PIXAR: 25 AÑOS DE ANIMACIÓN PUBLICADO POR CHRONICLE BOOKS PARA EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA

Oakland, CA, 27 de julio de 2010 - El Museo de Oakland de California (OMCA), Chronicle Books y Pixar Animation Studios han anunciado el lanzamiento de Pixar: 25 años de animación, un catálogo de 208 páginas a todo color que documenta el extraordinario trabajo creado por los artistas de Pixar en una exposición a gran escala del mismo título que se podrá ver en el OMCA del 31 de julio de 2010 al 9 de enero de 2011. Pixar: 25 años de animación cuenta la historia de la creatividad de Pixar antes de que sus películas lleguen a la pantalla. El dibujo, la escultura, la pintura y otras técnicas y enfoques artísticos están en el centro del desarrollo de cada película de Pixar. El catálogo documenta este proceso de creación basado en el arte de los personajes, las historias y los mundos que definen las películas finales con hermosas reproducciones en color de obras de arte que contribuyeron a la serie Toy Story, Ratatouille, WALL*E, Up, Los Increíbles, Monsters Inc. los memorables cortometrajes de Pixar y otros, muchos de los cuales se publican aquí por primera vez. Una perspicaz conversación curatorial entre Pixar y OMCA analiza el proceso creativo de hacer una película de Pixar y cómo se concibió esta exposición. El libro de tapa blanda se puede adquirir exclusivamente en la nueva tienda de la OM CA y a través de su sitio web, www.museumca.org.

De la introducción de John Lasseter, director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, y Ed Catmull, presidente de Walt Disney y Pixar Animation Studios: Mucha gente no se da cuenta de que en Pixar hay casi tantos artistas que trabajan en medios tradicionales -dibujo, pintura, pastel, escultura- como en medios digitales. La mayor parte de su trabajo tiene lugar durante el desarrollo de un proyecto, cuando elaboramos la historia y el aspecto de la película. La gran cantidad de obras de arte creadas para cada película rara vez se ve fuera del estudio, pero la película terminada que enviamos a todo el mundo nunca sería posible sin ellas.

En estas obras podrás ver la creatividad y la habilidad que abre nuestros mundos de historias y da forma a las visiones que impulsan nuestras películas. Estamos increíblemente orgullosos de los muchos artistas de talento de Pixar, y estamos encantados de presentar su trabajo en esta exposición y libro.

Sobre la exposición

El Museo de Oakland de California (OMCA) presenta PIXAR: 25 años de animación, una gran exposición de más de 500 obras de los artistas de Pixar Animation Studios, entre las que se incluyen dibujos, pinturas y esculturas que ilustran el proceso creativo y el trabajo artesanal que hay detrás de las exitosas películas de animación por ordenador de Pixar. La exposición se inaugura este sábado, 31 de julio, y estará abierta hasta el 9 de enero de 2011.

Se trata de una presentación significativamente mejorada de la exposición, que regresa a Oakland tras una exitosa gira mundial que comenzó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2005. La presentación se ampliará con la integración de obras de arte y objetos relevantes de las colecciones del OMCA que amplían la exposición, incluyendo raras fotografías de estudio de movimiento de Eadweard Muybridge del siglo XIX, un primer zoótropo y estaciones interactivas en las galerías de arte e historia que desvelan el proceso creativo y la historia de la animación.

Uno de nuestros objetivos es conectar PIXAR con el legado del papel pionero de California en la tecnología de la imagen, incluyendo la fotografía temprana de artistas como Eadweard Muybridge, que fue fundamental para el desarrollo de la imagen en movimiento,- dice René de Guzman, conservador senior de arte en OMCA. También contamos con increíbles colecciones de daguerrotipos, estereografías de albúmina, panorámicas fotográficas del siglo XIX y nuevos medios que ilustran cómo California ha estado en la frontera de la creación de imágenes -.

Por primera vez se expondrán al público varias obras importantes, como las de Ratatouille, WALL-E, Up y el último largometraje de Pixar,Toy Story 3. PIXAR también incluirá una versión actualizada y asombrosa del Artscape de Pixar, una instalación multimedia de pantalla panorámica y el fascinante Zoótropo de Toy Story en 3D, creado especialmente para la exposición, que muestra la magia del proceso de animación. La exposición, que se podrá ver desde el 31 de julio de 2010 hasta el 9 de enero de 2011, irá acompañada de proyecciones de largometrajes y cortometrajes de Pixar; un programa especial de conferencias, charlas y talleres con artistas de Pixar; y un catálogo nuevo y ampliado de la exposición.

La zona de la bahía se ha convertido en el centro mundial de la animación, por lo que el OMCA es el lugar ideal para esta completa exposición sobre los logros de Pixar", ha declarado Lori Fogarty, directora ejecutiva del Museo de California en Oakland. La misión de este museo es conectar a las comunidades con el patrimonio natural y cultural de California, y creemos que Pixar es, en muchos sentidos, una empresa californiana por excelencia. Pixar no sólo continúa el extraordinario legado de la animación en California -y en particular la creatividad pionera de los estudios Walt Disney-, sino que representa la dinámica unión del arte y la tecnología, que es un sello distintivo de la innovación californiana".

