El Museo de Oakland de California presenta una exposición que explora los cambios sociales, económicos y demográficos de West Oakland, generando un debate impulsado por la comunidad en torno a la gentrificación

(OAKLAND, CA)-En julio de 2016, el Museo de Oakland de California (OMCA) presentará una nueva exposición que explora los actuales y acelerados cambios sociales, económicos y demográficos del oeste de Oakland vistos a través de los ojos de la comunidad. Titulada Oakland, quiero que sepas..., la exposición contará con obras de arte creadas conjuntamente por artistas y organizaciones comunitarias, así como con las aportaciones de cientos de escolares de Oakland. Se invita a los visitantes del museo a reflexionar sobre las personas y los lugares que conforman una comunidad, imaginando algunas de las formas en que pueden desempeñar un papel en la configuración del futuro de Oakland. En la Galería de Arte de California del OMCA, la exposición plantea la siguiente pregunta "¿Cómo pueden los nuevos y antiguos residentes de Oakland desempeñar un papel activo en la conformación de la identidad cambiante de nuestra ciudad y, al mismo tiempo, preservar los aspectos que hacen que Oakland sea única?"

West Oakland, un barrio que ha cambiado drásticamente en los últimos años, es el punto de partida de esta conversación que profundiza en cuestiones significativas que afectan a todo Oakland y a otras comunidades de California y Estados Unidos. Los visitantes de la exposición encontrarán instalaciones de vídeo, fotografías y proyectos comunitarios en entornos inspirados en algunas de las estructuras icónicas de West Oakland. Dentro de cada espacio, los visitantes conocerán instantáneas de conversaciones clave de los barrios a través de las voces de las personas, organizaciones y empresas que consideran que West Oakland es su hogar.

La exposición está comisariada por Evelyn Orantes, conservadora de prácticas públicas de la OMCA, en colaboración con el artista y profesional de la justicia social Chris Treggiari, y estará abierta del 23 de julio al 30 de octubre de 2016.

Oakland, quiero que sepas... forma parte de una serie plurianual impulsada por artistas y comunidades, diseñada para responder a importantes necesidades de la comunidad e inspirar a los residentes de los barrios circundantes del Museo de Oakland de California -Chinatown, Fruitvale, San Antonio, Uptown y West Oakland- y a la comunidad más amplia del Área de la Bahía para que conecten con su creatividad personal y expresen sus identidades culturales. Otros proyectos de la serie han sido las exitosas exposiciones Who is Oakland? y Tell Me Where the Mirrors Go, todas ellas apoyadas, en parte, por la James Irvine Foundation.

La comisaria Evelyn Orantes dice: "Al igual que muchas comunidades, en el corazón de West Oakland hay un sentido de pertenencia y de preocupación por los vecinos. Oakland, quiero que sepas... explora cómo todos podemos desempeñar un papel activo en la formación de la comunidad en tiempos de rápidos cambios. Invitamos a los visitantes a participar en esta conversación sobre las oportunidades que ofrecen estos cambios y las preocupaciones sobre cómo podemos preservar lo que hace que West Oakland sea vibrante y único."

Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran:

Haciendo referencia a ejemplos reales de edificios y barrios de West Oakland, como lofts de nueva construcción y casas victorianas históricas, los visitantes encontrarán las impactantes fotografías de Julie Plasencia que documentan las relaciones entre las diferentes culturas, clases socioeconómicas y afiliaciones religiosas de los vecinos. Las instalaciones de vídeo del prestigioso documentalista Alex Frantz Ghassan ilustran las historias de los miembros de la comunidad de Oakland con diferentes perspectivas sobre la gentrificación. Una réplica de un tren BART del oeste de Oakland albergará el premiado West Side Stories de Youth Radio, un mapa interactivo que descubre los puntos de referencia y las comunidades directamente afectadas por la gentrificación en la región.

Considerada en su día el "Harlem del Oeste" como una próspera comunidad de blues y jazz, la rica historia de West Oakland será honrada a través de una sección dedicada a los productores creativos. El sabor de Oakland se percibe en la estructura que hace referencia a la sala Esther's Orbit Room, ahora cerrada, donde los visitantes pueden escuchar las potentes canciones del músico local Fantastic Negrito de su álbum The Last Days of Oakland.

El proyecto Mobile Arts Platform (MAP) de Chris Treggiari y Peter Foucault Oakland Re: Construcción descubre las perspectivas de los habitantes de Oakland sobre el cambiante paisaje de la ciudad durante el actual auge de la construcción, mostrando respuestas sobre el terreno y pidiendo a los visitantes que aporten sus propias ideas sobre el tipo de ciudad que les gustaría construir.

