El Museo de Oakland de California anuncia el importante legado del complejo de estudios y obras de arte de Bruce Beasley, escultor, innovador y líder comunitario de fama internacional
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(OAKLAND, CA)-ElMuseo de California de Oakland (OMCA) ha anunciado que el Museo y el escultor de prestigio internacional y residente de West Oakland desde hace mucho tiempo y activista de la comunidad , Bruce Beasley, han llegado a un acuerdo para que su extenso complejo de estudios de West Oakland sea legado al OMCA como el futuro Centro de Escultura Bruce Beasley, junto con la colección de Beasley de su propia obra y materiales de archivo relacionados.
El futuro Centro de Escultura, un legado extremadamente inusual de un artista vivo a un museo, se centrará en la importancia de la escultura como forma de arte y representará el legado de Beasley, inspirando a otros artistas e involucrando al público. El futuro Centro de Escultura, que ofrecerá una ventana poco frecuente a la vida y los procesos de trabajo de un importante escultor estadounidense, es un testimonio del interés de toda la vida de Beasley por la forma refinada, la innovación y la participación cívica. El sitio, que Beasley ha desarrollado a lo largo de 50 años, cuenta con múltiples espacios de estudio de trabajo y galerías interiores y jardines exteriores de la obra de Beasley. El complejo se extiende a ambos lados de la calle de su barrio, West Oakland, donde ha evolucionado durante medio siglo.
El complejo de estudios llegará al Museo de California de Oakland con una dotación para apoyar las operaciones y la programación del futuro Centro de Escultura. En total, la donación está valorada en unos 20 millones de dólares, lo que la convierte en la mayor donación privada en la historia del Museo, que tiene 45 años. En los próximos años, el Museo y Beasley tienen previsto abrir el futuro Centro de Escultura al público al menos una vez al año para realizar visitas, a partir de 2015. Los detalles de una programación más amplia se anunciarán en el futuro cuando el legado se haga efectivo tras el fallecimiento del artista. Para más información sobre el OMCA y el futuro Centro de Escultura Bruce Beasley, visite museumca.org.
"Estamos muy agradecidos a Bruce por esta donación que beneficiará a toda la comunidad durante generaciones", dijo Lori Fogarty, directora y consejera delegada del Museo de Oakland de California. "La visión de Bruce ha sido crear un Centro de Escultura -único en el mundo- que fomente la escultura como forma de arte y ofrezca oportunidades a los escultores para que avancen en su oficio".
La escultura es un reto por naturaleza, ya que tanto los espacios de trabajo como los de exposición son más limitados para las obras tridimensionales a gran escala que para la pintura, la fotografía, las obras sobre papel o la artesanía. Por ello, el Museo planificará un programa variado para el futuro Centro de Escultura que incluirá exposiciones de la obra de Bruce y de otros artistas, residencias de artistas, programación pública y oportunidades para la investigación y la escritura. La programación se centrará en el campo de la escultura en general y destacará algunas de las áreas en las que Beasley ha tenido un impacto distintivo, como la conexión entre el arte y la tecnología, el arte y la ingeniería, y el arte, la comunidad y el activismo.
Beasley, his legacy, and the Oakland Museum of California are a perfect fit for the future Sculpture Center project. Beasley’s half century of dedication to art, the history and development of the community and to science and technology are ideal complements to OMCA’s focus on the stories of California as told through its collections in California art, history and natural sciences and its role as a catalyst in community development and growth for 45 years. Bruce Beasley has been a resident and active community member in West Oakland for 50 years. He was a true trailblazer in community activism, particularly working to bring services to West Oakland such as sidewalks, streetlights and a public park. He remains active in local causes and community involvement today.
The Oakland Museum of California envisions the future Bruce Beasley Sculpture Center as an active community hub in West Oakland as well as a regional, national, and even international resource in sculpture that honors and continues Beasley’s vision for and commitment to the local area. With West Oakland’s very rich creative community—particularly in forms aligned with Bruce’s sculpture in industrial arts and fabrication with organizations such as The Crucible and American Steel Studios— the future Sculpture Center will continue to be a key part of this community as well as a resource for the neighborhood as a whole.
