California Art
Ongoing

Experience the iconic life and work of Dorothea Lange, world-renowned documentary photographer, with an expanded installation of her works in the Gallery of California Art. Through the lens of her camera, Lange documented American life with riveting photographs that captured some of the most powerful moments of the 20th century. Drawn from Lange’s personal archive, which was gifted to OMCA over 50 years ago, and in response to the popular 2017 exhibition Dorothea Lange: The Politics of Seeing, a number of newly added photographs will illustrate the power of photography as social activism. See how Lange’s work continues to resonate with millions and inspire new generations of artists and activists.


Black Power
Gallery of California History
Ongoing
Uncover the history of the Black Power movements in California with a compelling addition to the Gallery of California History. In response to the widely-popular 2016 exhibition All Power to the People: Black Panthers at 50, this new installation will illustrate the creative ways black anti-racist activists in California supported their communities and challenged the U.S. government. Focusing on the example of the Black Panther Party, Black Power will bring to light the tensions between a culturally and socially progressive California and examples of economic racism and oppression in the state. This moment in California history will be represented through historic photographs, provocative objects, iconic posters, paintings and interactive prompts that encourage visitors to take action out in the world. Learn more about the Bay Area role in this national story, and the impacts this history continues to have today.

Question Bridge: Black Males
Gallery of California Art
Ongoing
Hailed as one of the Bay Area’s Top Exhibitions by the San Francisco ChronicleQuestion Bridge: Black Males returns to the Oakland Museum of California’s Gallery of California Art. Immerse yourself in intimate videos—woven together and arranged to simulate face-to-face conversations between participants—among a diverse group of over 160 Black men across the United States. Hear these men answer each other’s questions with exceptional honesty and vulnerability, and share stories, beliefs, and values in a personal portrayal of their lives. Encompassing themes of family, love, interracial relationships, community, education, and wisdom, Question Bridge: Black Males presents nuanced portraits of past, present, and future of Black men in American society. Listen, watch, learn, and start your own conversations with this profoundly moving installation.

A recent acquisition to the Oakland Museum of California’s permanent collection, Question Bridge is an innovative and widely exhibited video installation from artists Chris Johnson and Hank Willis Thomas in collaboration with Bayeté Ross Smith and Kamal Sinclair. Joining the Smithsonian National Museum of African American History and Culture and the Brooklyn Museum, OMCA is proud to acquire this groundbreaking and poignant work for its collection.

ABOUT THE OAKLAND MUSEUM OF CALIFORNIA
The Oakland Museum of California (OMCA) tells the many stories that comprise California, creating the space and context for greater connection, trust, and understanding between people. Through its inclusive exhibitions, public programs, educational initiatives, and cultural events, OMCA brings Californians together and inspires greater understanding about what our state’s art, history, and natural surroundings teach us about ourselves and each other. With more than 1.9 million objects, OMCA brings together its multi-disciplinary collections of art, history, and natural science with the first-person accounts and often untold narratives of California, all within its 110,000 square feet of gallery space and seven-acre campus. The Museum is celebrating its 50th anniversary this year as a leading cultural institution of the Bay Area and a resource for the research and understanding of California’s dynamic cultural and environmental heritage for visitors from the region, the state, and around the world.

VISITOR INFORMATION
The Oakland Museum of California (OMCA) is at 1000 Oak Street, at 10th Street, in Oakland. Museum admission is $16 general; $11 seniors and students with valid ID, $7 youth ages 9 to 17, and free for Members and children 8 and under. There is a $5 charge in addition to general admission pricing for special exhibitions. OMCA offers onsite underground parking and is conveniently located one block from the Lake Merritt BART station, on the corner of 10th Street and Oak Street. The accessibility ramp is located at the 1000 Oak Street main entrance to the Museum. museumca.org

 

 

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