A través de actividades prácticas y muestras de activismo político, los visitantes absorberán las perspectivas de la comunidad y expresarán sus esperanzas y preocupaciones por la cambiante comunidad. Los carteles de los grabadores de Oakland, Michael Wertz y Querido Galdo, animarán a los visitantes a crear sus propios carteles para exponerlos en la exposición. 

Las prácticas empresariales con conciencia social que benefician a la comunidad de West Oakland estarán representadas por esculturas e instalaciones textiles de Angie Wilson en la sección Community Garden de la exposición. Una instalación de vídeo incorpora los puntos de vista de empresas y organizaciones como Acta Non Verba: La fundadora del Youth Urban Farm Project, Kelly Carlisle , y el director ejecutivo de City Slicker Farms, Rodney Spencer, que abordan la necesidad de alimentos orgánicos sanos en los desiertos alimentarios del centro de la ciudad a través de la agricultura urbana. 

Otros colaboradores de vídeo son Anika Barber, de Betti Ono Gallery, James Moore, de Jasman Records, la artista Faye Carol, el comisario de VSCO Adrian Octavious Walker y Paul Beal, residente en West Oakland.

Oakland, quiero que sepas ... cuenta con una subvención de la Fundación James Irvine y con el apoyo adicional del Consejo de Mujeres del Museo de Oakland y del Consejo de las Artes de California. 

Acerca de Chris Treggiari
La práctica artística de Chris Treggiari se esfuerza por investigar cómo el arte puede penetrar en el ámbito público de una manera que puede conectar a una amplia gama de personas y barrios en una variedad de comunidades. Chris se centra en resaltar las diversas identidades comunitarias, las historias compartidas y los relatos personales a través de plataformas participativas y móviles que fomentan la exploración del espectador. A menudo, estas plataformas participativas conllevan métodos creativos, cuyo objetivo es convertir al espectador pasivo en un creador de arte activo que pueda participar compartiendo su voz personal en un diálogo comunitario.  

Chris ha trabajado y expuesto internacionalmente, incluyendo el Pabellón Americano de la Bienal de Venecia 2012, así como a nivel nacional en el Museo de Arte de Torrance, el Museo Getty, el Museo de Arte de Berkeley, el Centro de Artes de Yerba Buena, el Museo de Arte de San José, el Museo de California de Oakland, y la Bienal ZERO1 en San José. Chris ha recibido subvenciones de la Fundación Puffin, la Comisión de las Artes de San Francisco, el Fondo de Trabajo Creativo, la Comisión de las Artes de San José, la Fundación del Centro de Seattle y la Comisión de las Artes de Oakland, el U.S Bank y la Fundación Zellerbach, por nombrar algunas. Su obra ha sido reseñada en publicaciones como Art Ltd. The New York Times y el San Francisco Chronicle, entre otros. Actualmente, Chris es un artista docente residente en el Centro de Arte y Vida Pública del California College of the Arts.

PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS

All Power to the People: Black Panthers at 50
Octubre 8, 2016 – Febrero 12, 2017
In Fall 2016, the Oakland Museum of California (OMCA) will present a major exhibition to coincide with the 50th anniversary of the Black Panther Party’s founding on Octubre 15, 1966, in Oakland. Presenting a contemporary view of the Black Panther Party’s legacy from multiple perspectives, All Power to the People: Black Panthers at 50 will show how the Party continues to inspire culture, social activism, and community empowerment efforts locally, nationally, and internationally. Designed to create empathy and emotional resonance, the exhibition explores the Black Panther Party as a necessary, heroic, and human response to societal needs. Informed by insights from former Black Panthers, artists, scholars, and community members, the exhibition will feature art installations, historical photographs and media presentations, artifacts, and contemporary works of art.

Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture
Diciembre 22, 2016 – Abril 2, 2017
The first exhibition to explore the significance, complex design history, and evolution of sneakers, Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture opens at the Oakland Museum of California in Diciembre 2016. Sneakers have long been a fashion staple and symbol of popular culture, worn by millions of people and transcending generations and socioeconomic status. Within the exhibition, visitors will view more than a 100 pairs of iconic sneakers from the 19th century to the present, including rare collectibles from the archives of brand-name manufacturers such as Adidas, Nike, and Reebok, and selections from renowned sneaker collectors—affectionately known as “sneakerheads”—including hip-hop legend Run DMC, sneaker guru Bobbito Garcia, and Dee Wells of Obsessive Sneaker Disorder. The exhibition will prompt visitors to reflect on sneakers as a representation of identity and sports fashion, while also incorporating community-inspired elements including what it means to be “Town-fitted” Oakland-style, a term developed to represent local fashion. Film footage, photographs, design drawings, and interactive media will showcase the history, technical advancements, fashion trends, and marketing campaigns that have played a role in the sneaker’s evolution. Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture is organized by the American Federation of Arts and the Bata Shoe Museum. The exhibition is curated by Bata Shoe Museum Senior Curator Elizabeth Semmelhack with OMCA Curator of Public Practice Evelyn Orantes as the host curator.

