SANAR LA JUSTICIA: Simposio sobre prácticas artísticas públicas 

Acompáñenos en una jornada de actuaciones, presentaciones y conversaciones que explorarán prácticas artísticas públicas que están ampliando los límites de lo que significa sanar en medio de tiempos difíciles.

El simposio Exploring Public Art Practices de la Fundación Kenneth Rainin, que se celebra en el Museo de California en Oakland, es una conferencia bienal de un día de duración que reúne a artistas californianos de diversas disciplinas para investigar el poder del arte en el ámbito público.

El tema de este año, SANAR LA JUSTICIA, ofrece un tema conmovedor y oportuno para el Simposio. Después de tres años de pandemia mundial, disturbios raciales continuos, desastres climáticos y un panorama político divisivo, estos artistas públicos están recurriendo a prácticas que nos ofrecen la oportunidad de participar en la curación comunitaria.

Las entradas para este simposio de un día de duración cuestan 25 $ para el público en general y 20 $ para los miembros de la OMCA.

Presentadores destacados

Dohee Lee, Keisha Turner, Alex Bledsoe, The Oakland Lowdown, Angela Hennessy, Cara Levine, Hector Dionicio Mendoza, Damien McDuffie, Andreína Maldonado, The Future IDs Project, y una experiencia gastronómica comunitaria organizada por La Cocina y Wahpepah's Kitchen.

Ver la página del evento en español.

Más sobre las ofertas

This is Not a Gun con Cara Levine y Angela Hennessy
This Is Not A Gun es una obra de arte socialmente comprometida cuyo propósito es utilizar el activismo creativo colectivo para abrir espacios de sanación y cultivar una mayor concienciación sobre los perfiles raciales, la brutalidad policial y los traumas sociales en Estados Unidos. A través de talleres, los participantes recrean en arcilla objetos que la policía ha confundido con armas. This Is Not A Gun está organizado por artistas, activistas, sanadores y colaboradores de mindfulness.

Artistic Collaboration in Grassroots Performance with Andreína Maldonado (Taller sólo en español. Se dispondrá de auriculares con traducción al inglés)
Los participantes aprenderán sobre diferentes metodologías artísticas y somáticas que pueden utilizarse al trabajar y colaborar con comunidades de inmigrantes de base. El grupo explorará conceptos como la Educación Popular en su relación con la facilitación de espacios, el liderazgo y el conocimiento colectivo; la Somática Corporal en su relación con el bienestar, la sostenibilidad y la resiliencia; y la Creación Artística colectiva en su relación con la narración de historias, el lirismo y la expresión del movimiento.

Las noticias como justicia: Sharing Community Stories of Healing with the Oakland Lowdown
¿Cómo podemos replantear las noticias locales como una fuerza para la liberación y elevar las narrativas de curación de nuestras comunidades? Este taller en dos partes explorará herramientas del periodismo que pueden ayudarnos a hacer preguntas importantes y a contar historias que construyan poder y agencia. Los participantes practicarán técnicas de entrevista y escucharán de primera mano a defensores de la salud comunitaria en Oakland. El objetivo es facilitar una entrevista continua que Oakland Lowdown grabará para producir un segmento de vídeo de la conversación iterativa.

Future IDs Art & Justice Leadership Cohort con el Dr. Luis García, Rebecca Jackson, Kirn Kim, Phillip Lester, Emiliano López, Sabrina Reid, Jessica Tully y Gregory Sale
Este foro se centra en la iteración más reciente de Future IDs, una iniciativa de impacto social sobre la reforma de la justicia y las segundas oportunidades tras el encarcelamiento. Incluirá una conversación sobre cómo la Cohorte cultiva a los agentes de cambio impactados por el sistema y aliados, animándoles y capacitándoles para generar programas de defensa colaborativos y dirigidos individualmente mientras se esfuerzan por ser más horizontales en su conocimiento compartido, toma de decisiones y trabajo conjunto.

Creando Espacio/ Making Space, A Collaborative Community Based Project with Hector Dionicio Mendoza
Creando Espacio es una instalación artística participativa del artista afincado en el Área de la Bahía Héctor Dionicio Mendoza en colaboración con Amalia Mesa-Bains, Viviana Paredes y Steve White. De niño, Mendoza creció con un gran aprecio por la importancia de la fe, los rituales y las tradiciones curativas alternativas que practicaba su abuelo, curandero (chamán) de quinta generación. En México, así como en América Central y del Sur, el curandero desempeña un papel importante para muchas personas que emprenden el largo y difícil viaje a El Norte (Estados Unidos), proporcionándoles bendiciones y protección antes de partir en busca de una forma de vida mejor. Creando Espacio se inspira en los recuerdos de infancia de Mendoza para crear una vivienda al aire libre que moderniza el espacio de curación de su abuelo en México.

Actuaciones

Maroon is My Favorite Color (extracto) de Keisha Turner
Una exploración basada en el movimiento que se pregunta qué alternativas existen a la desorientadora sobreexposición generacional al trabajo extractivo y explotador. Este viaje encarnado es una invitación a otros africanos de la diáspora a considerar cómo podríamos "cimarronear" -es decir, autoemanciparnos- en un contexto contemporáneo.   

칠성 새남굿- Chilseong SaenamGut (Duranteut): Ritual para la enfermedad de Dohee Lee
Para curarse, Dohee Lee recurre a un ritual para la enfermedad, el malestar y la destrucción de la isla de Jeju, su ciudad natal. Este ritual sirve para afrontar y nombrar los desafíos, para purgar los espíritus destructivos y monstruosos (Heomaengyee-허맹이 *), la supremacía blanca y la cultura patriarcal, y para invitar de vuelta a los espíritus vitales (Chilseong-칠성신 **).

Sobre el maestro de ceremonias

Alex Bledsoe será la maestra de ceremonias y nos ayudará a dar forma a la jornada con su perspicacia y visión. Alex es una cineasta y artista multidisciplinar cuyo trabajo se basa en la liberación negra, la justicia curativa y la equidad sanitaria.

Sobre el Simposio

Este programa está comisariado y producido por el Equipo de Aprendizaje, Experiencia y Programación de OMCA.

Lanzado en 2016, el Simposio Exploring Public Art Practices cuenta con el apoyo de la Kenneth Rainin Foundation y forma parte de su programa Open Spaces. Este programa de subvenciones ha concedido más de 2,8 millones de dólares para que los artistas puedan crear proyectos de arte público temporales basados en el lugar que respondan a cuestiones relevantes para las comunidades de San Francisco y Oakland.

La Fundación Kenneth Rainin se dedica a mejorar la calidad de vida defendiendo y sosteniendo las artes, fomentando la alfabetización de la primera infancia y apoyando la investigación para curar enfermedades crónicas.

Con el apoyo de la Fundación Kenneth Rainin.

Accesibilidad

El Oakland Museum of California (OMCA) se compromete a ofrecer programas accesibles, acogedores e inclusivos para nuestra comunidad. Los dispositivos de ayuda auditiva y las sillas de ruedas están disponibles en el mostrador de venta de entradas por orden de llegada. Para solicitar otras adaptaciones, como intérprete de lengua de signos americana (ASL), cantonés, español u otro idioma, envíe un correo electrónico a [email protected] al menos tres semanas antes del acto.