-Estamos encantados de que esta versión mejorada de la exposición llegue al recién reabierto Museo de Oakland, nuestra ciudad natal y prácticamente vecina", añade John Lasseter, director creativo de Disney y Pixar Animation Studios. -La mayoría de la gente no se da cuenta de que muchos artistas de Pixar trabajan en medios tradicionales -dibujo, pintura, pasteles y escultura- así como en medios digitales. Este trabajo artístico desempeña un papel especialmente importante en el proceso de diseño conceptual, la historia y el desarrollo de los personajes. El OMCA celebra la amplitud de la creatividad californiana a través de sus colecciones y es maravilloso volver a ver la artesanía de los artistas de Pixar en este contexto.

Sobre el proceso creativo de Pixar

En el corazón de PIXAR se encuentran los dibujos conceptuales, bocetos, pinturas y maquetas creados por los artistas de Pixar durante los últimos 25 años para dar vida a los atractivos personajes e historias que han encantado a los espectadores de todas las edades en todo el mundo. A partir de obras de los once largometrajes de Pixar y de muchos de sus cortometrajes, la exposición abarca algunos de los primeros cortometrajes del estudio creados en la década de 1980; su primer largometraje, Toy Story, el primer largometraje totalmente animado por ordenador jamás producido; el reciente largometraje de Pixar ganador del Oscar©, Up, y su última película,Toy Story 3. PIXAR mostrará más de 500 objetos, incluidos muchos de los dibujos a lápiz, pinturas en acrílico, gouache y acuarela, y esculturas que forman la columna vertebral de las imágenes generadas por ordenador (CGI) por las que Pixar ha llegado a ser reconocida internacionalmente. La exposición también incluye entrevistas en vídeo con los artistas e imágenes entre bastidores del proceso creativo de Pixar.

La llegada de Walt Disney a Los Ángeles en la década de 1920 hizo que California se convirtiera en un polo de atracción y formación para las futuras generaciones de artistas de la animación. La zona de la bahía de San Francisco, sede de varios estudios de primera línea, se ha convertido hoy en día en un centro creativo y mundial del cine de animación por ordenador. PIXAR ofrece una visión sin precedentes del arte, el proceso creativo y los avances técnicos de los que fue pionero el famoso estudio de Emeryville, situado a pocos kilómetros del Museo de California de Oakland.

Desde su fundación en 1986, Pixar ha estado a la cabeza de una revolución en la animación creando películas que han superado los límites del arte de la animación tradicional y de las aplicaciones informáticas más innovadoras. PIXAR invita a los visitantes a recorrer las diferentes etapas de la producción de animación, desde el diseño conceptual inicial y el desarrollo de personajes, escenas e historias hasta las secuencias cinematográficas terminadas que transportan al espectador al mundo de la imaginación.

Uno de los aspectos más destacados de la exposición serán dos instalaciones multimedia especiales: Artscape, una proyección inmersiva en pantalla ancha de imágenes procesadas digitalmente que da al espectador la sensación de entrar y explorar los exquisitos detalles de las obras de arte originales; y el Toy Story Zoetrope, un dispositivo tridimensional que muestra una rápida sucesión de imágenes, creando la ilusión de movimiento.

PIXAR presentará storyboards, una herramienta para guiar la progresión narrativa escena a escena, de varios de los cortometrajes del estudio. La exposición también mostrará los guiones de color creados durante la realización de muchos largometrajes de Pixar. Los guiones de color se utilizan para expresar la visión de la historia del diseñador de producción a través del color y la emoción. Pueden realizarse con diversos medios, desde el rotulador hasta el pastel, pasando por la pintura y el collage.

PIXAR se instalará en aproximadamente 11.000 pies cuadrados de galerías de exposición temporal y se extenderá a espacios comunes como los pasillos y la tienda del museo. Se utilizarán gráficos de tamaño mural y proyecciones de vídeo en todas las instalaciones emblemáticas del OMCA, recientemente renovadas, para vincular la exposición a las colecciones del museo y animar a los visitantes a explorar la obra de los artistas de Pixar como parte de un proceso continuo de creatividad e innovación en California.

El recién transformado Museo de Oakland de California y sus próximas exposiciones

Durante su año inaugural, el nuevo OMCA complementará la presentación de sus colecciones de Arte e Historia de California con varias exposiciones importantes que rinden homenaje a las múltiples facetas de la cultura y la creatividad californianas. Además de PIXAR, el Museo presentará The Marvelous Museum: A Project by Mark Dion (11 de septiembre de 2010-6 de marzo de 2011); Days of the Dead (6 de octubre-5 de diciembre de 2010); The Arts of the Missions of Northern New Spain: 1600-1821 (26 de febrero-29 de mayo de 2011); y Michael McMillen: Un estudio retrospectivo (primavera de 2011). Para obtener información sobre las actividades de la OMCA, visite www.museumca.org.

Información y visuales: www.museumca.org

Para consultas de los medios de comunicación y material visual, póngase en contacto con Scott Horton 510-735-9200, [email protected]