Dorothea Lange: Politics of Seeing
Mayo 13 – Agosto 13, 2017
Through the lens of her camera, Dorothea Lange documented 20th century life with riveting, intimate photographs that showed the major issues of the times. The emotional impact of her works continues to resonate with millions and illustrates the power of photography as a form of social activism. From documenting the plight of Dust Bowl migrants during the Great Depression to magnifying the grim conditions of incarcerated Japanese Americans during World War II, Lange’s photographs demonstrate how empathy and compassion, focused through art, can trigger political action. Dorothea Lange: Politics of Seeing presents approximately 100 photographs to celebrate the 50th anniversary of the artist’s gift of her personal archive to the Oakland Museum of California. Drawing upon vintage prints, unedited proof sheets, personal memorabilia, and historic objects, this exhibition takes a unique approach to a beloved American photographer by examining how her artistry and advocacy swayed minds and prompted significant change in this nation’s history.

ON VIEW

Warriors Pride, Oakland Pride
Through Fall 2016
In celebration of the Golden State Warriors’ 2015 NBA Championship and 2015-16 record-breaking season with 73 wins, the Oakland Museum of California’s Warriors Pride, Oakland Pride installation includes 350 square feet of exhibition space in the Gallery of California History reflecting the community’s civic pride for Oakland and the team. Museum visitors will be given the exclusive opportunity to view special items provided by the Warriors Community Foundation, including a 2015 NBA Championship Ring lent to OMCA by Mayor Libby Schaaf and the City of Oakland, a jersey signed by the entire 2015 Championship team, a signed basketball by this year’s record-breaking 73-9 team, and sneakers worn by Warriors players Klay Thompson, Harrison Barnes, and Festus Ezeli. Interactive features will prompt visitors to reflect on and express why they are proud of Oakland and the Warriors.

Altered State: Marijuana in California
Through Septiembre 25, 2016
In Spring 2016, OMCA presents the first-ever museum exhibition to focus on marijuana in California today. Designed as a catalyst for conversation and reflection around the marijuana plant, its uses, evolving public attitudes, and the complex policy and social issues surrounding it, the exhibition explores the many ways that people consider cannabis, presented through the perspectives, knowledge, and opinions of a diverse range of community members and groups. With marijuana increasingly in the news, and California on the verge of making important decisions around marijuana that will impact people living in this state, the exhibition provides a community space where people can come together to learn, question, discuss, and add their voice to the different points of views surrounding this complex and evolving topic.

Bees: Tiny Insect: Big Impact
Through Junio 2017
This exhibition in OMCA’s Gallery of California Natural Sciences takes a look at the wildly diverse and intricate world of one of the most important creatures to human agriculture and the natural environment. Through family-friendly experiences, hands-on activities, and media, Bees: Tiny Insect, Big Impact touches on topics of honeybees and Bay Area beekeeping, the diversity of California native bee species, citizen science projects, and the similarities between bees and humans. Visitors will discover real bee specimens under a microscope, crawl through a human-sized beehive, and try on a beekeeper suit. In an immersive gallery environment, visitors can explore the causes of bee population decline, learn about the significance of bees to California’s economy and ecosystems, and discover how simple but powerful actions by Californians can help bees to survive in a changing world.

ABOUT THE OAKLAND MUSEUM OF CALIFORNIA
The Oakland Museum of California (OMCA) brings together collections of art, history, and natural science under one roof to tell the extraordinary stories of California and its people. OMCA’s groundbreaking exhibits tell the many stories that comprise California with many voices, often drawing on first-person accounts by people who have shaped California’s cultural heritage. Visitors are invited to actively participate in the Museum as they learn about the natural, artistic, and social forces that affect the state and investigate their own role in both its history and its future. With more than 1.9 million objects, OMCA is a leading cultural institution of the Bay Area and a resource for the research and understanding of California’s dynamic cultural and environmental heritage.

VISITOR INFORMATION
The Oakland Museum of California (OMCA) is at 1000 Oak Street, at 10th Street, in Oakland. Museum admission is $15.95 general; $10.95 seniors and students with valid ID, $6.95 youth ages 9 to 17, and free for Members and children 8 and under. OMCA offers onsite underground parking and is conveniently located one block from the Lake Merritt BART station, on the corner of 10th Street and Oak Street. The accessibility ramp is located at the 1000 Oak Street main entrance to the Museum. museumca.org

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