Una mirada al interior de la fotografía al colodión

Brittany Bradley, Coordinadora de Propiedad Intelectual e Imagen del OMCA, no sólo se encarga de fotografiar, digitalizar y reproducir los materiales de la colección en el Museo, sino que también es una experta fotógrafa de colodión de placa húmeda. Nos sentamos con Brittany para hablar de cómo su pasión artística se combina con el trabajo en la exposición más reciente del OMCA, Empujando al Oeste: The Photography of Andrew J. Russell.

Brittany Bradley, Coordinadora de Propiedad Intelectual e Imagen del OMCA, no sólo se encarga de fotografiar, digitalizar y reproducir los materiales de la colección en el Museo, sino que también es una experta fotógrafa de colodión de placa húmeda. Vea cómo Brittany nos guía a través del proceso de creación de una foto al colodión y siga leyendo para descubrir cómo su pasión artística se combina con el trabajo en la exposición más reciente del OMCA, Empujando al Oeste: La fotografía de Andrew J. Russell.

P: ¿Cómo se inició en la fotografía al colodión?

R: Crecí viendo fotografías históricas de comunidades indígenas y de color que no me parecían que representaran con exactitud la historia y las cosas que realmente sucedieron. Desde muy joven me interesaron las prácticas analógicas por ese motivo.

En el instituto, mi novio de entonces se suicidó y, en el décimo aniversario de su muerte, quise hacer un proyecto fotográfico sobre nuestros amigos comunes. Aproveché la ocasión para aprender más sobre un proceso histórico. Me puse en contacto con la madre de la conservación de la fotografía histórica, France Scully Osterman. Ella y su marido Mark Osterman viven en Rochester, Nueva York, y tienen un cuarto oscuro en el sótano donde enseñan fotografía. Le escribí a France un correo electrónico rogándole que me enseñara, y me dijo: "compra un billete y ven". Así es como aprendí.

P: ¿Qué es lo más difícil del proceso?

R : Lo más difícil es lidiar con las condiciones cambiantes. Todos los elementos del colodión son muy sensibles. Si está nublado, cambia la duración de la exposición. Si la luz cambia en medio de la exposición, puede arruinar la imagen. La arena, el viento y los cambios de temperatura afectan a la reacción de los productos químicos. El colodión hierve a unos 90 grados, por lo que cualquier pequeño cambio de temperatura puede hacer que sea demasiado fluido. Son cosas muy difíciles de tener en cuenta a la hora de fotografiar.

P: ¿Qué es lo que más le entusiasma de Pushing West?

R: Creo que lo que más me entusiasma es ver cómo la adición de la narrativa indígena a un tema que ha estado desprovisto de esa aportación y experiencia cambia la narrativa en torno a las imágenes. Creo que estas imágenes se han idealizado durante mucho tiempo como "el descubrimiento de lo desconocido" y cambiar esa narrativa con la aportación de la comunidad indígena puede influir realmente en la forma en que vemos las imágenes históricas. Es una conversación realmente importante y hermosa.

P: ¿Qué espera que experimenten los visitantes en la exposición?

R: Hoy en día, la forma de ver la fotografía como cultura ha cambiado. Rara vez tratamos las fotografías como objetos físicos y la fotografía se ha vuelto tan fácil y cómoda. Es increíble el esfuerzo que supone una de estas fotografías y verlas como una colección completa. Cuando se comprende el proceso y el trabajo que conlleva la realización de una sola imagen, las imágenes resultan mucho más profundas.

Pushing West: The Photography of Andrew J. Russell se podrá ver hasta el 1 de septiembre de 2019.