El Museo de Oakland de California y el SFMOMA unen sus colecciones para una exposición sin precedentes centrada en el arte y la comunidad en California
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(Oakland y San Francisco, CA) Actualizado el 26 de agosto de 2014-El Museo de California de Oakland (OMCA) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) combinan sus colecciones por primera vez en Tierra fértil: Arte y Comunidad en California, una exposición sin precedentes que ilumina las historias locales y las fuerzas sociales que cambiaron la cara del arte en -y más allá- del Estado Dorado.
Entre los insuperables fondos de arte y objetos efímeros de los museos, la exposición cuenta las historias de cuatro comunidades creativas activas en el norte del estado desde la década de 1930 hasta la actualidad. En cada caso, la exposición pone de relieve a los artistas que tenían el pulso de su tiempo, y las condiciones de base que permitieron que sus ideas florecieran. La exposición estará abierta desde el 20 de septiembre de 2014 hasta el 12 de abril de 2015 en el Great Hall de la OMCA y presenta una amplia gama de obras de arte y documentos históricos, desde pinturas monumentales hasta cartas manuscritas, relacionados con cuatro momentos clave en la historia del arte de California:
- Mecenazgo, arte público y alegoría de California (años 30)
- La posguerra en la Escuela de Bellas Artes de California (años 40-50)
- Un nuevo departamento de arte en la UC Davis (años 60-70)
- La escena de las misiones (años 90-actualidad)
Comisariada conjuntamente por Drew Johnson, conservador de fotografía y cultura visual del OMCA; René de Guzman, conservador principal de arte del OMCA (que se centra en The Mission Scene) y un equipo del SFMOMA formado por Janet Bishop, conservadora de pintura y escultura, Caitlin Haskell, conservadora adjunta de pintura y escultura, y Peter Samis, conservador asociado de interpretación del SFMOMA, Fertile Ground entrelaza las historias y amistades de artistas, coleccionistas, conservadores y otros colaboradores individuales e institucionales con el telón de fondo de un cambio social transformador. En conjunto, los materiales reunidos ofrecen una rara oportunidad de considerar lo que catalizó estos cuatro notables estallidos de creatividad, conciencia social y mecenazgo artístico.
La exposición incluirá obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, Mark Rothko, Edward Weston, Peter Stackpole, Maynard Dixon, Dorothea Lange, Ansel Adams, Imogen Cunningham, David Park, Clyfford Still, Jay DeFeo, Joan Brown, Richard Diebenkorn, James Weeks, Robert Arneson, William T. Wiley, Roy De Forest, Wayne Thiebaud, Bruce Nauman, Manuel Neri, Deborah Butterfield, Barry McGee, Margaret Kilgallen, Rigo 23, Johanna Jackson, Chris Johanson, Alicia McCarthy, Ruby Neri, y muchos otros. La textura del tiempo y el lugar se evocará a través de filmaciones históricas, estaciones de medios de comunicación con entrevistas a los artistas y "salones comunitarios" donde los visitantes pueden hojear libros, artículos efímeros y otros recursos. Los artefactos, los medios de comunicación y las experiencias interactivas se pondrán en diálogo con las obras de arte para situar estos objetos en momentos y tendencias históricas y culturales más amplias, como la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial y la contracultura de los años 60. Los dibujos relacionales de la artista Amanda Eicher transmitirán las relaciones interconectadas entre artistas, mecenas, museos, profesores, conservadores y otras personalidades durante cada época.
Mecenazgo, Arte Público y Alegoría de California
En plena Gran Depresión, el muralista Diego Rivera y su joven esposa, la pintora Frida Kahlo, se trasladaron de México a San Francisco. Aunque llegaron a la ciudad para que Rivera pintara el fresco monumental Alegoría de California (1930-31) en la Bolsa del Pacífico, la pareja se encontró con una comunidad de artistas afines y con conciencia social que incluía a Dorothea Lange, Sargent Johnson y los muralistas de la Torre Coit, artistas que insistían en la primacía de los trabajadores y en los derechos de los desempleados incluso cuando ejecutaban encargos para el gobierno federal.
La posguerra en la Escuela de Bellas Artes de California
En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, los artistas y administradores activos en la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA; ahora Instituto de Arte de San Francisco) desempeñaron un papel decisivo en la configuración de las conversaciones nacionales sobre la pintura avanzada. La CSFA se convirtió en un lugar crítico en el que, incluso después de los mandatos de los grandes expresionistas abstractos Clyfford Still y Mark Rothko, los debates sobre la continua relevancia de la figura humana estimularon una sorprendente innovación en la obra de David Park y Richard Diebenkorn.
Un nuevo departamento de arte en la UC Davis
A finales de la década de 1950, la ciudad agraria de Davis se vio sacudida por un flamante campus de la Universidad de California, que incluía una facultad de arte de estudio con pintores y escultores como Robert Arneson, Wayne Thiebaud y William T. Wiley, y estudiantes como Bruce Nauman. Durante el notable mandato de la facultad de arte fundadora, la antes somnolienta ciudad de Davis se convirtió en un refugio de nuevas libertades de expresión, a menudo originadas en los objetos e imágenes pop de una flamante sociedad de consumo.
