El Museo de Oakland de California anuncia una nueva instalación permanente que explora el poder negro en California
CALENDARIO DE PROGRAMAS Y ACTOS PÚBLICOS
En conversación: Ericka Huggins y Mwende Hinojosa sobre el poder negro
Domingo, 10 de marzo, 2 - 3:30 pm
Sala de conferencias
Acompáñenos en una mesa redonda sobre el movimiento Black Power y su impacto duradero en las artes, la cultura y la comunidad de Oakland. Este panel contará con la participación de Ericka Huggins, ex miembro destacado del Partido de las Panteras Negras, Mwende Hinojosa, directora de producción de Reveal News, y otros. No deje de visitar Poder Negro, nuestra nueva galería que ilustra las formas en que los activistas negros antirracistas de California apoyaron a sus comunidades y desafiaron al gobierno de Estados Unidos.
La entrada al programa está incluida en la entrada normal al Museo. Los socios tienen entrada gratuita. Se requiere confirmación de asistencia.
PRÓXIMAS EXPOSICIONES Y PROYECTOS
Queer California: Historias no contadas
Gran Salón
Del 13 de abril al 11 de agosto de 2019
En la primavera de 2019, el Museo de California de Oakland presentará una gran exposición que explora la historia y la cultura LGBTQ+ de California. Yendo más allá de las narrativas convencionales, Queer California: Historias no contadas profundizará y ampliará nuestra comprensión de esta historia a través de una exposición multifacética. Los visitantes experimentarán poderosos ejemplos de activismo social a través de obras de arte contemporáneas y materiales históricos, y verán artefactos raramente vistos, documentos de archivo, fotografías, trajes y artículos efímeros como fanzines, pegatinas y folletos. La exposición une hitos importantes de la cultura LGBTQ+ con historias menos conocidas, centrándose en una diversidad de identidades queer, derechos civiles y resistencia a la opresión.
Los propios visitantes pueden compartir los acontecimientos y lugares de California que han influido en sus experiencias personales, creando así una muestra participativa en la galería que traza un mapa de los lugares queer y refleja la variedad de la historia y la expresión queer del estado. Queer California presenta un futuro posible; a través de los temas de la memoria, el luto, la ira, el deseo y la esperanza, esta exposición se basa en las historias de lucha por la autodeterminación para ayudarnos a imaginar un futuro más inclusivo. Esta exposición especial tiene un coste de 4 dólares, además de la entrada normal al Museo.
Empujando al Oeste: La fotografía de Andrew J. Russell
Galería de Arte de California
Del 4 de mayo al 1 de septiembre de 2019
Viaja en el tiempo a través de la épica fotografía de Andrew J. Russell sobre la expansión del Ferrocarril Transcontinental hacia el oeste, completada hace 150 años en 1869. Aunque se encargó de documentar el ferrocarril y su exitoso desarrollo, la fotografía de Russell revela las tensiones entre los avances económicos y tecnológicos y el importante impacto del ferrocarril en las tierras del oeste y en los pueblos nativos. Sus poderosas imágenes ponen de relieve la majestuosidad del paisaje con las locomotoras situadas entre vastas llanuras y colosales cordilleras, captadas mediante la notable técnica de Russell utilizando el proceso fotográfico del colodión en lugares remotos.
En esta íntima exposición, los visitantes podrán ver raras impresiones vintage y digitales, potentes imágenes de paisajes y en 3D, y negativos originales de colodión, así como recuerdos, objetos efímeros y un vídeo que muestra el proceso de colodión. Conozca el legado de Russell como uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX en esta inspiradora presentación de uno de los momentos más históricos y controvertidos de la historia estadounidense.