About the gift and future center, Beasley says, “Part of the magic of sculpture is that it is physical; it is real and occupies the same environment that we do. But the facts of that reality also mean that it is the most difficult and demanding of all the visual arts to both create and exhibit. It needs the most studio space, uses the most expensive tools and techniques. It is the hardest on the bodies of its practitioners and is the most difficult and therefore the least likely to be exhibited. As I contemplated how fortunate I was to be able to spend my life making sculpture, I realized that the real heroes of the sculpture world were those who continue working without financial and critical success. I wanted to do something that would contribute to the expression of other sculptors, and that is what led to the idea of turning my studios and gardens into a center for sculpture when my career is over. A place to give a voice to work that might not otherwise be seen. But, over all, a place that stood for the fundamental value of sculpture itself.”
Johanna Hutchinson, Director of the International Sculpture Center in Hamilton, NJ, said, “From the very first moment I met Bruce many years ago, I felt the strength of his passion, vision, generosity, and commitment to his belief in sculpture and the important role it plays in society: Bruce is an example of an artist that has dedicated his life to sculpture. The formation of the future Bruce Beasley Sculpture Center is the ultimate philanthropic gift to the sculpture community and to the artists of the future. It represents more than just a gift to the Oakland Museum of California and the Bay Area, it is a legacy to the future of the field, something that has always been at forefront of Bruce’s life and work. The future Sculpture Center will be an asset that will attract artists on an international level bringing new ideas and collaborations from around the world and giving sculptors and those interested in sculpture a place to share, work, grow, and study.”
About Beasley and the future Sculpture Center, Lawrence R. Rinder, Director of Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, commented, “Bruce Beasley is that rare type of person, an artist-citizen. Not content to create innovative and beautiful works of art, Bruce’s practice is inextricable from his vision for a healthier, happier society. In a sense, his sculptures are abstract representations of this ideal. His extraordinarily generous donation to the Oakland Museum of California and to the people of the Bay Area is a natural extension of his proclivity to envision new possibilities and to undertake dramatic, awe-inspiring transformations. With this gift, he may well transform the arts community of the Bay Area.”
“The creation of the future Bruce Beasley Sculpture Center is representative of the scale of Beasley’s commitment to sculpt and shape the West Oakland community into a more relevant and livable space,” said civil rights leader and publisher of the Post News Group Paul Cobb. “When he joined our community his artwork, also became the fight to transform West Oakland. Beasley was instrumental in making West Oakland no longer neglected, abandoned and in the dark. He reshaped our place with his community involvement and, with us, fought the powers at be to make sure that our community became a better place to live. The Bruce Beasley Sculpture Center will honor and encourage others to be change makers as well and will inspire others to utilize his pattern of courage for the art of living.”
“Bruce is a West Oakland resident whose sculptural works embody the creative spirit of Oakland,” said Lynette Gibson McElhaney, City Councilmember for District Three. “Bruce’s contribution of his West Oakland studio and gardens to be a future outpost of the Oakland Museum of California is a generous and forward-looking gift to the City of Oakland.”
ABOUT BRUCE BEASLEY
For more than 50 years Bruce Beasley has maintained a singular focus on the pursuit of pure, essential form. He burst into the art world at the height of the Abstract Sculpture movement in 1962 with the sale of his first sculpture to the Museum of Modern Art in New York City. 1963 was also a banner year during which the Guggenheim acquired Prometheus II, the Los Angeles County Museum of Art added Daedalus to its permanent collection and Beasley won the Paris Biennale Purchase Prize for his sculpture Icarus.
