[El Museo de Oakland de California anuncia una nueva exposición en honor a Edith Heath, diseñadora y fundadora de la icónica marca de cerámica Heath de mediados de siglo.
(OAKLAND, CA) 7 de octubre de 2021-Este otoño, el Museo de Oakland de California (OMCA) explorará el legado de Edith Heath, una de las diseñadoras más influyentes y duraderas del siglo XXen una original exposición que se inaugurará el 13 de noviembre de 2021 en el Great Hall del Museo.
Edith Heath: Una vida en arcilla presentará a los visitantes a la diseñadora, empresaria y científica detrás de la icónica marca Heath Ceramicsy se repasará la vida y la carrera de Edith Heath (1911-2005). Heath fue revolucionaria con su idea de rechazar las arcillas blancas tradicionales en favor de las arcillas terrosas de origen local de California, diseñando un nuevo estilo de cerámica cotidiana que estaba hecha para perdurar y que era profundamente expresivo de la tierra y el estilo de vida de California. Su enfoque en la creación de productos fiables y duraderos para el hogar resuena profundamente, especialmente en estos tiempos de incertidumbre, incluso cuando California se reabre gradualmente en medio de la pandemia.
Imágenes de prensa disponibles aquí.
Organizado por el conservador de fotografía y cultura visual del OMCA, Drew Johnson, y comisaria invitada Jennifer Vollandla exposición incluye más de 50 piezas tempranas de fabricación manual y de producción, baldosas arquitectónicas, materiales de arcilla y minerales, fotografías íntimas, vídeos documentales, recuerdos personales, una línea de tiempo biográfica e histórica, objetos táctiles y mucho más.
Edith Heath transformó nuestra noción de "buen diseño", siendo fue pionera en la creación de una nueva estética de productos naturales, elegantes y funcionales, fabricados con materiales locales y diseñados para perdurar", dijo el conservador de la OMCA, Drew Johnson. "Como icono icono del diseño californiano por excelencia que vivió y trabajó en Sausalito y San Francisco, el OMCA está encantado de compartir la extraordinaria historia de la vida y el legado de Edith Heath".
"Lo que comenzó como una rebelión contra la arcilla blanca importada hace más de cincuenta años es ahora un clásico de hoy en día", añadió la comisaria invitada Jennifer Volland, que ha investigado la vida de Edith Heath desde 2014, sirviendo como ensayista y editora del libro Edith Heath: Filosofías y productora consultora en el premiado documental Heath Ceramics: The Making of a California Classic (KCET Artbound, 2019). "Edith Heath ha cambiado para siempre el paisaje cultural del diseño americano a través de Heath Ceramics. Innumerables personas han llevado la vajilla y los azulejos de Heath a sus hogares, y nos entusiasma que los visitantes de la OMCA conozcan a la fascinante e inspiradora artista que está detrás de estos diseños omnipresentes.."
Edith Heath: Una vida en arcilla examinará las experimentaciones técnicas de Heath experimentos técnicos de Heath con arcillas nativas de California y fórmulas de esmalte ya que se rebeló contra las arcillas blancas importadas -a las que Heath se refería como "sin agallas"- adoptando en su lugar arcillas que fueran expresivas de la región. El amor de Heath amor por los paisajes naturales no sólo dio forma a la calidad terrosa de sus diseños, sino que también la inspiró a buscar arcillas californianas que no se utilizaban tradicionalmente para la vajilla fina. Heath, una científica autodidacta, se continuamente experimentaba con esmaltes de arcilla y técnicas de cocción. Los visitantes podrán ver las primeras cerámicas de Heath hechas a mano, pruebas de arcilla y esmalte, y muestras de arcilla cruda y minerales.
Otra sección considerará el rápido éxito comercial de Heath rápido éxito comercial como propietario de la empresa Heath Ceramics, impulsado por el deseo de crear productos elegantes, asequibles y duraderos. A medida que su negocio de cerámica crecía, pasando de la fabricación manual a la producción industrializada, Heath seguía comprometida con su objetivo fundamental de crear los productos mejor diseñados y de mayor calidad para los consumidores. objetivo fundamental de crear los productos mejor diseñados y de mayor calidad para el mayor número de personas.. Esta sección contendrá fotografías y vídeos del proceso de producción de Heath, herramientas, primeras muestras de azulejos, una pared de azulejos arquitectónicos y objetos táctiles, incluidos moldes y herramientas para comprender los procesos de fabricación de arcilla de Heath.
