El Museo de Oakland de California anuncia Hella Feminist, una exposición que explora la multifacética historia del feminismo en el área de la bahía y más allá.

(OAKLAND, CA) 21 de abril de 2022 — El 29 de julio de 2022, el Museo de California de Oakland (OMCA) inaugura «Hella Feminist», una gran exposición que combina arte y objetos históricos y que explora las diversas historias individuales y colectivas del feminismo. Organizada por Carin Adams, Erendina Delgadillo y Lisa Silberstein, la exposición aborda este complejo tema explorando historias impactantes y poco conocidas sobre el feminismo en el Área de la Bahía y California a lo largo de los últimos 100 años, así como los temas de actualidad a los que se enfrenta nuestra sociedad hoy en día. Las imágenes de prensa están disponibles aquí.

La exposición reúne objetos históricos de la colección del museo, como carteles, chapas y fotografías, junto con obras de artistas encargadas expresamente para la ocasión, Hella Feminist se basa en la idea de que la discriminación contra todos los aspectos de la identidad (género, clase social, raza, orientación sexual, capacidad física, nivel educativo, edad, etc.) está interrelacionada y que ningún aspecto puede abordarse de forma aislada. La exposición pretende desafiar, provocar e inspirar a los visitantes para que reconsideren y amplíen su comprensión del feminismo y su compleja historia. 

«Hella Feminist pondrá de relieve los aspectos menos conocidos de la historia del feminismo, en particular las experiencias de las personas de color—pero también demostrará cómo el feminismo dominante, en ocasiones, hizo concesiones perjudiciales que resultaron excluyentes», afirmó Erendina Delgadillo, cocomisaria de la exposición. «Durante el centenario de 2020^centenario de la aprobación de la 19.ª^.ª Enmienda, que garantizaba y protegía el derecho constitucional al voto de las mujeres blancas, nos pareció especialmente importante reflexionar sobre los aspectos menos comentados de esta historia», añadió la cocomisaria de la exposición, Carin Adams. «Al echar la vista atrás a la historia, al tiempo que invitamos a artistas contemporáneos a comentar el presente, Hella Feminist invita a los visitantes a a plantearse un futuro en el que el feminismo vaya más allá de la desigualdad de género y se centre en la intersección de múltiples aspectos de la identidad». 

La exposición se dividirá en tres secciones: Mente, Cuerpo y Espíritu, que se corresponden con la forma en que se vive el feminismo en cada una de estas esferas. «Mente» establece los contextos sociales y políticos (leyes, expectativas sociales, políticas, cultura popular) que aborda el feminismo. «Cuerpo» aborda las formas en que los cuerpos femeninos o de género femenino han sido juzgados, restringidos, regulados y celebrados. «Espíritu» explora a las personas femeninas y no binarias que recurren a lo místico, lo metafísico y lo espiritual para encontrar fuerza y poder.

Los visitantes accederán a la exposición a través de un largo pasillo repleto de una gran variedad de prendas íntimas procedentes de la amplia colección del museo, muchas de las cuales nunca se han expuesto al público, entre las que se incluyen corsés, medias, enaguas y ropa interior de mediados del siglo XIX^siglo hasta la actualidad. Las prendas se complementarán con maniquíes de modista, maniquíes y moldes de piernas, invitando al espectador a confrontarse con los cuerpos femeninos idealizados del pasado. Otros puntos destacados de la exposición incluyen:

• Carteles históricos carteles de manifestaciones a favor del aborto, manuales sobre anticoncepción y otros materiales relacionados con el embarazo, el parto y la maternidad.
• Una sección que presenta y analiza las cuatro oleadas del feminismo.
• Kate Schatz y Miriam Klein Stahl, las creadoras de los libros superventas «Rad Women Worldwide» y Rad Girls Can, crearán una instalación específica para el lugar que contará con 300 retratos recortados en papel de una amplia variedad de mujeres y personas no binarias de Oakland, Berkeley y la East Bay. Cada retrato aparecerá en un fanzine correspondiente, elaborado especialmente para la exposición, que explicará a los visitantes quién es cada persona y qué tipo de trabajo realiza por sí misma, por su comunidad, por su familia y por su supervivencia. Habrá un número limitado de estos fanzines únicos que los visitantes podrán llevarse a casa. La instalación también incluirá entrevistas de audio con las personas retratadas. 
• Obras de arte contemporáneo de Xandra Ibarra, entre las que se incluye She’s on the Rag, una serie de grabados realizados con sangre menstrual, y documentación de las performances de Ibarra en las que se presenta como una versión hipersexualizada e hiperracializada de sí misma.
• Documentos efímeros que muestran cómo ha evolucionado la educación sexual en el Área de la Bahía a lo largo del tiempo.
• Una selección de diversos juguetes sexuales de Feelmore de Oakland, propiedad de Nenna Joiner. 
• Obras de artistas contemporáneos de California como Katherine Sherwood, Craig Calderwoody Judy Dater que exploran las intersecciones entre el feminismo y la discapacidad, la identidad queer y trans, y la forma femenina, respectivamente.
• Una obra interactiva creada por la astróloga y médium Jessica Lanyadoo en la que los visitantes pueden liberar sus frustraciones, su ira, su desesperación, su agotamiento y otras emociones provocadas por un mundo que sigue siendo desigual e injusto.

«El feminismo es un término con muchas connotaciones que puede resultar tanto empoderador como desafiante», afirmó Lori Fogarty, directora y consejera delegada del OMCA. «Hella Feminist pretende explorar los matices del término y los movimientos, actividades y acontecimientos históricos relacionados. Al igual que ocurre con gran parte de nuestra programación, el museo aborda un tema global y lo analiza a escala local y regional para animar a nuestro público a replantearse, redefinir y afrontar un tema complejo y de gran actualidad».

Hella Feminist cuenta con el apoyo, en parte, de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland.

EN VISTA

Edith Heath: Una vida en arcilla

Gran Salón

En exhibición hasta el 30 de octubre de 2022

Pionero. Rebelde. Revolucionaria. Descubra la historia de Edith Heath, fundadora y diseñadora de Heath Ceramics. Heath transformó la industria de la cerámica, creando vajillas de arcilla californiana para los "domingos" y el uso diario. Impulsada por el poder del buen diseño y el compromiso con su oficio, la visión de Heath sigue viva a través de su gres y azulejos más de 70 años después. Duradera, no delicada, sencilla pero con estilo, Heath Ceramics es un icono del diseño americano.

PRÓXIMAMENTE

Angela Davis: Aprovecha el tiempo

Gran Salón

7 de octubre de 2022-11 de junio de 2023

Angela Davis: Aprovecha el momento es una exposición centrada en Davis y su imagen. Organizada en colaboración con el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers, la exposición ofrece un relato cautivador y matizado del recorrido de Davis. Utilizando el Archivo Angela Davis de Oakland como núcleo de la exposición y como fuente de información, los visitantes tienen la oportunidad de explorar cómo recordamos, conservamos y ponemos en práctica la historia negra radical, al tiempo que nos permite reimaginar la construcción de la imagen de Davis como icono de la resistencia radical negra estadounidense, el empoderamiento femenino y una amenaza para el statu quo patriarcal blanco.

Más allá del archivo y de las referencias a la cultura popular, la exposición sitúa a Angela Davis como un referente constante para los artistas contemporáneos que abordan temas como el encarcelamiento masivo, el movimiento Black Lives Matter y la privación de derechos económicos. Las obras de arte contemporáneas reafirman la importancia de Davis como intelectual del feminismo negro y la sitúan como participante histórica en una narrativa más amplia, no simplemente como una imagen desarraigada de la «radical chic». 

SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA

El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos e inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con relatos en primera persona y, a menudo, con historias no contadas de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y en su campus de siete acres. El Museo es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para los visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.

INFORMACIÓN PARA VISITANTES

El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general; 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido; 7 $ para jóvenes de 13 a 17 años; y gratis para socios y niños menores de 12 años. Hay un cargo de 5 dólares además del precio de la entrada general para las exposiciones especiales en el Great Hall. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. Hay una rampa de acceso en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org

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