El Museo de Oakland de California anuncia una gran exposición que se inaugurará en octubre de 2019-No Spectators: El arte de Burning Man
(OAKLAND, CA) 16 de julio de 2019-En octubre de 2019, el Museo de Oakland de California (OMCA) traerá a sus galerías obras de arte de vanguardia, esculturas e instalaciones interactivas de Burning Man, uno de los eventos culturales más celebrados e influyentes. Sin espectadores: El arte de Burning Man El Museo de Oakland (OMCA) llevará a sus galerías obras de arte, esculturas e instalaciones interactivas de última generación del Burning Man, uno de los eventos culturales más famosos e influyentes, y que dará a conocer los orígenes del evento y su cultura de experimentación, colaboración y creatividad, que atrae a más de 70.000 personas al desierto de Black Rock en Nevada cada año.
Adaptación de la exposición original organizada por la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano en colaboración con Burning Man Project, No Spectators ocupará el Great Hall del OMCA y más allá, saliendo de las paredes de la galería con esculturas al aire libre por todos los espacios públicos del Museo, incluyendo un templo al aire libre de 40 pies de altura encargado por el OMCA al escultor internacionalmente aclamado David Best. Una exposición paralela dentro de la galería, City of Dust: The Evolution of Burning Man , organizada por el Museo de Arte de Nevada en Reno, recorrerá los orígenes de Burning Man desde sus raíces contraculturales en la zona de la bahía de San Francisco hasta la ciudad mundialmente famosa en el desierto que es hoy.
El Burning Man está profundamente arraigado en California y en la zona de la bahía: la primera "quema" tuvo lugar en la playa de Baker de San Francisco en 1986. En la actualidad, el evento atrae a miles de creadores, artistas e innovadores, que juntos crean una ciudad temporal en el desierto llena de campamentos temáticos, actuaciones improvisadas e instalaciones artísticas experimentales, muchas de las cuales se queman ritualmente hasta desaparecer. Después de viajar desde la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano hasta el Museo de Arte de Cincinnati, No Spectators hará su debut en la Costa Oeste y su última parada en Oakland, hogar de muchos de los artistas y colaboradores que aparecen en la exposición.
Además de las conexiones locales con Oakland y California, los valores fundamentales de la OMCA y su compromiso con la comunidad están estrechamente alineados con los 10 principios del Burning Man: Inclusión radical, donación, descomodificación, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez. Estos temas se explorarán en la exposición y en una serie de programas y eventos públicos creados en colaboración con artistas, creadores y voluntarios de la comunidad.
"En los últimos 30 años, el Burning Man se ha convertido en uno de los eventos culturales más innovadores e inspiradores del país, albergando cada año más de 300 instalaciones artísticas en el duro entorno del desierto", dijo Lori Fogarty, directora y consejera delegada de la OMCA. No podríamos estar más entusiasmados por mostrar algunas de las espectaculares obras -muchas realizadas aquí mismo, en Oakland- que en su día se expusieron en la Playa, ofreciendo a nuestros visitantes una muestra de la creatividad y la autoexpresión radical de esta comunidad". Los principios de Burning Man tienen muchas similitudes con la propia misión de la OMCA de inspirar a todos los californianos a crear un futuro más vibrante para ellos mismos y su comunidad."
Sin Espectadores también contará con obras de encargo, joyas, regalos, trajes, vehículos "mutantes", fotografías, objetos efímeros, pinturas, artefactos y otros artículos. Muchas de las obras presentadas invitarán a los visitantes a interactuar y tocarlas, un elemento único de la experiencia de la exposición. Durante el fin de semana del sábado 9 y el domingo 10 de noviembre, varios estudios de fabricantes de Oakland abrirán sus puertas para Beyond Burning Man: Bay Area Open Studios, en los que los visitantes podrán adentrarse entre bastidores y descubrir los lugares donde se crea el arte de Burning Man. En el transcurso de la exposición, voluntarios de la comunidad del Burning Man ayudarán a guiar a los visitantes en actividades artesanales dentro de la galería. La exposición explorará cómo crear para otros, o con otros -ya sea una artesanía, una obra de arte, una estructura o una actuación- es una forma significativa de crear y participar en la comunidad.
