Los artistas como coleccionistas

El placer de coleccionar es una actividad que atraviesa las divisiones sociales y económicas. A mucha gente le gusta coleccionar cosas como forma de entretenimiento y expresión personal. Los artistas como
Coleccionistas trata de iluminar la perspectiva única que los artistas contemporáneos aportan a la búsqueda del coleccionismo. Las colecciones que se presentan en esta exposición van desde las más pequeñas a las más amplias, desde las que comprenden la obra de arte hasta las que no tienen una conexión directa con la obra del artista.

Definir la ocupación de Artista Contemporáneo es describir un vasto campo de interés, más que esbozar habilidades específicas. Los artistas contemporáneos tienen la libertad de moverse a través y entre los límites de múltiples vocaciones para realizar su trabajo. Por ejemplo, un artista individual puede desarrollar conocimientos en campos tan divergentes como la pintura, el desarrollo de software y la taxonomía animal. Las posibilidades interdisciplinares de la creación artística pueden influir de forma inesperada en la visión que el artista tiene del coleccionismo.

Las obras de arte expuestas junto a una colección ponen de manifiesto las múltiples formas en que el proceso creativo informa y se relaciona con una acumulación de objetos. Hank Willis Thomas utiliza su Ébano revistas como fuente de material para su Sin marca un conjunto de obras que examinan las representaciones de los afroamericanos en los medios de comunicación. Las figuritas de gato de la pintora Cynthia Ona Innis muestran cómo una artista conecta las complejas ideas de su obra con sus otros intereses menos serios.

En toda esta gama está presente la traducción artística del mundo cotidiano en algo más mágico.

Carin Adams, conservadora