Sin espectadores: El arte de Burning Man
Gran Salón
Del 12 de octubre de 2019 al 16 de febrero de 2020
Con espectaculares obras de arte e instalaciones a gran escala de uno de los eventos culturales más celebrados del mundo, No Spectators: The Art of Burning Man se apodera de OMCA en otoño de 2019. Cada año, el evento Burning Man, de una semana de duración, atrae a más de 70.000 personas al desierto de Black Rock en Nevada. Los participantes crean y construyen Black Rock City, una metrópolis temporal donde las instalaciones artísticas experimentales -algunas quemadas ritualmente- son el centro de atención para innovadores, creadores y una floreciente comunidad artística. La exposición pone de manifiesto los valores de Burning Man a través de sus diez principios rectores: Inclusión radical, donación, descomodificación, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo comunitario, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez. La exposición presenta muchas obras de artistas del Área de la Bahía, como joyas, trajes, vehículos "mutantes", esculturas, fotografías y pinturas. Una exposición paralela dentro de la galería, City of Dust: The Evolution of Burning Man, organizada por el Museo de Arte de Nevada en Reno, recorre los orígenes de Burning Man desde sus raíces contraculturales en el Área de la Bahía de San Francisco hasta el mundialmente famoso encuentro en el desierto que es hoy.
Esta experiencia inmersiva y multisensorial se extenderá más allá de las paredes de la galería hasta los espacios públicos del Museo, incluido un templo exterior de 12 metros de altura encargado por el OMCA al escultor David Best, aclamado internacionalmente.
Sin espectadores: El arte de Burning Man está organizada por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum. Organizada por la Renwick Gallery del Smithsonian American Art Museum, No Spectators hará su última parada en el OMCA tras viajar al Cincinnati Art Museum.
Los museos agradecen especialmente a los colegas de Burning Man Project, una corporación de beneficio público sin fines de lucro, por su estrecha colaboración y asistencia durante la preparación de esta exposición y gira.
La exposición ha contado con el apoyo de Intel y la Fundación Bently. La Fundación C. F., de Atlanta (Georgia), y el Fondo de Dotación William R. Kenan Jr. han apoyado la gira de la exposición.
EN VISTA
El mundo de Charles y Ray Eames
Gran Salón
*Ahora prorrogado hasta el 18 de febrero de 2019
Impulsados por su creencia en el diseño como forma de vida, el innovador dúo de esposos Charles y Ray Eames fueron dos de los diseñadores más influyentes del siglo XX. Vaya más allá de sus diseños más conocidos en esta exposición íntima e inspiradora que retrata su legado y sus vidas en California. Los Eames-que fundó la oficina de los Eames-valoraba el conocimiento y el descubrimiento, abrazaba la alegría de la prueba y el error, y no veía ninguna separación entre la vida y el trabajo. A través de instalaciones multimedia, películas, prototipos raros, fotografías, muebles, juguetes, productos, así como cartas personales, dibujos y obras de arte, descubra la historia de los Eames desde una nueva perspectiva. Explore la amplitud de su trabajo en muchos campos en esta exposición interactiva que da vida a sus ideas y a su espíritu lúdico.
Elmundo de Charles y Ray Eames ha sido comisariado y organizado por la Barbican Art Gallery de Londres. La presentación en el Museo de Oakland de California es posible gracias a Herman Miller y a la Junta de Mujeres del Museo de Oakland, en colaboración con la Barbican Art Gallery y la Oficina Eames, con el apoyo de la Fundación Terra. Esta exposición especial tiene un coste de 4 dólares, además de la entrada normal al museo.
Crucero por la costa de los fósiles
Galería de Arte de California
Hasta el 17 de marzo de 2019
Retrocede en el tiempo para ver el entorno natural de California de una manera nueva. Descubre las conexiones entre el arte y la ciencia a través de las fantásticas y coloridas representaciones del artista Ray Troll y la investigación del paleontólogo Kirk Johnson, que realizó un increíble viaje para cartografiar el mundo antiguo con una nueva perspectiva. Juntos, el científico amante de los fósiles y su amigo artista pintan una imagen vívida de la tierra y las criaturas que una vez vagaron por la Costa Oeste hace miles de años. Aprenda cómo los fósiles nos enseñan cómo el paisaje, las plantas y los animales de California han evolucionado durante millones de años. Con la incorporación de esculturas, mapas, un perezoso gigante -Paramylodon harlani-y otros fósiles y huesos de las colecciones de la OMCA y la Academia de Ciencias de California, y una divertida actividad práctica, esta exposición entusiasmará por igual a los aficionados a los fósiles y a los curiosos buscadores de cultura. La exposición está organizada por el Museo de Anchorage.