No hay espectadores también cobrará vida a través de una programación especial y conversaciones en profundidad. El domingo 17 de noviembre y el domingo 19 de enero, el OMCA acogerá los Playa Pop-Ups gratuitos, que incluyen actividades en todo el campus dirigidas por voluntarios y artistas de Burning Man que fomentan la participación de los visitantes, como la creación de miniaturas caprichosas, exploraciones en la ropa de playa usada en Burning Man y otros talleres en los que los visitantes pueden experimentar con la danza, la música y la autoexpresión radical. Durante tres jueves por la noche -el14 de noviembre, el 5 de diciembre y el 9 de enero- sepodrá disfrutar de No Spectators After Dark de 6 a 10 de la tarde, con acceso especial a la exposición hasta altas horas de la noche, activaciones artísticas con apariciones especiales de los artistas de Burning Man y aperitivos y bebidas dentro de la galería.
El viernes 8 de noviembre, una fiesta especial Burning Man Block Party se apoderará de las populares Viernes Nights at OMCA, cerrando los alrededores de las calles10 y Oak con coches artísticos interactivos de la Playa, bailes de fuego y demostraciones de llamas por parte de The Crucible, una masa de bandas de música y camiones de comida Off the Grid, y mucho más, expandiéndose por los jardines de OMCA y todo el campus.
Además de las actividades interactivas, los visitantes tendrán la oportunidad de escuchar a los artistas y fundadores de Burning Man como parte de la serie de oradores In Conversation de la OMCA, incluyendo un debate el sábado 7 de diciembre sobre el arte y la creatividad de Burning Man y lo que se necesita para construir una ciudad en el polvo.
Sin espectadores: El arte de Burning Man se podrá ver del 12 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020.
Sin espectadores: El arte de Burning Man está organizado por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum.
City of Dust: The Evolution of Burning Man está organizado por el Museo de Arte de Nevada.
Los museos agradecen especialmente a los colegas de Burning Man Project, una corporación de beneficio público sin fines de lucro, por su estrecha colaboración y asistencia durante la preparación de esta exposición y gira.
La exposición ha contado con el apoyo de Intel y la Fundación Bently. La Fundación C. F., de Atlanta (Georgia), y el Fondo de Dotación William R. Kenan Jr. han apoyado la gira de la exposición.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES
¡El Movimiento Vivo! Raíces chicanas de los Días de los Muertos
Galería de Arte de California
Del 16 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020
Celebra el 25º aniversario de la querida celebración de los Días de los Muertos de la OMCA con una exposición inspirada en los activistas chicanos que introdujeron las tradiciones de los Días de los Muertos en los Estados Unidos en la década de 1970. ¡El Movimiento Vivo! Las raíces chicanas de los Días de los Muertos honrará y explorará los orígenes menos conocidos de los Días de los Muertos, y las formas en que estas tradiciones siguen inspirando el cambio social y político en la actualidad.
Los visitantes encontrarán altares, obras de arte y elementos interactivos que muestran cómo los activistas chicanos utilizaron las tradiciones del Día de los Muertos para fomentar el orgullo de su herencia indígena y unificar sus comunidades. Experimente una ofrenda de estilo oaxaqueño y escuche las historias de primera mano de los chicanos que fueron a Oaxaca para recoger las tradiciones del Día de los Muertos de los ancianos. Honra a los miembros de la primera generación chicana y su legado perdurable a través de una serie de coloridas ofrendas creadas por artistas contemporáneos, elementos interactivos y conversaciones intergeneracionales captadas en película. Otros elementos -desde objetos históricos, un mural y una escultura que dio origen a las primeras celebraciones de los Días de los Muertos en la OMCA- sumergirán a los espectadores en la evolución de las identidades, las tradiciones y las expresiones artísticas de la comunidad chicana, tanto entonces como ahora.