La exposición también explorará cómo Heath Ceramics llegó a a encarnar y definir una estética californiana distintiva cuando Heath aprovechó el estilo de vida californiano de la posguerra. A medida que muchos estadounidenses de mediados de siglo se mostraban más dispuestos a celebrar los placeres de la vida doméstica, Heath se dio cuenta de que la vajilla contemporánea -desde la vajilla para el horno hasta las grandes fuentes y cazuelas- podía adoptar el estilo californiano. estilo de vida estilo de vida relajado, de interior y exterior. Este novedoso enfoque dio lugar a nuevas líneas de vajilla que reflejaban mejor la actitud regional y se convirtieron en un clásico instantáneo.
Una última sección reflexionará sobre el legado perdurable de Heath, ya que sus productos y valores siguen resonando entre los consumidores y los diseñadores por igual, cuando la empresa entra en su 75º aniversario.año años de actividad. Esta sección incluirá relatos de empleados actuales y antiguos de la OMCA sobre objetos que han perdurado en sus vidas. También se pedirá a los visitantes que escriban y compartan sus propias historias sobre los objetos que poseen y que han perdurado a lo largo de los años, así como que tengan la oportunidad de crear sus propios patrones utilizando los azulejos de Heath.
Científico y artista a la vez, perfeccionista y experimentador, rebelde y visionario, Los extraordinarios logros de Heath siguen inspirando inspiran hoy en día el estilo de vida y el diseño de California.
Edith Heath: Una vida en arcilla se podrá ver en el Great Hall del OMCA desde el 13 de noviembre de 2021 hasta el 26 de junio de 2022. Esta exposición especial tiene un coste de 5 dólares, además de la entrada normal al museo.
Edith Heath: Una vida en arcilla cuenta con el apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland. El National Endowment for the Arts proporciona apoyo adicional.
EN VISTA
Recordando a Hung Liu
Galería de Arte de California
Hasta noviembre de 2022
Únase a OMCA para honrar la vida y el legado del querido artista, residente de Oakland y constructor de puentes culturales, Hung Liu, que falleció el 7 de agosto de 2021. A partir de nuestra colección, esta instalación recién organizada presenta cuatro de las obras de Liu en nuestra Galería de Arte de California, ofreciendo un entorno tranquilo para que los visitantes disfruten y aprecien su trabajo, así como un espacio para el recuerdo y la reflexión, incluyendo oportunidades para contribuir con recuerdos de Liu.
La OMCA tiene una larga y valiosa historia con Liu, desde las primeras adquisiciones de su obra hasta nuestra colaboración en el encargo de la instalación en el aeropuerto de Oakland, Going Away, Coming Home. En 2013, el Museo presentó una muestra de sus obras en la exposición Invocando fantasmas: El arte de Hung Liuen la que se exploraba la evolución de la práctica artística de Liu a través de sus pinturas, sus objetos personales, como fotografías y cuadernos de bocetos, entre otros. Esta nueva instalación incluye las obras Punto muerto (1998) y Heroína de Gu Yanxiu (2012), así como Bindlestiff (2015) y Retrato de Dorothea Lange (2017) inspiradas en la fotografía de Dorothea Lange.
Nave nodriza: Viaje al afrofuturismo
Gran Sala
Hasta el 27 de febrero de 2022
El afrofuturismo es muchas cosas. Es el pasado, el presente y el futuro reimaginados a través de una lente cultural negra. Visionario, espiritual y generativo, es el arte, la música, la literatura y el cine que expresan un futuro justo en el que los negros y las ideas negras prosperan. Es la fantasía y la ciencia ficción que concibe la diáspora africana y la cultura negra como elementos centrales de una civilización técnicamente avanzada y culturalmente rica. También es lo ordinario-ahora- en este mismo momento y los placeres cotidianos que a menudo pueden ser vistos como mundanos. El afrofuturismo es una estrategia para la construcción de la comunidad negra.
Acompáñenos en un fantástico viaje al corazón de este movimiento con Nave nodriza: Viaje al Afrofuturismo. Mientras reabrimos nuestras puertas tras meses de refugio en el lugar, Mothership ofrece una poderosa razón para reunirse y celebrar la imaginación negra. Conozca la obra de algunas de las figuras centrales de este fenómeno cultural: la autora Octavia E. Butler, el músico de jazz de vanguardia Sun Ra y el cineasta Kahlil Joseph. Explore obras de arte contemporáneas, un traje de Dora Milaje de la película Pantera Negrafotografía y otros objetos históricos. Disfrute de una réplica de la nave nodriza -la nave afrofuturista del músico George Clinton de Parliament Funkadelic- para relajarse en una instalación de vídeo de otro mundo, una lista de reproducción seleccionada por DJ Spooky y mucho más. Conozca las conexiones entre importantes figuras del afrofuturismo y las formas en que el afrofuturismo está presente en nuestra vida cotidiana.
