¿Qué arte de la OMCA echa más de menos?
Comparte tu amor por el arte este San Valentín con #Hearts for Art
¿Listo para enamorarse del arte? El proyecto Hearts for Art fue creado en 2013 por la OMCA y el Museo de Arte de Columbus. Durante el fin de semana de San Valentín, los visitantes del Museo podían coger un corazón de papel y colocarlo en el suelo delante de la obra de arte que más les gustara.
Este año, como no podemos reunirnos en persona, te traemos algunas de nuestras obras de arte favoritas de nuestras galerías, jardines y campus. Dinos cuál es la que más te gusta en los comentarios de abajo o en las redes sociales. ¿No ves tu obra favorita aquí? Dinos cuál es tu obra favorita en los comentarios o etiquétanos en @oaklandmuseumca en las redes sociales.
Trabajador del astillero, Dorothea Lange
Mientras la nación se preparaba para la guerra, la revista Fortune contrató a Dorothea Lange para documentar la enorme producción naval de los astilleros Kaiser de Richmond, California. Sus fotografías de los astilleros enfatizaban un espíritu de unidad patriótica. Además de transmitir la escala masiva de la producción, las fotografías de Lange captan de forma característica los momentos personales entre los trabajadores.
Consulte más obras de Lange en nuestro Archivo Digital Dorothea Lange.
El sueño del arco iris, Philip Lindsay Mason
Philip Lindsay Mason asistió a la Universidad de Berkeley a finales de la década de 1960. Al igual que otros miembros del Movimiento Artístico Negro, Mason utilizó el arte como plataforma para explorar el poder de la autorrepresentación. En 1968 Mason escribió: "Mi obra será negra porque mi obra surge del contexto de mi experiencia. La experiencia de un hombre negro y de un artista negro".
Vea más obras de arte sobre la expresión negra en nuestra exposición virtual sobre el Poder Negro.
Sin título, Ruth Asawa
Esta estructura de bronce y alambre de cobre de 3 metros sin título fue realizada por la escultora y artista Ruth Asawa en 1974. Asawa fusionó las técnicas del arte de la fibra y la escultura de metal en formas dinámicas y características. Si ha visitado nuestro campus, quizá recuerde haber visto esta pieza en la entrada de la calle Oak de la OMCA.
Consulte los libros sobre el artista disponibles en línea en la tienda de la OMCA.
Sin título, Diedrick Brackens
Diedrick Brackens es un artista textil afincado en Los Ángeles conocido por sus creativas y expresivas técnicas de tejido. "Puedo utilizar el medio (el tejido) para hablar de mis identidades como hombre negro y gay en Estados Unidos. Recurro a las tradiciones textiles de las culturas que forman parte de mi composición: La tapicería europea, el tejido kente de Ghana y las colchas del sur de Estados Unidos. A través del tejido y la costura, soy capaz de hacer un tejido que integra plenamente todas las partes de mi experiencia", Diedrick Brackens.
Crea tu propio tejido y comparte tu historia en esta actividad de tejido con cartulina con el programa Aprende en Casa de la OMCA.
Big Peace IV, Tony Labat
Probablemente haya visto esta icónica estatua que domina los Jardines de la OMCA; esta escultura amarilla y brillante puede verse incluso desde el otro lado del lago Merritt. La escultura fue realizada por Tony Labat, un artista cubano-estadounidense de instalaciones y multimedia que ha expuesto su obra a nivel internacional durante los últimos 40 años.
Ventanas conmemorativas de Franc Pierce Hammon, tienda de muebles de Mathews
Esta vidriera de casi 100 años de antigüedad es una de las favoritas en la parte trasera de nuestra Galería de Arte de California. "Concebida como una ventana de tres paneles dentro de una ventana: un denso marco azul, decorado con medallones de flores de magnolia coronados por un emblemático fénix, rodea un paisaje imaginario de un pueblo en la cima de una colina que domina el mar bajo un luminoso paisaje de nubes doradas. Las representaciones florales, que incluyen rododendros estilizados y amapolas de California, así como las flores de magnolia, sugieren que Lucia Mathews podría haber participado en el diseño". (El arte de Arthur y Lucia Mathews, p99).
Serie de desnudos americanos (Mujer con el codo sobre la rodilla levantada), Viola Frey
Esta escultura de 2 metros fue creada por Viola Frey, una artista estadounidense que trabajaba en escultura, pintura y dibujo. Era conocida por sus coloridas esculturas de arcilla vidriada, más grandes que la vida, de hombres y mujeres, y amplió los límites tradicionales de la escultura de cerámica.
Sin título, Larry Bell
Esta escultura, una de las favoritas de los fans de la Galería de Arte de California, consiste en un cubo de cristal ahumado transparente con un listón metálico sobre una base rectangular de plexiglás transparente. Creada por Larry Bell, artista y escultor contemporáneo más conocido por sus cajas de cristal y sus esculturas ilusionistas de gran tamaño, cuyas obras están representadas en más de 30 museos y colecciones públicas de todo el mundo.
Sin título, Bary McGee
Esta instalación incluye un muro de mosaico construido con múltiples piezas de madera de Luan. El fondo del muro es de color rojo intenso e incorpora bloques de patrones geométricos brillantes, texto y caras estilizadas. Barry McGee es un conocido artista del grafiti que fue una figura central en la escena artística del grafiti en San Francisco desde finales de la década de 1980 y hasta los años 90.
The Pavers, Five Young Men, Flower Seller, Walter Gordon Phillips
Tres cuadros del artista Walter Gordon Phillips, nacido en San Francisco, cuelgan en la sección Pluralismo/Identidad de la Galería de Arte de California. A menudo utilizaba escenas de la vida cotidiana y fotografías o bocetos como inspiración para sus obras. Los tres cuadros de la galería, Cinco jóvenes, Vendedor de flores y Los adoquines, muestran su estilo de captar estos momentos singulares.
¿Qué arte te apasiona? ¿No lo ves en esta lista? Explora nuestro sitio web de colecciones y echa un vistazo a los casi 2 millones de artículos de nuestra colección, y etiquétanos en @oaklandmuseumca para hacernos saber tu favorito.