SANAR LA JUSTICIA: Simposio sobre prácticas artísticas públicas 

Acompáñenos en una jornada de actuaciones, presentaciones y conversaciones que explorarán prácticas artísticas públicas que están ampliando los límites de lo que significa sanar en medio de tiempos difíciles.

El simposio «Exploring Public Art Practices» (Explorando las prácticas del arte público), organizado por la Fundación Kenneth Rainin y celebrado en el Museo de California de Oakland, es un encuentro bienal de un día de duración que reúne a artistas californianos de diversas disciplinas para analizar el poder del arte en el ámbito público.

El tema de este año, «JUSTICIA SANADORA», aporta al Simposio un tema conmovedor y de gran actualidad. Tras tres años de pandemia mundial, disturbios raciales continuos, desastres climáticos y un panorama político divisivo, estos artistas públicos recurren a prácticas que nos brindan la oportunidad de participar en un proceso de sanación colectiva.

Las entradas para este simposio, de un día de duración, cuestan 25 dólares para el público en general y 20 dólares para los socios del OMCA.

Ponentes destacados

Dohee Lee, Keisha Turner, Alex Bledsoe, The Oakland Lowdown, Angela Hennessy, Cara Levine, Héctor Dionicio Mendoza, Damien McDuffie, Andreína Maldonado, The Future IDs Project y una experiencia gastronómica pensada para fomentar el espíritu comunitario, organizada por La Cocina y Wahpepah’s Kitchen.

Consulta la página del evento en español.

Más información sobre la oferta

«This Is Not A Gun», con Cara Levine y Angela Hennessy
«This Is Not A Gun» es una obra de arte con compromiso social cuyo objetivo es utilizar el activismo creativo colectivo para abrir un espacio de sanación y fomentar una mayor concienciación sobre la discriminación racial, la brutalidad policial y el trauma social en Estados Unidos. A través de talleres, los participantes recrean en arcilla objetos que la policía ha confundido con armas. «This Is Not A Gun» cuenta con la participación de artistas, activistas, terapeutas y colaboradores especializados en mindfulness.

Colaboración artística en la actuación comunitaria con Andreína Maldonado (Taller solo en español. Habrá auriculares con traducción al inglés disponibles)
Los participantes aprenderán sobre diferentes metodologías somáticas y artísticas que pueden utilizarse al trabajar y colaborar con comunidades de inmigrantes de base. El grupo explorará conceptos como la Educación Popular en lo que se refiere a la facilitación de espacios, el liderazgo y el conocimiento colectivo; la somática corporal en lo que se refiere al bienestar, la sostenibilidad y la resiliencia; y la creación artística colectiva en lo que se refiere a la narración de historias, el lirismo y la expresión a través del movimiento.

Las noticias como justicia: Compartir historias comunitarias de sanación con «The Oakland Lowdown»
¿Cómo podríamos replantearnos las noticias locales como una fuerza de liberación y dar mayor protagonismo a las narrativas de sanación de nuestras comunidades? Este taller, dividido en dos partes, explorará herramientas periodísticas que nos ayuden a plantear preguntas importantes y a contar historias que fomenten el poder y la autonomía. Los participantes practicarán técnicas de entrevista y escucharán de primera mano a defensores de la salud comunitaria de Oakland. El objetivo es facilitar una entrevista continua que Oakland Lowdown grabará para producir un segmento de vídeo de la conversación iterativa.

Cohorte de liderazgo «Future IDs: Arte y Justicia», con el Dr. Luis García, Rebecca Jackson, Kirn Kim, Phillip Lester, Emiliano López, Sabrina Reid, Jessica Tully y Gregory Sale
Este foro se centra en la última edición de «Future IDs», una iniciativa de impacto social sobre la reforma de la justicia y las segundas oportunidades tras el encarcelamiento. Incluirá un debate sobre cómo el grupo forma a agentes del cambio afectados por el sistema y a sus aliados, animándoles y capacitándoles para crear programas de defensa colaborativos e impulsados de forma individual, al tiempo que se esfuerzan por adoptar un enfoque más horizontal en el intercambio de conocimientos, la toma de decisiones y el trabajo conjunto.

«Creando Espacio/Making Space», un proyecto colaborativo de base comunitaria con Héctor Dionicio Mendoza
«Creando Espacio» es una instalación artística participativa del artista Héctor Dionicio Mendoza, afincado en el Área de la Bahía, en colaboración con Amalia Mesa-Bains, Viviana Paredes y Steve White. De niño, Mendoza creció con un gran aprecio por la importancia de la fe, los rituales y las tradiciones curativas alternativas tal y como las practicaba su abuelo, un curandero (chamán) de quinta generación.  En México, así como en América Central y del Sur, el curandero o la curandera desempeña un papel importante para muchas personas que se embarcan en el largo y difícil viaje hacia «El Norte» (Estados Unidos), proporcionándoles bendiciones y protección antes de que partan en busca de una vida mejor. «Creando Espacio» se inspira en los recuerdos de infancia de Mendoza para crear una vivienda al aire libre que moderniza el espacio de sanación de su abuelo en México.

Actuaciones

«El marrón es mi color favorito» (fragmento), de Keisha Turner
Una exploración basada en el movimiento que plantea la siguiente pregunta: ¿qué alternativas existen a la desorientadora y generacional sobreexposición al trabajo extractivo y explotador? Este viaje corporal es una invitación a otros africanos de la diáspora a reflexionar sobre cómo podríamos «escapar» —es decir, autoemanciparnos— en un contexto contemporáneo.   

Chilseong SaenamGut (Duringut): Ritual contra la enfermedad, de Dohee Lee
Con el fin de sanar, Dohee Lee recurre a un ritual contra la enfermedad , el mal y la destrucción procedente de la isla de Jeju, su lugar de origen. Este ritual tiene como objetivo afrontar y nombrar los retos, purgar los espíritus destructivos y monstruosos (Heomaengyee-허맹이 *), la supremacía blanca y la cultura patriarcal, e invitar a regresar a los espíritus vitales (Chilseong-칠성신 **).

Acerca del presentador

Alex Bledsoe será la presentadora del evento y nos ayudará a dar forma a la jornada con sus conocimientos y su visión. Alex es cineasta y artista multidisciplinar cuya obra se basa en la liberación de la comunidad negra, la justicia reparadora y la equidad en la salud.

Acerca del simposio

Este programa ha sido seleccionado y producido por el Equipo de Aprendizaje, Experiencia y Programación del OMCA.

El simposio «Exploring Public Art Practices», puesto en marcha en 2016, cuenta con el apoyo de la Fundación Kenneth Rainin y forma parte de su programa «Open Spaces». Este programa de subvenciones ha concedido más de 2,8 millones de dólares para que los artistas puedan crear proyectos de arte público temporales y vinculados al lugar, que aborden cuestiones relevantes para las comunidades de San Francisco y Oakland.

La Fundación Kenneth Rainin se dedica a mejorar la calidad de vida mediante la defensa y el fomento de las artes, la promoción de la alfabetización en la primera infancia y el apoyo a la investigación para curar las enfermedades crónicas.

Con el apoyo de la Fundación Kenneth Rainin.

Accesibilidad

El Oakland Museum of California (OMCA) se compromete a ofrecer programas accesibles, acogedores e inclusivos para nuestra comunidad. Los dispositivos de ayuda auditiva y las sillas de ruedas están disponibles en el mostrador de venta de entradas por orden de llegada. Para solicitar otras adaptaciones, como intérprete de lengua de signos americana (ASL), cantonés, español u otro idioma, envíe un correo electrónico a visitor@museumca.org al menos tres semanas antes del acto.