La escena de la misión
El momento más reciente que se destaca en la exposición nos lleva al Distrito de la Misión de San Francisco durante el auge de las puntocom de la década de 1990, cuando un grupo de artistas renegados, entre los que se encontraban Chris Johanson, Margaret Kilgallen y Barry McGee, formularon una estética de resistencia nacida de las tradiciones artesanales, para rechazar mejor la sociedad basada en la tecnología y el capital que temían que aplastara no sólo su barrio, sino el espíritu humano en general. Esta sección, que incluye tres nuevas obras encargadas a Johanson, Alicia McCarthy y Ruby Neri (hija de Manuel Neri, cuya obra se encuentra en la sección de UC Davis), cuenta la historia de cómo los artistas y la comunidad se unieron en una época de cambio y crisis. En consonancia con el espíritu de la exposición, los tres artistas encargados invitarán a colegas suyos a exponer con ellos en Tierra Fértil.
"Fertile Ground está tan interesado en cómo surgió el arte como en el propio arte", dice el conservador de fotografía y cultura visual de la OMCA, Drew Johnson. "Estos cuatro momentos surgieron de combinaciones únicas de tiempo, lugar y personalidad. Fueron "invernaderos" creativos que florecieron, a veces brevemente, cambiando el arte de manera importante. Esperamos que los visitantes reconozcan momentos en los que sus propias vidas se vieron dinamizadas por un terreno fértil".
"Es emocionante poder compartir en Tierra Fértil historias que pueden contarse de forma más rica y matizada a través de nuestras dos colecciones de lo que cualquiera de los dos museos podría contar por sí solo", afirma la conservadora de pintura y escultura del SFMOMA, Janet Bishop. "El SFMOMA ha aprendido muchísimo del enfoque multidisciplinar del OMCA".
Tierra fértil: Arte y comunidad en California está organizada conjuntamente por el Museo de California de Oakland y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. La exposición es posible en parte gracias al generoso apoyo de la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, el OMCA Art Guild, el Foro de Coleccionistas del SFMOMA, Barclay y Sharon Simpson, la Familia Fisher, Quinn Delaney y Wayne Jordan, Frederick G. Novy y Susanna Novy MacDonald, el Fondo Helen Forster Novy, y Nancy y Steven H. Oliver. El Fondo de Exposiciones de Arte Contemporáneo del Área de la Bahía del SFMOMA, fundado por Agnes Cowles Bourne, Ann Hatch/Clinton Walker Fund, Maryellen y Frank Herringer, Eileen y Peter Michael, Christine y Michael Murray, Paul Sack y Shirley Davis, Judy C. Webb, y Anita y Ronald C. Wornick aportan una ayuda adicional.
SOBRE LA COLABORACIÓN OMCA/SFMOMA
Tierra fértil: Arte y comunidad en California forma parte del programa On the Go del SFMOMA de exposiciones museísticas en colaboración y otras presentaciones fuera de las instalaciones que tienen lugar mientras su edificio está cerrado temporalmente por las obras de ampliación hasta principios de 2016. Aunque el OMCA y el SFMOMA han colaborado en proyectos anteriores, Fertile Ground representa la colaboración más profunda en la historia compartida de ambas instituciones.
SOBRE EL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de California de Oakland (OMCA) reúne colecciones de arte, historia y ciencias naturales bajo un mismo techo para contar las extraordinarias historias de California y su gente. Las innovadoras exposiciones del OMCA cuentan las numerosas historias que componen California con muchas voces, a menudo recurriendo a los relatos en primera persona de personas que han dado forma al patrimonio cultural de California. Se invita a los visitantes a participar activamente en el Museo mientras aprenden sobre las fuerzas naturales, artísticas y sociales que afectan al estado e investigan su propio papel tanto en su historia como en su futuro. Con más de 1,9 millones de objetos, el OMCA es una de las principales instituciones culturales del Área de la Bahía y un recurso para la investigación y comprensión del dinámico patrimonio cultural y medioambiental de California. Para saber más sobre las próximas exposiciones y programas de OMCA, visite museumca.org.
SOBRE EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO
Fundado en 1935 como el primer museo de la Costa Oeste dedicado al arte moderno y contemporáneo, el SFMOMA está llevando a cabo una importante ampliación que se inaugurará en 2016 y que mejorará significativamente sus galerías, su educación y sus espacios públicos, permitiendo al museo mostrar mejor su colección permanente ampliada. Mientras tanto, el SFMOMA se desplaza por toda la zona de la bahía y fuera de ella con una dinámica serie de exposiciones, grandes proyectos al aire libre, instalaciones específicas y nuevas iniciativas educativas. Para más información sobre el SFMOMA, su programación exterior y su proyecto de ampliación, visite sfmoma.org.
INFORMACIÓN PARA VISITANTES DEL MUSEO DE OAKLAND DE CALIFORNIA
El Museo de Oakland de California (OMCA) está en el 1000 de Oak Street, en la calle 10, en Oakland. El precio de la entrada al museo es de 15 $ en general, 10 $ para personas mayores y estudiantes con carné de identidad válido, 6 $ para jóvenes de 9 a 17 años, y gratis para miembros y niños de 8 años o menos. Durante las noches de los viernes en el OMCA, de 5 a 9 de la tarde, la entrada es a mitad de precio para los adultos y gratuita para los menores de 18 años. OMCA ofrece aparcamiento subterráneo y está convenientemente situado a una manzana de la estación de BART de Lake Merritt, en la esquina de 10th Street y Oak Street. La rampa de acceso se encuentra en la entrada principal del museo, en el número 1000 de Oak Street.
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