Usted está aquí: Historias de California en el mapa
Galería de Ciencias Naturales de California
A la vista el 2 de febrero de 2020
Todos utilizamos los mapas en nuestra vida cotidiana: para navegar por el transporte público, encontrar lugares para comer y visualizar grandes datos como los patrones meteorológicos o las opiniones políticas. Pero, ¿has pensado alguna vez en las historias más profundas que nos cuentan los mapas? En Usted está aquí: Historias de California en el mapadescubrirá que los mapas son mucho más de lo que parece. Mostrando una diversa gama de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California -desde el entorno medioambiental y las condiciones de salud hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas- experimenta cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Explore nuevas perspectivas de lugares conocidos a través de mapas elaborados por la comunidad, y marque sus propias historias en el mapa comunitario dentro de la exposición.
Edith Heath: Una vida en arcilla
Galería de Arte de California
27 de junio de 2020 - 29 de noviembre de 2020
Pionero. Rebelde. Revolucionaria. Descubra la historia de Edith Heath, fundadora y diseñadora de Heath Ceramics. Heath transformó la industria de la cerámica, creando vajillas de arcilla californiana para los "domingos" y el uso diario. Impulsada por el poder del buen diseño y el compromiso con su oficio, la visión de Heath sigue viva a través de su gres y azulejos más de 70 años después. Duradera, no delicada, sencilla pero con estilo, Heath Ceramics es un icono del diseño americano.
EN VISTA
Queer California: Historias no contadas
Gran Salón
Hasta el 11 de agosto de 2019
En la primavera de 2019, el Museo de California de Oakland presentará una gran exposición que explora la historia y la cultura LGBTQ+ de California. Yendo más allá de las narrativas convencionales, Queer California: Historias no contadas profundizará y ampliará nuestra comprensión de esta historia a través de una exposición multifacética. Los visitantes experimentarán poderosos ejemplos de activismo social a través de obras de arte contemporáneas y materiales históricos, y verán artefactos raramente vistos, documentos de archivo, fotografías, trajes y artículos efímeros como fanzines, pegatinas y folletos. La exposición une hitos importantes de la cultura LGBTQ+ con historias menos conocidas, centrándose en una diversidad de identidades queer, derechos civiles y resistencia a la opresión.
Los propios visitantes pueden compartir los acontecimientos y lugares de California que han influido en sus experiencias personales, creando así una exposición participativa en la galería que traza un mapa de los lugares queer y refleja la variedad de la historia y la expresión queer del estado. Queer California presenta un futuro posible; a través de los temas de la memoria, el luto, la ira, el deseo y la esperanza, esta exposición se basa en las historias de lucha por la autodeterminación para ayudarnos a imaginar un futuro más inclusivo. Esta exposición especial tiene un coste de 5 dólares, además de la entrada normal al Museo.
Galería de la historia de California
En curso
Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una convincente adición a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016 All Power to the People: Black Panthers at 50, esta nueva instalación ilustrará las formas creativas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, Black Powersacará a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo y opresión económica en el estado. Este momento de la historia de California se representará a través de fotografías históricas, objetos provocadores, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a pasar a la acción en el mundo. Aprenda más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional, y los impactos que esta historia sigue teniendo hoy en día.
Mildred Howard's TAP: Investigación de la memoria
Galería de Arte de California
Hasta el 1 de septiembre de 2019
Descubra TAP de Mildred Howard: Investigación de la memoria, una poderosa instalación multimedia que examina temas como la identidad, la cultura eclesiástica, el aburguesamiento, la danza y el activismo, entre otros. Nacida de padres activistas, el linaje familiar y la comunidad de Howard informan gran parte de su obra. Esta importante obra de arte, que forma parte de la colección de la OMCA, incorpora un antiguo puesto de limpiabotas del histórico Hotel California de Oakland, que en su día fue un centro cultural para la comunidad negra, como pieza central a modo de altar, junto con zapatos blancos y grifos metálicos dispuestos en un patrón que cubre el suelo de la galería. Simbolizando los recuerdos de su pasado y la influencia del claqué en su vida, descubra cómo el trabajo de Howard ha contribuido a dar forma a la narrativa del activismo en el Área de la Bahía y sigue inspirando a los artistas de hoy.