El TAP de Mildred Howard : Investigación de la memoria
Galería de Arte de California
Hasta el 1 de septiembre de 2019
Descubra la obra de Mildred Howard TAP: Investigación de la memoriauna potente instalación multimedia que examina temas como la identidad, la cultura eclesiástica, el aburguesamiento, la danza y el activismo, entre otros. Nacida de padres activistas, el linaje familiar y la comunidad de Howard informan gran parte de su obra. Esta importante obra de arte, que forma parte de la colección de la OMCA, incorpora un antiguo puesto de limpiabotas del histórico Hotel California de Oakland, que en su día fue un centro cultural para la comunidad negra, como pieza central a modo de altar, junto con zapatos blancos y grifos metálicos dispuestos en un patrón que cubre el suelo de la galería. Simbolizando los recuerdos de su pasado y la influencia del claqué en su vida, descubra cómo el trabajo de Howard ha contribuido a dar forma a la narrativa del activismo en el Área de la Bahía y sigue inspirando a los artistas de hoy.
Echa raíces: Oakland cultiva alimentos
Galería de Ciencias Naturales de California
Hasta noviembre de 2019
Descubra el variado mundo de los alimentos de Oakland en Take Root: Oakland cultiva alimentos, una exposición que explora aspectos del cultivo de alimentos en Oakland. Disfrute de esta exposición práctica con toda la familia para entender qué factores determinan dónde, cómo, por qué y qué se cultiva en toda la ciudad. Escuche las historias personales de los agricultores y productores de la comunidad, vea ilustraciones y mapas convincentes y conozca los diversos sabores de Oakland. Conozca las motivaciones de los habitantes de Oakland para cultivar alimentos, como el acceso a ingredientes sanos y deliciosos, los valores de justicia social y medioambiental, o simplemente el placer de cuidar un huerto. Se invitará a los visitantes a compartir sus historias personales, a explorar actividades interactivas y a adquirir un conocimiento más profundo de la agricultura de Oakland.
Puente de preguntas: Hombres negros
Ya se puede ver en la Galería de Arte de California
Aclamada como una de las mejores exposiciones del Área de la Bahía por el San Francisco Chronicle, Question Bridge: Black Males vuelve a la Galería de Arte de California del Museo de Oakland. Sumérjase en vídeos íntimos -entretejidos y dispuestos para simular conversaciones cara a cara entre los participantes- entre un grupo diverso de más de 160 hombres negros de todo Estados Unidos. Escuche cómo estos hombres responden a las preguntas de los demás con una honestidad y vulnerabilidad excepcionales, y cómo comparten historias, creencias y valores en un retrato personal de sus vidas. Abarcando temas como la familia, el amor, las relaciones interraciales, la comunidad, la educación y la sabiduría, Question Bridge: Black Males presenta retratos matizados del pasado, el presente y el futuro de los hombres negros en la sociedad estadounidense. Escuche, mire, aprenda e inicie sus propias conversaciones con esta instalación profundamente conmovedora.
Una reciente adquisición para la colección permanente del Museo de Oakland de California, Question Bridge es una innovadora y ampliamente expuesta videoinstalación de los artistas Chris Johnson y Hank Willis Thomas en colaboración con Bayeté Ross Smith y Kamal Sinclair. Junto con el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian y el Museo de Brooklyn, el OMCA se enorgullece de adquirir esta obra innovadora y conmovedora para su colección.
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