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Celebre el centenario de Diebenkorn con la OMCA

Una celebración offline/online de la bella y misteriosa obra del singular artista. 

El Museo de Oakland de California se une a la Fundación Richard Diebenkorn y a instituciones culturales de todo el mundo para celebrar los 100 años del legado del artista. Durante el próximo año, te invitamos a publicar un selfie delante de un Diebenkorn y etiquetar @oaklandmuseumca, #Diebenkorn100 Para ver los tres cuadros de Diebenkorn que se exponen en la Galería de Arte de California, adquiera entradas para el OMCA.

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Richard Diebenkorn y el Museo de Arte de Oakland

Richard Clifford Diebenkorn Jr. (1922-1993), el pintor más conocido por su obra abstracta y figurativa de marcado carácter de la Costa Oeste, hizo su incursión en la escena artística nacional en 1957 con una exposición titulada Contemporary Bay Area Figurative Painting.

Esta exposición fundamental se celebró en el Museo de Arte de Oakland, que posteriormente se fusionó con otras dos instituciones para convertirse en el actual Museo de California. En la actualidad, en la Galería de Arte de California del OMCA se exponen tres cuadros de Diebenkorn. Desnudo sentado - Brazo sobre la rodilla, 1962; Figura en un porche, 1959; y Mujer con la barbilla en la mano, 1958.

Antes de esta decisiva muestra, la escena artística dominante de los años 50 estaba en Nueva York, donde artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock rechazaban todo tipo de temas en favor de un arte que era pura abstracción, muy idiosincrásico, y a veces ni abstracto ni expresionista.

El movimiento figurativo del Área de la Bahía

En la Costa Oeste, los artistas de finales de los años 40 y principios de los 50 reflejaron en su mayoría el estilo expresionista abstracto de la Costa Este, excepto un pequeño grupo de artistas de la Bahía de San Francisco vinculados a la Escuela de Bellas Artes de California, actual Instituto de Arte de San Francisco. David Park, artista y profesor de la CSFA, estableció un importante círculo artístico con compañeros de docencia como Elmer Bischoff y Hassel Smith. Richard Diebenkorn, entonces estudiante de la escuela, acabó formando parte del grupo que se reunía semanalmente para almorzar y realizar sesiones de dibujo con modelos vivos.

Este variado grupo de pintores creó una nueva forma de abstracción basada en el paisaje californiano que reincorporó a la obra figuras y objetos reconocibles. Nunca se unieron oficialmente como movimiento, pero la exposición de 1957, Contemporary Bay Area Figurative Painting (Pintura figurativa contemporánea del área de la bahía ) en el Museo de Arte de Oakland, presentó su nuevo estilo figurativo y marcó una clara ruptura con el expresionismo abstracto.

La obra de David Park Retrato de Richard Diebenkornde 1953, es un ejemplo de las composiciones gestuales que transmiten la energía y la abstracción que definen el movimiento figurativo del Área de la Bahía.

La obra abstracta y figurativa de Diebenkorn

Diebenkorn, junto con estos otros artistas de la Costa Oeste, pasó a crear una obra que celebra los paisajes locales del norte de California, al tiempo que reintroduce en su arte imágenes de bodegones con temas reconocibles.

Además de los paisajes abstractos pero claramente californianos, Diebenkorn se centró en imágenes representativas de personas, casi siempre solas y normalmente mujeres. Utilizando óleo y acrílico, Diebenkorn creaba pinturas estratificadas, gestuales y geométricas con colores brillantes que representaban los paisajes de los lugares donde vivía y trabajaba: San Francisco, Berkeley, Healdsburg, Sausalito y Santa Mónica. A veces añadía marcas de carbón a los cuadros, lo que aumentaba la profundidad de su obra y añadía angustia y energía a los espacios.

Este repentino cambio del expresionismo abstracto a un nuevo tipo de retrato, naturaleza muerta y pintura de paisaje dio la impresión de que Diebenkorn, Park y los demás intentaban marcar una nueva tendencia, revolucionar el arte moderno. Cuando se le dijo que era revolucionario, Diebenkorn dijo: "En realidad soy un pintor tradicional, nada vanguardista", y añadió que pretendía "seguir una tradición y ampliarla".

Para Diebenkorn, los experimentos con diferentes estilos artísticos y formas de expresión formaban parte del mismo viaje desde la pura expresión visual hacia la comprensión de la composición y la colocación de las figuras en esa expresión.

Una década más tarde, Diebenkorn volvió a un estilo de arte mucho más abstracto. Dejó Berkeley por Santa Mónica y se inspiró en el suburbio donde vivía. Esta obra, la serie "Ocean Park", presentaba composiciones equilibradas, armonía y tonos suaves, sin dejar de representar claramente la esencia de Santa Mónica. Esta obra le catapultó aún más a la escena internacional.

Para más información sobre la vida de Richard Diebenkorn, visite la Fundación Richard Diebenkorn. Para ver los tres cuadros de Diebenkorn que se exponen en la Galería de Arte de California, adquiera entradas en la OMCA o visite una de las instituciones participantes que celebran #Diebenkorn100