Tras su éxito inicial, Beasley construyó su estudio en West Oakland. Con el tiempo, el complejo creció hasta abarcar varias hectáreas de terreno, múltiples estudios de fabricación, una casa para su familia y el futuro Centro de Escultura Bruce Beasley del Museo de Oakland de California. A medida que el arco de su carrera se ampliaba, también lo hacía el alcance de sus instalaciones y su apetito por la innovación, tanto artística como tecnológica. Beasley analiza la forma con precisión científica, pero su enfoque de la escultura está impregnado de la pasión que siente por su oficio. Aunque existen miles de estudios de Beasley, sólo una parte de ellos se han convertido en esculturas. Estas obras trascienden las fronteras culturales, lingüísticas y espaciales, y defienden sin concesiones los principios estéticos que defiende Beasley.
En 1968 Bruce recibió el primer encargo de Arte en Lugares Públicos del Estado de California. La obra fundamental que creó fue Apolymon, una monumental escultura de acrílico fundido que exhibía una confluencia de forma, material y tecnología. El innovador proceso de fabricación que Beasley inventó para elaborar Apolymon y otras esculturas significativas también se prestó a importantes avances científicos. Beasley fue capaz de fundir monumentales batisferas que fueron utilizadas en las exploraciones de las profundidades marinas por un gran número de científicos. Hasta la fecha, la batisfera sigue siendo utilizada por los científicos para recopilar importantes datos sobre las profundidades marinas.
Entre 1977 y 1994, Beasley se centró en obras cada vez más monumentales en aluminio, acero inoxidable y bronce. Durante este periodo, Beasley participó en 17 exposiciones individuales y 56 colectivas, y realizó importantes encargos para instituciones de Estados Unidos y del extranjero. Entre las obras más destacadas se encuentran The California Sculpture Show, la 19ª Bienal de Escultura Monumenta y encargos para el Aeropuerto Internacional de San Francisco, el Aeropuerto Internacional de Miami, la Universidad de Stanford, el Estado de Alaska y Grounds for Sculpture en Hamilton, Nueva Jersey. Este periodo de importante exploración artística se vio impulsado por el interés de Beasley en la tecnología digital, que le permitió diseñar esculturas cada vez más complejas. La sincronización de la visión y la tecnología alimentó la imaginación y las posibilidades de la obra de Beasley, ampliando el brazo de sus vocabularios estéticos sin dejar de rendir homenaje a sus raíces modernas.
Durante las dos últimas décadas, Beasley ha participado en 29 exposiciones individuales y 39 colectivas, y ha realizado encargos para los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, la Exposición Universal de Shanghai, el Museo Crocker de Sacramento, la ciudad de Oakland, la ciudad de Monterrey (México) y las universidades de Miami y Oregón. En la actualidad está realizando encargos monumentales para la ciudad de Fremont y el Santa Clara Valley Medical Center de San José.
A través de una consideración inquebrantable y disciplinada, Beasley ha desarrollado una obra que va más allá de lo que la mente humana puede visualizar, sin aceptar nunca límites en sus exploraciones escultóricas; el "no" simplemente deja de existir dentro de los límites de los esfuerzos artísticos, tecnológicos y científicos de Beasley. El arco de su búsqueda de la escultura a lo largo de su vida ha dado lugar a una rica exploración de la forma. Aunque se define como "moderna", la escultura de Beasley se sitúa a caballo entre el tiempo, el espacio y la estética, encarnando sensibilidades de importancia clásica, innovadora y atemporal. La escultura es lo que hace Beasley; de forma pura y apasionada, ha explorado el hilo de su visión interna desde todos los ángulos. Con un enfoque pragmático y lineal, nunca ha vacilado ni se ha alejado de la forma de arte que le inspira. Es la esencia de su ser, su alegría y su compromiso con la vida y el mundo que le rodea.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) reúne colecciones de arte, historia y ciencias naturales bajo un mismo techo para contar las extraordinarias historias de California y su gente. Las innovadoras exposiciones del OMCA cuentan las numerosas historias que componen California con muchas voces, a menudo recurriendo a los relatos en primera persona de personas que han dado forma al patrimonio cultural de California. Se invita a los visitantes a participar activamente en el Museo mientras aprenden sobre las fuerzas naturales, artísticas y sociales que afectan al estado e investigan su propio papel tanto en su historia como en su futuro. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California. museumca.org.
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