Echa raíces: Oakland cultiva alimentos
Galería de Ciencias Naturales de California
Hasta noviembre de 2019
Descubra el variado mundo de los alimentos de Oakland en Take Root: Oakland cultiva alimentos, una exposición que explora aspectos del cultivo de alimentos en Oakland. Disfrute de esta exposición práctica con toda la familia para entender qué factores determinan dónde, cómo, por qué y qué se cultiva en toda la ciudad. Escuche las historias personales de los agricultores y productores de la comunidad, vea ilustraciones y mapas convincentes y conozca los diversos sabores de Oakland. Conozca las motivaciones de los habitantes de Oakland para cultivar alimentos, como el acceso a ingredientes sanos y deliciosos, los valores de justicia social y medioambiental, o simplemente el placer de cuidar un huerto. Se invitará a los visitantes a compartir sus historias personales, a explorar actividades interactivas y a adquirir un conocimiento más profundo de la agricultura de Oakland.
Puente de preguntas: Hombres negros
Galería de Arte de California
En curso
Aclamada como una de las mejores exposiciones del Área de la Bahía por el San Francisco Chronicle, Question Bridge: Black Males vuelve a la Galería de Arte de California del Museo de Oakland. Sumérjase en vídeos íntimos -entretejidos y dispuestos para simular conversaciones cara a cara entre los participantes- entre un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escuche cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y cómo comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Black Males presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, mire, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.
Una reciente adquisición para la colección permanente del Museo de Oakland de California, Question Bridge es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta obra innovadora y conmovedora para su colección.
SOBRE EL PROYECTO BURNING MAN
Burning Man Project, una organización sin ánimo de lucro, produce el evento anual Burning Man en Black Rock City, y trabaja durante todo el año para extender y facilitar la cultura que ha crecido desde el evento hacia el mundo en general. Burning Man Project proporciona inspiración, conexión, educación y subvenciones a un ecosistema creativo de constructores, creadores, artistas y líderes comunitarios. Su trabajo abarca seis áreas de programa interconectadas: Arte, Educación, Participación Cívica, Cultura, Centro Filosófico y Empresa Social. Una red global en constante crecimiento apoya y fomenta estos esfuerzos en 44 estados de Estados Unidos y 39 países de todo el mundo. Visite burningman.org para obtener más información.
SOBRE EL MUSEO DE ARTE DE NEVADA
El Museo de Arte de Nevada es el único museo de arte de Nevada acreditado por la Alianza Americana de Museos (AAM). Esta institución privada sin ánimo de lucro, fundada en 1931, con sede en Reno y de ámbito estatal, se mantiene gracias a sus miembros, así como a patrocinios, donaciones y subvenciones. A través de sus colecciones permanentes, sus exposiciones originales y su programación, así como de la Escuela del Museo E.L. Cord, el Museo de Arte de Nevada ofrece oportunidades significativas para que la gente se comprometa con una serie de experiencias artísticas y educativas. Su Centro de Arte + Medio Ambiente es un centro de investigación reconocido internacionalmente y dedicado a apoyar la práctica, el estudio y la concienciación de las interacciones creativas entre las personas y sus entornos. El Centro alberga materiales de archivo únicos de más de 1.000 artistas que trabajan en los siete continentes, como Burning Man, Cape Farewell, Michael Heizer, Walter de Maria, Lita Albuquerque, Center for Land Use Interpretation, Seven Magic Mountains de Ugo Rondinone y Orbital Reflector de Trevor Paglen. Más información en nevadaart.org.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y a menudo no contados de California, todo ello dentro de sus 110.000 pies cuadrados de galerías y su campus de siete acres. El Museo celebrará su 50º aniversario en 2019 como institución cultural líder del Área de la Bahía y como recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para los visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general; 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido; 7 $ para jóvenes de 9 a 17 años; y gratis para socios y niños de 8 años o menos. Las exposiciones especiales tienen un coste de 5 dólares, además del precio de la entrada general. El OMCA ofrece aparcamiento subterráneo en sus instalaciones y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de accesibilidad se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org
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