Usted está aquí: Historias de California en el mapa
Galería de Ciencias Naturales de California
En curso hasta el 28 de febrero de 2022
Todos utilizamos los mapas en nuestra vida cotidiana: para navegar por el transporte público, encontrar lugares para comer y visualizar grandes datos como patrones meteorológicos u opiniones políticas. Pero, ¿ha pensado alguna vez en las historias más profundas que nos cuentan los mapas? En Usted está aquí: Historias de California en el mapadescubrirás que los mapas son mucho más de lo que parece. Mostrando una amplia gama de mapas de Oakland, el Área de la Bahía y California -desde el entorno medioambiental y las condiciones sanitarias hasta las perspectivas de la comunidad y las obras de arte creativas-, experimenta cómo los mapas pueden ser una poderosa herramienta para compartir puntos de vista únicos e imaginar un futuro mejor. Explore nuevas perspectivas de lugares conocidos a través de mapas elaborados por la comunidad, y marque sus propias historias en el mapa comunitario dentro de la exposición.
Dorothea Lange: La fotografía como activismo
Galería de Arte de California
En curso
Conozca la vida y la obra de Dorothea Lange, fotógrafa documental de renombre mundial, con una instalación ampliada de sus obras en la Gallery of California Art. A través del objetivo de su cámara, Lange documentó la vida americana con fotografías fascinantes que capturaron algunos de los momentos más impactantes del siglo XX. Extraído del archivo personal de Lange, que fue donado a la OMCA hace más de 50 años, y en respuesta a la popular exposición de 2017 Dorothea Lange: La política de la miradauna serie de fotografías recién añadidas ilustrarán el poder de la fotografía como activismo social. Vea cómo la obra de Lange sigue resonando en millones de personas e inspirando a nuevas generaciones de artistas y activistas.
Galería de la historia de California
En curso
Descubra la historia de los movimientos del Poder Negro en California con una convincente adición a la Galería de Historia de California. En respuesta a la muy popular exposición de 2016 Todo el poder para el pueblo: Black Panthers at 50esta nueva instalación ilustrará las formas creativas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos. Centrándose en el ejemplo del Partido de las Panteras Negras, Black Power sacará a la luz las tensiones entre una California cultural y socialmente progresista y los ejemplos de racismo y opresión económica en el estado. Este momento de la historia de California se representará a través de fotografías históricas, objetos provocadores, carteles icónicos, pinturas y mensajes interactivos que animan a los visitantes a pasar a la acción en el mundo. Aprenda más sobre el papel del Área de la Bahía en esta historia nacional, y los impactos que esta historia sigue teniendo hoy en día.
Puente de preguntas: Hombres negros
Galería de Arte de California
En curso
Aclamada como una de las mejores exposiciones del Área de la Bahía por el San Francisco Chronicle, Question Bridge: Black Males vuelve a la Galería de Arte de California del Museo de Oakland. Sumérjase en vídeos íntimos -entretejidos y dispuestos para simular conversaciones cara a cara entre los participantes- entre un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escuche cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y cómo comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarca temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Black Males presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, mire, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.
Puente de preguntas es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta innovadora y conmovedora obra para su colección.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de Oakland de California (OMCA) cuenta las muchas historias que componen California, creando el espacio y el contexto para una mayor conexión, confianza y comprensión entre las personas. A través de sus exposiciones inclusivas, programas públicos, iniciativas educativas y eventos culturales, el OMCA reúne a los californianos y inspira una mayor comprensión de lo que el arte, la historia y el entorno natural de nuestro estado nos enseñan sobre nosotros mismos y sobre los demás. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA reúne sus colecciones multidisciplinares de arte, historia y ciencias naturales con los relatos en primera persona y a menudo no contados de California, todo ello en sus 110.000 pies cuadrados de galerías y en su campus de siete acres. El Museo es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y la comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California para los visitantes de la región, del estado y de todo el mundo.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 16 $ en general, 11 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido, 7 $ para jóvenes de 13 a 17 años, y gratis para los socios y los niños menores de 12 años. Las exposiciones especiales tienen un coste adicional de 5 $ sobre el precio de la entrada general. El OMCA dispone de aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street. museumca.org
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